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"Wenn ich nicht laufen kann, fliege ich!" Autorin und Sprecherin Janine Shepherd steigt auf der internationalen Bühne auf



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Die australische Autorin und Motivationsrednerin Janine Shepherd inspiriert uns alle. Die ehemalige Olympia-Hoffnungsträgerin im Skilanglauf erlebte beim Training einen schrecklichen Unfall und ihr wurde gesagt, dass sie nie wieder laufen, Kinder bekommen oder ihre Lebensziele erreichen würde. Janine hat all dies erreicht und noch viel mehr. Die selbsternannte „wandernde Querschnittsgelähmte“ ging nicht nur wieder, sie lernte auch das Fliegen – sie wurde lizenzierte Berufspilotin und Kunstfluglehrerin. Privat hatte sie drei Kinder, von denen eines in ihre Fußstapfen tritt und die Fackel für ihren olympischen Traum trägt.

In ihrer Heimat Australien ist Janine ein bekannter Name mit vier Bestsellern auf dem Buckel, ihre Lebensgeschichte wurde auch in einem preisgekrönten Spielfilm erzählt, wurde von Junior Chamber International als eine der "Ten Outstanding Young People in the World" ausgezeichnet. und wurde für ihre Arbeit als Schirmherrin der Australasian Spinal Research geehrt.

Jetzt hat sie mit ihrem ersten Buch The Gift of Acceptance, das diesen Sommer landesweit von Hallmark Publishing herausgebracht wurde, die Vereinigten Staaten im Visier. Shepherd glaubt, dass Akzeptanz das größte Geschenk von allen ist und eines, das gepflegt werden muss, um von der Tragödie zur Erfüllung zu gelangen. Das Buch ist eine Sammlung ihrer Weisheiten, Einsichten und Ratschläge. "Ich hoffe, dass meine Memoiren in naher Zukunft veröffentlicht werden", sagt sie. "Ich plane, in die USA zu ziehen, um meine Botschaft weiterhin mit so vielen Menschen wie möglich zu teilen."

Bekannt für ihren inspirierenden Ted Talk, der bis heute über 740.000 Aufrufe gesammelt hat, sprach sie kürzlich auch im Chopra Center in Carlsbad, Kalifornien. Deepak Chopra kommentiert: "Janine ist eine Change Agentin. Sie hat eine außergewöhnliche Fähigkeit, den Geist der Menschen zu entzünden und sie dazu zu bringen, das wahre Potenzial ihres Lebens zu entdecken; ihre Geschichte inspiriert Menschen auf der ganzen Welt."

"Ich spreche auf der ganzen Welt, mit einem englisch- und nicht englischsprachigen Publikum, und die Reaktion ist immer gleich, weil es eine universelle Botschaft ist", erklärt Janine. „Wenn wir aus dem Herzen sprechen, verbinden wir uns mit der gemeinsamen menschlichen Erfahrung und wenn wir das tun, spielt es keine Rolle, woher wir kommen. Wir alle stehen vor den gleichen Kämpfen, Hoffnungen und Träumen für die Zukunft und wir alle müssen es wissen dass wir nicht allein sind und alle verbunden sind."

Am 6. Oktober wird Janine die Keynote auf der nationalen Konferenz der American Women's Business Association in Little Rock, Arkansas, halten. „Ich freue mich, auf der ABWA-Konferenz zu sprechen. Es gibt viele Botschaften in meiner Präsentation und jeder wird etwas anderes mitnehmen. Ich teile die Lektionen, die ich auf meiner Reise gelernt habe, und bringe dem Publikum bei, sie in ihr berufliches und privates Leben zu integrieren ."

Da wir uns den Olympischen Winterspielen 2014 nähern, ist es passend, dass Janines Tochter Annabel an ihrem Streben nach olympischem Gold teilnimmt. Annabel hat vor kurzem Australiens Olympia-Kader im Freestyle/Slope-Style-Skifahren gemacht und wird hoffentlich ihr Land in Sotschi vertreten. „Für mich wird es ein sehr emotionales Erlebnis und noch mehr, zu sehen, wie meine Tochter die Fackel für uns beide trägt“, erläutert Janine. "Vielleicht schaffe ich es doch noch zu Olympia!"

Auf die Frage, wer sie inspiriert hat, antwortet Janine ohne zu zögern: „Maria, das Mädchen, das bei meinem Unfall neben mir im Krankenhausbett lag. Sie hatte einen Autounfall und ist an ihrem sechzehnten Geburtstag aus dem Koma aufgewacht als komplette Tetraplegikerin. Sie lächelte immer und war glücklich und ich hörte sie nie über ihr Leben klagen. Wir sind bis heute Freunde geblieben und sie ist die mutigste Person, die ich kenne."

Janine gibt der Jugend von heute Ratschläge, indem sie erklärt: „Oft, wenn wir jung sind, leben wir am Ende das Leben, das unsere Eltern oder andere glauben, dass wir es haben sollten, und wir verpassen unsere wahre Berufung. Lass dich von deinem Herzen leiten und höre aufmerksam zu Was es Ihnen sagt. Wenn wir das tun, wird das Leben zu einem Abenteuer, einer heroischen Reise, und wir verstehen, dass uns harte Zeiten auf unserem Weg leiten, um die Fähigkeiten und Stärken zu entwickeln, die wir brauchen, um unser Schicksal zu erfüllen."


Wenn ich nicht laufen kann, fliege ich! Autorin und Sprecherin Janine Shepherd steigt auf der internationalen Bühne auf - Rezepte

In den letzten 13 Jahren war Gitarrist Dave Weiner die einzige Konstante in Steve Vais Tourneekarriere. Nachdem er das College in Pennsylvania (mit einem Abschluss in Rechnungswesen nicht weniger) verlassen hatte, zog Dave 1998 nach Los Angeles, um das Musician's Institute: Guitar Institute of Technology zu besuchen. „Egal, wie viele Jahre ich die Schule durchlaufen habe, ich habe immer gesagt, dass ich nach LA zum GIT gehe“, erklärt Dave. „Seit ich 10 Jahre alt war, wusste ich, dass Gitarre meine Berufung ist … und die Schule im sonnigen LA, wo ich den ganzen Tag Gitarre spiele, klingt nach einem großartigen Ort, um etwas anzufangen.“ Und etwas in Gang zu bringen, das er getan hat, aber nicht durch ein Vorsprechen oder einen Casting-Anruf. „Ich wusste, sobald ich in LA war, musste ich anfangen, Leute zu treffen. Ich war am GIT, um zu lernen und zu spielen, um ein Niveau zu erreichen, auf dem ich meine Karriere als Musiker fortsetzen konnte, aber wenn ich der Beste in dem war, was ich tat und niemand davon wusste, was nützt das dann?“ Also fand Dave am ersten Schultag die Jobbörse von MI. „Auf dieser Tafel waren wahrscheinlich 50 Blatt Papier geheftet. Ich fand zufällig einen, auf dem stand: „…kleine Künstlerverwaltung sucht Praktikanten. Machen Sie Ihre eigenen Stunden…‘ Ich wollte lernen, was ein Manager tut, und meine eigenen Stunden zu gestalten war genau das, was ich tun musste. Es gab keine Namen, nur eine Faxnummer. Also habe ich meinen Lebenslauf gefaxt. In dieser Nacht bekam ich einen Anruf von einer Frau namens Ruta Sepetys. Ich erkannte den Namen, wusste aber nicht woher. Wir unterhielten uns und sie nannte schließlich ihre Kunden, von denen der letzte Steve Vai war. Sie fragte, ob ich wüsste, wer er sei … natürlich.“ Also machte Dave das Praktikum mit grundlegenden Büroaufgaben. „Ich bekam Post, Mittagessen, bearbeitete Bestellungen usw. Sehr einfache Bürokram, während ich den Alltag in einer Managementfirma beobachtete und lernte. Ab und zu brachte ich ein paar Papiere nach Vai. Jedes Mal, wenn ich ihn traf, nannte er mich einen anderen Namen, aber zu diesem Zeitpunkt war das in Ordnung für mich. Ich würde ihn korrigieren und einfach versuchen, professionell zu sein.“ Nach einem Jahr am GIT wurde Dave von einigen Aufnahmestudenten gefragt, ob er bereit wäre, ein paar Songs für ihr Abschlussprojekt aufzuführen. „Ich hatte eine Band, die einige meiner ursprünglichen Instrumentallieder spielte (während ich versuchte, einen Sänger zu finden), also sagte ich sicher. Ich sagte Vai, dass ich die Demo aufnehmen würde. Er sagte ‚cool, lass es mich hören, wenn es fertig ist‘“. Dave verfolgte die Demo, gab sie Steve und hörte nichts davon. "Ich dachte, es wurde nur in den Stapel unzähliger anderer Demos gelegt, die Vai bekommt.". Wochen vergingen, bis an einem Freitag im September 1999 das Telefon klingelte. Es ist Vai: „…Ihre Demo hat mir wirklich gut gefallen. Sie können natürlich spielen. Ich fange gleich mit den Proben für eine Welttournee an, ich könnte einen anderen Gitarristen gebrauchen. Möchtest du der Band beitreten?“

Bis Ende 2000. Eine komplette Welttournee hinter sich, Dave hat vor der nächsten etwas Zeit und beschließt, dass es an der Zeit ist, mit seiner eigenen Musik anzufangen. „Mein ursprünglicher Plan war es, eine Band von Killermusikern mit einem Sänger zusammenzustellen, der zugängliche Musik schreibt und spielt, aber Raum für uns lässt, um zu glänzen. Das Hinzufügen von Gesang zum Mix würde uns ein viel größeres Publikum als Instrumentalmusik öffnen.“ Aber Dave konnte nicht den richtigen Sänger finden. „Ich habe viele Sänger vorgesprochen, aber keiner hatte ‚es‘, weißt du? Ich werde also nicht nur herumsitzen und hoffen, dass jemand auftaucht, um meine eigene Musik zu machen. Auf der Vai-Tour kam ich bei den Fans gut an, sie würden mich wiedersehen, der Markt war direkt vor meinen Augen.“ So begann Dave mit dem Schreiben seines Debüt-Instrumentalalbums Shove The Sun Aside, das in den folgenden Jahren zwischen den Tourneen aufgenommen und 2004 veröffentlicht und dann 2005 nach der Lizenzierung an Vais Label Favored Nations erneut veröffentlicht wurde.

„Shove The Sun Aside war eine ziemliche Leistung für mich, aber jede erste Platte ist für jeden Künstler riesig. Es ist nur 6 Songs lang, aber es ist eine Sammlung von Songs, die ich jahrelang im Kopf herumgeschwommen habe… Und endlich sie aufgenommen und veröffentlicht zu haben und positives Feedback dazu zu hören und Steve Vai zu haben, der sie auf seinem Label veröffentlichen möchte… It gab dem von mir gewählten Weg nur eine gewisse Gültigkeit.“

Noch wichtiger ist, dass STSA den Fans eine neue Art von Instrumentalplatte vorstellte. Dave erklärt: „Wie gesagt, Instrumental war nicht meine erste Wahl. Ich kenne seine Grenzen. Nicht alle, aber eine gute Menge instrumentaler Gitarrenmusik klingt einfach wie jemand, der über einem Backing-Track übt. Ich habe kein Lied gehört. Ich habe keine Strophen, Refrains, Melodien, Hooks gehört. Ich wollte diese Art von Musik nicht produzieren. Wenn ich instrumentale Gitarrenmusik machen wollte, würde ich das auf eine ganz andere Art und Weise machen.“ Daves Song-First-Ansatz ist das Markenzeichen seines Stils. „Ich möchte, dass sowohl Musiker als auch Nicht-Musiker meine Musik genießen können. Auch wenn es keinen Gesang hat, kann man die einzelnen Teile dennoch hören: die Melodien, die Hooks.“ Die Fans wurden von diesem erfrischenden Stil instrumentaler Gitarrenmusik gefesselt, was dazu führte, dass sich STSA weltweit sehr gut verkaufte und Daves Kollegen, Kritiker und Sponsoren gleichermaßen beeindruckten, was die Tür zu mehr Möglichkeiten öffnete, als Dave anfing, zahlreiche Einladungen zu Seminaren und Seminaren in der ganzen Welt zu erhalten Globus.

Nach der Veröffentlichung von STSA ging es auf Tour. Ständiges Touren. Die Welttourneen von Vai und G3 (verschiedene Tourneen mit Joe Satriani, John Petrucci, Yngwie Malmsteen) dauerten den größten Teil des Jahres 2005 bis Ende 2007. Ein Gebiet nach dem anderen (USA, Europa, Mittel-/Südamerika, Asien, Australien) brachte Daves Popularität ein mit Instrumentalfans jedes Mal auf ein neues Level, zumal Steve Vai dafür bekannt ist, seine Band nach den meisten Tourneen zu wechseln.

Im Jahr 2006 beschloss Dave, dass es an der Zeit war, seine eigene Tour zu machen. „Ich weiß, dass Touren sehr schwierig, sehr teuer sind. Aber ich weiß auch, dass man, wenn man sich wirklich etablieren will, diese Live-Erfahrung geben muss. Keine CD oder zu Hause angesehene Performance wird dem Live-Erlebnis entsprechen. Es ist ein Muss, Ihre Karriere auf die nächste Stufe zu heben.“ Also beschlossen Dave und sein langjähriger Freund und Musikerkollege von Favored Nations, Rob Balducci, ihr eigenes gitarrenzentriertes Event namens A Night Of Pure Guitar zu organisieren. „ANOPG ist ein wahr gewordener Traum…so wie es an der Basis ist. Es ist nur meine Band und Robs Band in einem großen Van, Uhaul im Schlepptau, die durch das Land fahren. Ich stieg aus der Schule in einen Millionen-Dollar-Tourbus, indem ich mit Vai zusammenarbeitete, und das ist erstaunlich, aber das ist mein Zeug, weißt du? So guerilla und ungeschliffen unsere kleine Tour auch ist, sie ist unsere.“ ANOPG tourte an der Ostküste, im Mittleren Westen und im Mittleren Süden, zusammen mit Künstlern wie Vernon Reid und Andy Timmons.

Nachdem die Tournee Ende 2007 zu Ende ging, bot sich Dave wieder die Gelegenheit, ein weiteres Album aufzunehmen. „Ich wollte das zweite Album um 2006 herum machen, aber Tourneen waren im Weg. Ich habe versucht, unterwegs zu schreiben und aufzunehmen, aber das ist so gut wie unmöglich. Also nahm ich nebenbei kleine Ideen auf, um mit dem Aufbau der Konzepte zu beginnen.“ Aber das Eintauchen in einen neuen Rekord brachte einige schwierige Entscheidungen mit sich. „Als ich mit den Planungen für Rekord Nummer 2 anfing, stand ich mit meinem Spiel an einer Weggabelung. Ich liebte, was STSA war: sehr komponiert, orchestriert, vielschichtig, dramatisch. Aber in den letzten Jahren haben sich meine Vorlieben stark auf den Improvisationsweg verlagert. Ich habe in Philadelphia ein Fusion/Improv-Trio namens ‚Jace‘ mit Mike Kernicky (Schlagzeug) und Rob Smith (Bass). Bei Jace dreht sich alles um das Gegenteil von dem, was ich normalerweise tue. Es sind gute Freunde, die sich treffen, uns bei Nick’s Roast Beef ins Gesicht stopfen und dann stundenlang jammen… keine Vorbereitung, keine Arbeit, nur 3 Musiker ernähren sich gegenseitig und kreieren durch Improvisation musikalische Geschichten. Es ist einfach. Es ist das Beste. Und diese Katzen sind ernsthaft in allen möglichen Genres ausgebildet, mit Dynamik und Ohren, die mit jedem mithalten und ihn übertreffen. Sie sind der Grund, warum ich der Spieler bin, der ich heute bin.“ Aber Daves Liebe zur Improvisation und Fusion war noch nicht ganz bereit für die unauslöschliche Unsterblichkeit, die permanente Aufnahmen bedeutet. „Anfang 2008 fühlte ich mich einfach nicht bereit, eine ernsthafte Aufnahme von Fusion-Improvisationen zu produzieren. So sehr ich wollte, hielt ich es für eine bessere Entscheidung, STSA weiterzuverfolgen, während ich mein Spiel in der Improvisationswelt weiter verbessere … was bedeutet, dass das neue Album mehr „rockig“, komponierter und orchestrierter sein wird … und das ist in Ordnung, denn ich habe STSA kurz verlassen und hatte viel mehr davon auf große, große Weise zu sagen.“

„Ich hatte die Idee, das neue Album von vorne bis hinten zu schreiben, was bedeutet, dass an Song 2 nicht gearbeitet wird, bis Song 1 fertig ist und so weiter. Auf diese Weise könnte ich einen Fluss zum Datensatz erstellen, der sonst übersehen wird. Ich wollte, dass diese Platte wie STSA ist, aber auf allen Ebenen millionenfach: Spielen, Produzieren, Engineering. Ich wollte stärkere Melodien und Hooks und mindestens ein Element in jedem Song, bei dem die Spieler sagen würden: „Mann, ich wünschte, ich hätte daran gedacht.“ Diese Art des Schreibens brauchte von Januar bis Juni 2008 Zeit die nächsten 6 Monate des Jahres… und dann musste ich aufhören.“

Nach einem anstrengenden Jahr des Schreibens und Aufnehmens beschloss Dave, eine Pause einzulegen und „die Palette zu reinigen“, bevor die nächste Phase des Mischens begann. „Ich war ein bisschen verbrannt. Ich habe hart an dieser Platte gearbeitet und brauchte etwas Platz, um die Perspektive wiederzugewinnen, also habe ich sie gut 6 Monate auf Eis gelegt.“ In dieser Zeit zog Dave zurück nach Kalifornien. „Mir wurde eine Stelle als Lehrerin an der Musikschule, die ich besuchte, angeboten, dem Musician’s Institute. Ich hatte zufällig das Gefühl, dass ich wieder in die Mitte der Dinge kommen muss (beruflich) und mich wieder verfügbar machen muss. Ich möchte immer noch in einem Gesangsprojekt arbeiten und würde gerne mit mehr Künstlern touren. Ich habe bereits ein starkes Netzwerk in LA, also machte es einfach Sinn, sozusagen zurück ins Zentrum des Camps zu gehen.“

Im September 2009 zog Dave zurück nach LA, begann ein paar Tage die Woche am GIT zu unterrichten und begann mit dem Mischprozess. „Das Mischen hat einige Zeit in Anspruch genommen, da diese Platte so lang und dicht ist. Ich bin kein Perfektionist, aber es musste stimmen. Das und die Tatsache, dass ich alles (größtenteils) selbst mache, hat dazu geführt, dass die Dinge etwas länger gedauert haben als erwartet. Aber es hat sich gelohnt... dies war ein ernstes Album und es ist großartig geworden.“ Mischen verpackt Ende Februar. Das Mastering fand Mitte März statt und am 25. Mai 2010 wurde On Revolute auf Daves eigenem Label Revolute Records veröffentlicht, wobei über 1000 Vorbestellungen der physischen Disc in alle 50 Staaten und 43 Länder weltweit verschickt wurden.

„Jetzt kommt die Tour. Rob und ich werden eine weitere Welle von A Night Of Pure Guitar-Events veranstalten, beginnend mit dem gleichen Routing wie zuvor, um diese Gebiete erneut zu besuchen, aber uns wirklich darauf zu konzentrieren, in die anderen Teile der USA, Großbritanniens und Europas, Japans und hoffentlich sogar zu expandieren Australien. Wie ich bereits sagte, ich weiß, dass der Schlüssel zur Langlebigkeit das Touren sein wird, also werde ich alles tun, um dies zu erreichen.“

Gegenwart und Zukunft:

Im August 2012 veröffentlichte Dave „A Collection Of Short Stories: Vol. 1″. Eine unbegleitete akustische Platte. „Eine Sammlung von Kurzgeschichten: Vol. 1″ ist der erste aus Daves roher, unbegleiteter, instrumentaler Akustikserie. Dave sagt: „Ich wollte, dass der Hörer das Gefühl hat, für ihn Gitarre zu spielen, dass er direkt mit mir im Raum ist.“ Genau das ist der Vibe dieser Platte. Die Bewegung auf den Saiten, die Atmung, der Angriff der Finger und des Plektrums. Das Holz der Gitarre spricht und alles ist in seiner schönen, natürlichen Form eingefangen.

Ebenfalls 2012 begleitet Dave Steve Vai erneut auf Tour für G3 in Neuseeland, Australien, Europa und die Solo-Welttournee zur Unterstützung von Steves neuem Album „A Story Of Light“. Die Welttournee beginnt mit 2 Monaten in den USA und dann 2 Monaten in Europa.

2013 wird Daves Fusion-Trio Visible At Night ihr Debütalbum veröffentlichen. „Das Trio ([email protected]) ist ein Ventil für pure Improvisation. Meine vorherigen Veröffentlichungen, die Arbeit mit Vai, alles ist sehr strukturiert und einstudiert. Es ist ein Erwägungsgrund. Improv ist meine Lieblingsspielform und bei [email protected] dreht sich alles darum.“ Zusammen mit den Philly-Virtuosen Mike Kernicky (Schlagzeug) und Rob Smith (Bass) werden [email protected] Anfang 2013 für eine Frühjahrsveröffentlichung im Studio sein.

Später im Jahr 2013 wird Dave wieder mit Vai auf Tour sein, sowohl auf Solo-Touren als auch auf G3-Touren.

Riff der Woche:
Dave hat die webbasierte Gitarrenschulungsshow „Riff Of The Week“ entwickelt und moderiert. ROTW startete im November 2005 und wurde jeden Mittwoch ausgestrahlt, seit es von den Fans als "der beste Gitarren-bezogene Podcast im Internet" bezeichnet wurde. ROTW hat über 15.000 Abonnenten und über 2,5 Millionen Aufrufe. Sie können ROTW unter riffoftheweek.com oder youtube.com/riffoftheweek ansehen. ROTW hat andere Gitarrenausbildungsshows hervorgebracht: Riff Of The Week: Extended (RotwX), Guitar Bootcamp Live und das neueste Spin-off, Jam With Me. Eine brandneue ROTW-Website ist in Entwicklung, um im Herbst 2012 zu starten.

Leitung: Michelle Stucker / Prime Artist Management. [email protected]

Sponsoren/Empfehlungen: Paul Reed Smith Gitarren & Amps, Freidman Amps, Ernie Ball Saiten, Dimarzio Pickups, Red Bear Plektren, Lava Cables, Peterson Tuner, Xotic Effekte, Maxon Effekte, Hermida Audio

Teile das:

So was:


Wenn ich nicht laufen kann, fliege ich! Autorin und Sprecherin Janine Shepherd steigt auf der internationalen Bühne auf - Rezepte

In den letzten 13 Jahren war Gitarrist Dave Weiner die einzige Konstante in Steve Vais Tourneekarriere. Nachdem er das College in Pennsylvania beendet hatte (mit einem Abschluss in Rechnungswesen nicht weniger), zog Dave 1998 nach Los Angeles, um das Musician's Institute: Guitar Institute of Technology zu besuchen. „Egal, wie viele Jahre ich die Schule durchlaufen habe, ich habe immer gesagt, dass ich nach LA zum GIT gehe“, erklärt Dave.„Seit ich 10 Jahre alt war, wusste ich, dass Gitarre meine Berufung ist … und die Schule im sonnigen LA, wo ich den ganzen Tag Gitarre spiele, klingt nach einem großartigen Ort, um etwas anzufangen.“ Und etwas in Gang zu bringen, das er getan hat, aber nicht durch ein Vorsprechen oder einen Casting-Anruf. „Ich wusste, sobald ich in LA war, musste ich anfangen, Leute zu treffen. Ich war am GIT, um zu lernen und zu spielen, um ein Niveau zu erreichen, auf dem ich meine Karriere als Musiker fortsetzen konnte, aber wenn ich der Beste in dem war, was ich tat und niemand davon wusste, was nützt das dann?“ Also fand Dave am ersten Schultag die Jobbörse von MI. „Auf dieser Tafel waren wahrscheinlich 50 Blatt Papier geheftet. Ich fand zufällig einen, auf dem stand: „…kleine Künstlerverwaltung sucht Praktikanten. Machen Sie Ihre eigenen Stunden…‘ Ich wollte lernen, was ein Manager tut, und meine eigenen Stunden zu gestalten war genau das, was ich tun musste. Es gab keine Namen, nur eine Faxnummer. Also habe ich meinen Lebenslauf gefaxt. In dieser Nacht bekam ich einen Anruf von einer Frau namens Ruta Sepetys. Ich erkannte den Namen, wusste aber nicht woher. Wir unterhielten uns und sie nannte schließlich ihre Kunden, von denen der letzte Steve Vai war. Sie fragte, ob ich wüsste, wer er sei … natürlich.“ Also machte Dave das Praktikum mit grundlegenden Büroaufgaben. „Ich bekam Post, Mittagessen, bearbeitete Bestellungen usw. Sehr einfache Bürokram, während ich den Alltag in einer Managementfirma beobachtete und lernte. Ab und zu brachte ich ein paar Papiere nach Vai. Jedes Mal, wenn ich ihn traf, nannte er mich einen anderen Namen, aber zu diesem Zeitpunkt war das in Ordnung für mich. Ich würde ihn korrigieren und einfach versuchen, professionell zu sein.“ Nach einem Jahr am GIT wurde Dave von einigen Aufnahmestudenten gefragt, ob er bereit wäre, ein paar Songs für ihr Abschlussprojekt aufzuführen. „Ich hatte eine Band, die einige meiner ursprünglichen Instrumentallieder spielte (während ich versuchte, einen Sänger zu finden), also sagte ich sicher. Ich sagte Vai, dass ich die Demo aufnehmen würde. Er sagte ‚cool, lass es mich hören, wenn es fertig ist‘“. Dave verfolgte die Demo, gab sie Steve und hörte nichts davon. "Ich dachte, es wurde nur in den Stapel unzähliger anderer Demos gelegt, die Vai bekommt.". Wochen vergingen, bis an einem Freitag im September 1999 das Telefon klingelte. Es ist Vai: „…Ihre Demo hat mir wirklich gut gefallen. Sie können natürlich spielen. Ich fange gleich mit den Proben für eine Welttournee an, ich könnte einen anderen Gitarristen gebrauchen. Möchtest du der Band beitreten?“

Bis Ende 2000. Eine komplette Welttournee hinter sich, Dave hat vor der nächsten etwas Zeit und beschließt, dass es an der Zeit ist, mit seiner eigenen Musik anzufangen. „Mein ursprünglicher Plan war es, eine Band von Killermusikern mit einem Sänger zusammenzustellen, der zugängliche Musik schreibt und spielt, aber Raum für uns lässt, um zu glänzen. Das Hinzufügen von Gesang zum Mix würde uns ein viel größeres Publikum als Instrumentalmusik öffnen.“ Aber Dave konnte nicht den richtigen Sänger finden. „Ich habe viele Sänger vorgesprochen, aber keiner hatte ‚es‘, weißt du? Ich werde also nicht nur herumsitzen und hoffen, dass jemand auftaucht, um meine eigene Musik zu machen. Auf der Vai-Tour kam ich bei den Fans gut an, sie würden mich wiedersehen, der Markt war direkt vor meinen Augen.“ So begann Dave mit dem Schreiben seines Debüt-Instrumentalalbums Shove The Sun Aside, das in den folgenden Jahren zwischen den Tourneen aufgenommen und 2004 veröffentlicht und dann 2005 nach der Lizenzierung an Vais Label Favored Nations erneut veröffentlicht wurde.

„Shove The Sun Aside war eine ziemliche Leistung für mich, aber jede erste Platte ist für jeden Künstler riesig. Es ist nur 6 Songs lang, aber es ist eine Sammlung von Songs, die ich jahrelang im Kopf herumgeschwommen habe… Und endlich sie aufgenommen und veröffentlicht zu haben und positives Feedback dazu zu hören und Steve Vai zu haben, der sie auf seinem Label veröffentlichen möchte… It gab dem von mir gewählten Weg nur eine gewisse Gültigkeit.“

Noch wichtiger ist, dass STSA den Fans eine neue Art von Instrumentalplatte vorstellte. Dave erklärt: „Wie gesagt, Instrumental war nicht meine erste Wahl. Ich kenne seine Grenzen. Nicht alle, aber eine gute Menge instrumentaler Gitarrenmusik klingt einfach wie jemand, der über einem Backing-Track übt. Ich habe kein Lied gehört. Ich habe keine Strophen, Refrains, Melodien, Hooks gehört. Ich wollte diese Art von Musik nicht produzieren. Wenn ich instrumentale Gitarrenmusik machen wollte, würde ich das auf eine ganz andere Art und Weise machen.“ Daves Song-First-Ansatz ist das Markenzeichen seines Stils. „Ich möchte, dass sowohl Musiker als auch Nicht-Musiker meine Musik genießen können. Auch wenn es keinen Gesang hat, kann man die einzelnen Teile dennoch hören: die Melodien, die Hooks.“ Die Fans wurden von diesem erfrischenden Stil instrumentaler Gitarrenmusik gefesselt, was dazu führte, dass sich STSA weltweit sehr gut verkaufte und Daves Kollegen, Kritiker und Sponsoren gleichermaßen beeindruckten, was die Tür zu mehr Möglichkeiten öffnete, als Dave anfing, zahlreiche Einladungen zu Seminaren und Seminaren in der ganzen Welt zu erhalten Globus.

Nach der Veröffentlichung von STSA ging es auf Tour. Ständiges Touren. Die Welttourneen von Vai und G3 (verschiedene Tourneen mit Joe Satriani, John Petrucci, Yngwie Malmsteen) dauerten den größten Teil des Jahres 2005 bis Ende 2007. Ein Gebiet nach dem anderen (USA, Europa, Mittel-/Südamerika, Asien, Australien) brachte Daves Popularität ein mit Instrumentalfans jedes Mal auf ein neues Level, zumal Steve Vai dafür bekannt ist, seine Band nach den meisten Tourneen zu wechseln.

Im Jahr 2006 beschloss Dave, dass es an der Zeit war, seine eigene Tour zu machen. „Ich weiß, dass Touren sehr schwierig, sehr teuer sind. Aber ich weiß auch, dass man, wenn man sich wirklich etablieren will, diese Live-Erfahrung geben muss. Keine CD oder zu Hause angesehene Performance wird dem Live-Erlebnis entsprechen. Es ist ein Muss, Ihre Karriere auf die nächste Stufe zu heben.“ Also beschlossen Dave und sein langjähriger Freund und Musikerkollege von Favored Nations, Rob Balducci, ihr eigenes gitarrenzentriertes Event namens A Night Of Pure Guitar zu organisieren. „ANOPG ist ein wahr gewordener Traum…so wie es an der Basis ist. Es ist nur meine Band und Robs Band in einem großen Van, Uhaul im Schlepptau, die durch das Land fahren. Ich stieg aus der Schule in einen Millionen-Dollar-Tourbus, indem ich mit Vai zusammenarbeitete, und das ist erstaunlich, aber das ist mein Zeug, weißt du? So guerilla und ungeschliffen unsere kleine Tour auch ist, sie ist unsere.“ ANOPG tourte an der Ostküste, im Mittleren Westen und im Mittleren Süden, zusammen mit Künstlern wie Vernon Reid und Andy Timmons.

Nachdem die Tournee Ende 2007 zu Ende ging, bot sich Dave wieder die Gelegenheit, ein weiteres Album aufzunehmen. „Ich wollte das zweite Album um 2006 herum machen, aber Tourneen waren im Weg. Ich habe versucht, unterwegs zu schreiben und aufzunehmen, aber das ist so gut wie unmöglich. Also nahm ich nebenbei kleine Ideen auf, um mit dem Aufbau der Konzepte zu beginnen.“ Aber das Eintauchen in einen neuen Rekord brachte einige schwierige Entscheidungen mit sich. „Als ich mit den Planungen für Rekord Nummer 2 anfing, stand ich mit meinem Spiel an einer Weggabelung. Ich liebte, was STSA war: sehr komponiert, orchestriert, vielschichtig, dramatisch. Aber in den letzten Jahren haben sich meine Vorlieben stark auf den Improvisationsweg verlagert. Ich habe in Philadelphia ein Fusion/Improv-Trio namens ‚Jace‘ mit Mike Kernicky (Schlagzeug) und Rob Smith (Bass). Bei Jace dreht sich alles um das Gegenteil von dem, was ich normalerweise tue. Es sind gute Freunde, die sich treffen, uns bei Nick’s Roast Beef ins Gesicht stopfen und dann stundenlang jammen… keine Vorbereitung, keine Arbeit, nur 3 Musiker ernähren sich gegenseitig und kreieren durch Improvisation musikalische Geschichten. Es ist einfach. Es ist das Beste. Und diese Katzen sind ernsthaft in allen möglichen Genres ausgebildet, mit Dynamik und Ohren, die mit jedem mithalten und ihn übertreffen. Sie sind der Grund, warum ich der Spieler bin, der ich heute bin.“ Aber Daves Liebe zur Improvisation und Fusion war noch nicht ganz bereit für die unauslöschliche Unsterblichkeit, die permanente Aufnahmen bedeutet. „Anfang 2008 fühlte ich mich einfach nicht bereit, eine ernsthafte Aufnahme von Fusion-Improvisationen zu produzieren. So sehr ich wollte, hielt ich es für eine bessere Entscheidung, STSA weiterzuverfolgen, während ich mein Spiel in der Improvisationswelt weiter verbessere … was bedeutet, dass das neue Album mehr „rockig“, komponierter und orchestrierter sein wird … und das ist in Ordnung, denn ich habe STSA kurz verlassen und hatte viel mehr davon auf große, große Weise zu sagen.“

„Ich hatte die Idee, das neue Album von vorne bis hinten zu schreiben, was bedeutet, dass an Song 2 nicht gearbeitet wird, bis Song 1 fertig ist und so weiter. Auf diese Weise könnte ich einen Fluss zum Datensatz erstellen, der sonst übersehen wird. Ich wollte, dass diese Platte wie STSA ist, aber auf allen Ebenen millionenfach: Spielen, Produzieren, Engineering. Ich wollte stärkere Melodien und Hooks und mindestens ein Element in jedem Song, bei dem die Spieler sagen würden: „Mann, ich wünschte, ich hätte daran gedacht.“ Diese Art des Schreibens brauchte von Januar bis Juni 2008 Zeit die nächsten 6 Monate des Jahres… und dann musste ich aufhören.“

Nach einem anstrengenden Jahr des Schreibens und Aufnehmens beschloss Dave, eine Pause einzulegen und „die Palette zu reinigen“, bevor die nächste Phase des Mischens begann. „Ich war ein bisschen verbrannt. Ich habe hart an dieser Platte gearbeitet und brauchte etwas Platz, um die Perspektive wiederzugewinnen, also habe ich sie gut 6 Monate auf Eis gelegt.“ In dieser Zeit zog Dave zurück nach Kalifornien. „Mir wurde eine Stelle als Lehrerin an der Musikschule, die ich besuchte, angeboten, dem Musician’s Institute. Ich hatte zufällig das Gefühl, dass ich wieder in die Mitte der Dinge kommen muss (beruflich) und mich wieder verfügbar machen muss. Ich möchte immer noch in einem Gesangsprojekt arbeiten und würde gerne mit mehr Künstlern touren. Ich habe bereits ein starkes Netzwerk in LA, also machte es einfach Sinn, sozusagen zurück ins Zentrum des Camps zu gehen.“

Im September 2009 zog Dave zurück nach LA, begann ein paar Tage die Woche am GIT zu unterrichten und begann mit dem Mischprozess. „Das Mischen hat einige Zeit in Anspruch genommen, da diese Platte so lang und dicht ist. Ich bin kein Perfektionist, aber es musste stimmen. Das und die Tatsache, dass ich alles (größtenteils) selbst mache, hat dazu geführt, dass die Dinge etwas länger gedauert haben als erwartet. Aber es hat sich gelohnt... dies war ein ernstes Album und es ist großartig geworden.“ Mischen verpackt Ende Februar. Das Mastering fand Mitte März statt und am 25. Mai 2010 wurde On Revolute auf Daves eigenem Label Revolute Records veröffentlicht, wobei über 1000 Vorbestellungen der physischen Disc in alle 50 Staaten und 43 Länder weltweit verschickt wurden.

„Jetzt kommt die Tour. Rob und ich werden eine weitere Welle von A Night Of Pure Guitar-Events veranstalten, beginnend mit dem gleichen Routing wie zuvor, um diese Gebiete erneut zu besuchen, aber uns wirklich darauf zu konzentrieren, in die anderen Teile der USA, Großbritanniens und Europas, Japans und hoffentlich sogar zu expandieren Australien. Wie ich bereits sagte, ich weiß, dass der Schlüssel zur Langlebigkeit das Touren sein wird, also werde ich alles tun, um dies zu erreichen.“

Gegenwart und Zukunft:

Im August 2012 veröffentlichte Dave „A Collection Of Short Stories: Vol. 1″. Eine unbegleitete akustische Platte. „Eine Sammlung von Kurzgeschichten: Vol. 1″ ist der erste aus Daves roher, unbegleiteter, instrumentaler Akustikserie. Dave sagt: „Ich wollte, dass der Hörer das Gefühl hat, für ihn Gitarre zu spielen, dass er direkt mit mir im Raum ist.“ Genau das ist der Vibe dieser Platte. Die Bewegung auf den Saiten, die Atmung, der Angriff der Finger und des Plektrums. Das Holz der Gitarre spricht und alles ist in seiner schönen, natürlichen Form eingefangen.

Ebenfalls 2012 begleitet Dave Steve Vai erneut auf Tour für G3 in Neuseeland, Australien, Europa und die Solo-Welttournee zur Unterstützung von Steves neuem Album „A Story Of Light“. Die Welttournee beginnt mit 2 Monaten in den USA und dann 2 Monaten in Europa.

2013 wird Daves Fusion-Trio Visible At Night ihr Debütalbum veröffentlichen. „Das Trio ([email protected]) ist ein Ventil für pure Improvisation. Meine vorherigen Veröffentlichungen, die Arbeit mit Vai, alles ist sehr strukturiert und einstudiert. Es ist ein Erwägungsgrund. Improv ist meine Lieblingsspielform und bei [email protected] dreht sich alles darum.“ Zusammen mit den Philly-Virtuosen Mike Kernicky (Schlagzeug) und Rob Smith (Bass) werden [email protected] Anfang 2013 für eine Frühjahrsveröffentlichung im Studio sein.

Später im Jahr 2013 wird Dave wieder mit Vai auf Tour sein, sowohl auf Solo-Touren als auch auf G3-Touren.

Riff der Woche:
Dave hat die webbasierte Gitarrenschulungsshow „Riff Of The Week“ entwickelt und moderiert. ROTW startete im November 2005 und wurde jeden Mittwoch ausgestrahlt, seit es von den Fans als "der beste Gitarren-bezogene Podcast im Internet" bezeichnet wurde. ROTW hat über 15.000 Abonnenten und über 2,5 Millionen Aufrufe. Sie können ROTW unter riffoftheweek.com oder youtube.com/riffoftheweek ansehen. ROTW hat andere Gitarrenausbildungsshows hervorgebracht: Riff Of The Week: Extended (RotwX), Guitar Bootcamp Live und das neueste Spin-off, Jam With Me. Eine brandneue ROTW-Website ist in Entwicklung, um im Herbst 2012 zu starten.

Leitung: Michelle Stucker / Prime Artist Management. [email protected]

Sponsoren/Empfehlungen: Paul Reed Smith Gitarren & Amps, Freidman Amps, Ernie Ball Saiten, Dimarzio Pickups, Red Bear Plektren, Lava Cables, Peterson Tuner, Xotic Effekte, Maxon Effekte, Hermida Audio

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So was:


Wenn ich nicht laufen kann, fliege ich! Autorin und Sprecherin Janine Shepherd steigt auf der internationalen Bühne auf - Rezepte

In den letzten 13 Jahren war Gitarrist Dave Weiner die einzige Konstante in Steve Vais Tourneekarriere. Nachdem er das College in Pennsylvania beendet hatte (mit einem Abschluss in Rechnungswesen nicht weniger), zog Dave 1998 nach Los Angeles, um das Musician's Institute: Guitar Institute of Technology zu besuchen. „Egal, wie viele Jahre ich die Schule durchlaufen habe, ich habe immer gesagt, dass ich nach LA zum GIT gehe“, erklärt Dave. „Seit ich 10 Jahre alt war, wusste ich, dass Gitarre meine Berufung ist … und die Schule im sonnigen LA, wo ich den ganzen Tag Gitarre spiele, klingt nach einem großartigen Ort, um etwas anzufangen.“ Und etwas in Gang zu bringen, das er getan hat, aber nicht durch ein Vorsprechen oder einen Casting-Anruf. „Ich wusste, sobald ich in LA war, musste ich anfangen, Leute zu treffen. Ich war am GIT, um zu lernen und zu spielen, um ein Niveau zu erreichen, auf dem ich meine Karriere als Musiker fortsetzen konnte, aber wenn ich der Beste in dem war, was ich tat und niemand davon wusste, was nützt das dann?“ Also fand Dave am ersten Schultag die Jobbörse von MI. „Auf dieser Tafel waren wahrscheinlich 50 Blatt Papier geheftet. Ich fand zufällig einen, auf dem stand: „…kleine Künstlerverwaltung sucht Praktikanten. Machen Sie Ihre eigenen Stunden…‘ Ich wollte lernen, was ein Manager tut, und meine eigenen Stunden zu gestalten war genau das, was ich tun musste. Es gab keine Namen, nur eine Faxnummer. Also habe ich meinen Lebenslauf gefaxt. In dieser Nacht bekam ich einen Anruf von einer Frau namens Ruta Sepetys. Ich erkannte den Namen, wusste aber nicht woher. Wir unterhielten uns und sie nannte schließlich ihre Kunden, von denen der letzte Steve Vai war. Sie fragte, ob ich wüsste, wer er sei … natürlich.“ Also machte Dave das Praktikum mit grundlegenden Büroaufgaben. „Ich bekam Post, Mittagessen, bearbeitete Bestellungen usw. Sehr einfache Bürokram, während ich den Alltag in einer Managementfirma beobachtete und lernte. Ab und zu brachte ich ein paar Papiere nach Vai. Jedes Mal, wenn ich ihn traf, nannte er mich einen anderen Namen, aber zu diesem Zeitpunkt war das in Ordnung für mich. Ich würde ihn korrigieren und einfach versuchen, professionell zu sein.“ Nach einem Jahr am GIT wurde Dave von einigen Aufnahmestudenten gefragt, ob er bereit wäre, ein paar Songs für ihr Abschlussprojekt aufzuführen. „Ich hatte eine Band, die einige meiner ursprünglichen Instrumentallieder spielte (während ich versuchte, einen Sänger zu finden), also sagte ich sicher. Ich sagte Vai, dass ich die Demo aufnehmen würde. Er sagte ‚cool, lass es mich hören, wenn es fertig ist‘“. Dave verfolgte die Demo, gab sie Steve und hörte nichts davon. "Ich dachte, es wurde nur in den Stapel unzähliger anderer Demos gelegt, die Vai bekommt.". Wochen vergingen, bis an einem Freitag im September 1999 das Telefon klingelte. Es ist Vai: „…Ihre Demo hat mir wirklich gut gefallen. Sie können natürlich spielen. Ich fange gleich mit den Proben für eine Welttournee an, ich könnte einen anderen Gitarristen gebrauchen. Möchtest du der Band beitreten?“

Bis Ende 2000. Eine komplette Welttournee hinter sich, Dave hat vor der nächsten etwas Zeit und beschließt, dass es an der Zeit ist, mit seiner eigenen Musik anzufangen. „Mein ursprünglicher Plan war es, eine Band von Killermusikern mit einem Sänger zusammenzustellen, der zugängliche Musik schreibt und spielt, aber Raum für uns lässt, um zu glänzen. Das Hinzufügen von Gesang zum Mix würde uns ein viel größeres Publikum als Instrumentalmusik öffnen.“ Aber Dave konnte nicht den richtigen Sänger finden. „Ich habe viele Sänger vorgesprochen, aber keiner hatte ‚es‘, weißt du? Ich werde also nicht nur herumsitzen und hoffen, dass jemand auftaucht, um meine eigene Musik zu machen. Auf der Vai-Tour kam ich bei den Fans gut an, sie würden mich wiedersehen, der Markt war direkt vor meinen Augen.“ So begann Dave mit dem Schreiben seines Debüt-Instrumentalalbums Shove The Sun Aside, das in den folgenden Jahren zwischen den Tourneen aufgenommen und 2004 veröffentlicht und dann 2005 nach der Lizenzierung an Vais Label Favored Nations erneut veröffentlicht wurde.

„Shove The Sun Aside war eine ziemliche Leistung für mich, aber jede erste Platte ist für jeden Künstler riesig. Es ist nur 6 Songs lang, aber es ist eine Sammlung von Songs, die ich jahrelang im Kopf herumgeschwommen habe… Und endlich sie aufgenommen und veröffentlicht zu haben und positives Feedback dazu zu hören und Steve Vai zu haben, der sie auf seinem Label veröffentlichen möchte… It gab dem von mir gewählten Weg nur eine gewisse Gültigkeit.“

Noch wichtiger ist, dass STSA den Fans eine neue Art von Instrumentalplatte vorstellte. Dave erklärt: „Wie gesagt, Instrumental war nicht meine erste Wahl. Ich kenne seine Grenzen. Nicht alle, aber eine gute Menge instrumentaler Gitarrenmusik klingt einfach wie jemand, der über einem Backing-Track übt. Ich habe kein Lied gehört. Ich habe keine Strophen, Refrains, Melodien, Hooks gehört. Ich wollte diese Art von Musik nicht produzieren. Wenn ich instrumentale Gitarrenmusik machen wollte, würde ich das auf eine ganz andere Art und Weise machen.“ Daves Song-First-Ansatz ist das Markenzeichen seines Stils. „Ich möchte, dass sowohl Musiker als auch Nicht-Musiker meine Musik genießen können. Auch wenn es keinen Gesang hat, kann man die einzelnen Teile dennoch hören: die Melodien, die Hooks.“ Die Fans wurden von diesem erfrischenden Stil instrumentaler Gitarrenmusik gefesselt, was dazu führte, dass sich STSA weltweit sehr gut verkaufte und Daves Kollegen, Kritiker und Sponsoren gleichermaßen beeindruckten, was die Tür zu mehr Möglichkeiten öffnete, als Dave anfing, zahlreiche Einladungen zu Seminaren und Seminaren in der ganzen Welt zu erhalten Globus.

Nach der Veröffentlichung von STSA ging es auf Tour. Ständiges Touren. Vai und G3 (verschiedene Tourneen mit Joe Satriani, John Petrucci, Yngwie Malmsteen) dauerten den Großteil des Jahres 2005 bis Ende 2007.Die Eroberung von Territorien (USA, Europa, Mittel-/Südamerika, Asien, Australien) brachte Daves Popularität bei Instrumentalfans jedes Mal auf ein neues Niveau, insbesondere weil Steve Vai dafür bekannt ist, seine Band nach den meisten Tourneen zu wechseln.

Im Jahr 2006 beschloss Dave, dass es an der Zeit war, seine eigene Tour zu machen. „Ich weiß, dass Touren sehr schwierig, sehr teuer sind. Aber ich weiß auch, dass man, wenn man sich wirklich etablieren will, diese Live-Erfahrung geben muss. Keine CD oder zu Hause angesehene Performance wird dem Live-Erlebnis entsprechen. Es ist ein Muss, Ihre Karriere auf die nächste Stufe zu heben.“ Also beschlossen Dave und sein langjähriger Freund und Musikerkollege von Favored Nations, Rob Balducci, ihr eigenes gitarrenzentriertes Event namens A Night Of Pure Guitar zu organisieren. „ANOPG ist ein wahr gewordener Traum…so wie es an der Basis ist. Es ist nur meine Band und Robs Band in einem großen Van, Uhaul im Schlepptau, die durch das Land fahren. Ich stieg aus der Schule in einen Millionen-Dollar-Tourbus, indem ich mit Vai zusammenarbeitete, und das ist erstaunlich, aber das ist mein Zeug, weißt du? So guerilla und ungeschliffen unsere kleine Tour auch ist, sie ist unsere.“ ANOPG tourte an der Ostküste, im Mittleren Westen und im Mittleren Süden, zusammen mit Künstlern wie Vernon Reid und Andy Timmons.

Nachdem die Tournee Ende 2007 zu Ende ging, bot sich Dave wieder die Gelegenheit, ein weiteres Album aufzunehmen. „Ich wollte das zweite Album um 2006 herum machen, aber Tourneen waren im Weg. Ich habe versucht, unterwegs zu schreiben und aufzunehmen, aber das ist so gut wie unmöglich. Also nahm ich nebenbei kleine Ideen auf, um mit dem Aufbau der Konzepte zu beginnen.“ Aber das Eintauchen in einen neuen Rekord brachte einige schwierige Entscheidungen mit sich. „Als ich mit den Planungen für Rekord Nummer 2 anfing, stand ich mit meinem Spiel an einer Weggabelung. Ich liebte, was STSA war: sehr komponiert, orchestriert, vielschichtig, dramatisch. Aber in den letzten Jahren haben sich meine Vorlieben stark auf den Improvisationsweg verlagert. Ich habe in Philadelphia ein Fusion/Improv-Trio namens ‚Jace‘ mit Mike Kernicky (Schlagzeug) und Rob Smith (Bass). Bei Jace dreht sich alles um das Gegenteil von dem, was ich normalerweise tue. Es sind gute Freunde, die sich treffen, uns bei Nick’s Roast Beef ins Gesicht stopfen und dann stundenlang jammen… keine Vorbereitung, keine Arbeit, nur 3 Musiker ernähren sich gegenseitig und kreieren durch Improvisation musikalische Geschichten. Es ist einfach. Es ist das Beste. Und diese Katzen sind ernsthaft in allen möglichen Genres ausgebildet, mit Dynamik und Ohren, die mit jedem mithalten und ihn übertreffen. Sie sind der Grund, warum ich der Spieler bin, der ich heute bin.“ Aber Daves Liebe zur Improvisation und Fusion war noch nicht ganz bereit für die unauslöschliche Unsterblichkeit, die permanente Aufnahmen bedeutet. „Anfang 2008 fühlte ich mich einfach nicht bereit, eine ernsthafte Aufnahme von Fusion-Improvisationen zu produzieren. So sehr ich wollte, hielt ich es für eine bessere Entscheidung, STSA weiterzuverfolgen, während ich mein Spiel in der Improvisationswelt weiter verbessere … was bedeutet, dass das neue Album mehr „rockig“, komponierter und orchestrierter sein wird … und das ist in Ordnung, denn ich habe STSA kurz verlassen und hatte viel mehr davon auf große, große Weise zu sagen.“

„Ich hatte die Idee, das neue Album von vorne bis hinten zu schreiben, was bedeutet, dass an Song 2 nicht gearbeitet wird, bis Song 1 fertig ist und so weiter. Auf diese Weise könnte ich einen Fluss zum Datensatz erstellen, der sonst übersehen wird. Ich wollte, dass diese Platte wie STSA ist, aber auf allen Ebenen millionenfach: Spielen, Produzieren, Engineering. Ich wollte stärkere Melodien und Hooks und mindestens ein Element in jedem Song, bei dem die Spieler sagen würden: „Mann, ich wünschte, ich hätte daran gedacht.“ Diese Art des Schreibens brauchte von Januar bis Juni 2008 Zeit die nächsten 6 Monate des Jahres… und dann musste ich aufhören.“

Nach einem anstrengenden Jahr des Schreibens und Aufnehmens beschloss Dave, eine Pause einzulegen und „die Palette zu reinigen“, bevor die nächste Phase des Mischens begann. „Ich war ein bisschen verbrannt. Ich habe hart an dieser Platte gearbeitet und brauchte etwas Platz, um die Perspektive wiederzugewinnen, also habe ich sie gut 6 Monate auf Eis gelegt.“ In dieser Zeit zog Dave zurück nach Kalifornien. „Mir wurde eine Stelle als Lehrerin an der Musikschule, die ich besuchte, angeboten, dem Musician’s Institute. Ich hatte zufällig das Gefühl, dass ich wieder in die Mitte der Dinge kommen muss (beruflich) und mich wieder verfügbar machen muss. Ich möchte immer noch in einem Gesangsprojekt arbeiten und würde gerne mit mehr Künstlern touren. Ich habe bereits ein starkes Netzwerk in LA, also machte es einfach Sinn, sozusagen zurück ins Zentrum des Camps zu gehen.“

Im September 2009 zog Dave zurück nach LA, begann ein paar Tage die Woche am GIT zu unterrichten und begann mit dem Mischprozess. „Das Mischen hat einige Zeit in Anspruch genommen, da diese Platte so lang und dicht ist. Ich bin kein Perfektionist, aber es musste stimmen. Das und die Tatsache, dass ich alles (größtenteils) selbst mache, hat dazu geführt, dass die Dinge etwas länger gedauert haben als erwartet. Aber es hat sich gelohnt... dies war ein ernstes Album und es ist großartig geworden.“ Mischen verpackt Ende Februar. Das Mastering fand Mitte März statt und am 25. Mai 2010 wurde On Revolute auf Daves eigenem Label Revolute Records veröffentlicht, wobei über 1000 Vorbestellungen der physischen Disc in alle 50 Staaten und 43 Länder weltweit verschickt wurden.

„Jetzt kommt die Tour. Rob und ich werden eine weitere Welle von A Night Of Pure Guitar-Events veranstalten, beginnend mit dem gleichen Routing wie zuvor, um diese Gebiete erneut zu besuchen, aber uns wirklich darauf zu konzentrieren, in die anderen Teile der USA, Großbritanniens und Europas, Japans und hoffentlich sogar zu expandieren Australien. Wie ich bereits sagte, ich weiß, dass der Schlüssel zur Langlebigkeit das Touren sein wird, also werde ich alles tun, um dies zu erreichen.“

Gegenwart und Zukunft:

Im August 2012 veröffentlichte Dave „A Collection Of Short Stories: Vol. 1″. Eine unbegleitete akustische Platte. „Eine Sammlung von Kurzgeschichten: Vol. 1″ ist der erste aus Daves roher, unbegleiteter, instrumentaler Akustikserie. Dave sagt: „Ich wollte, dass der Hörer das Gefühl hat, für ihn Gitarre zu spielen, dass er direkt mit mir im Raum ist.“ Genau das ist der Vibe dieser Platte. Die Bewegung auf den Saiten, die Atmung, der Angriff der Finger und des Plektrums. Das Holz der Gitarre spricht und alles ist in seiner schönen, natürlichen Form eingefangen.

Ebenfalls 2012 begleitet Dave Steve Vai erneut auf Tour für G3 in Neuseeland, Australien, Europa und die Solo-Welttournee zur Unterstützung von Steves neuem Album „A Story Of Light“. Die Welttournee beginnt mit 2 Monaten in den USA und dann 2 Monaten in Europa.

2013 wird Daves Fusion-Trio Visible At Night ihr Debütalbum veröffentlichen. „Das Trio ([email protected]) ist ein Ventil für pure Improvisation. Meine vorherigen Veröffentlichungen, die Arbeit mit Vai, alles ist sehr strukturiert und einstudiert. Es ist ein Erwägungsgrund. Improv ist meine Lieblingsspielform und bei [email protected] dreht sich alles darum.“ Zusammen mit den Philly-Virtuosen Mike Kernicky (Schlagzeug) und Rob Smith (Bass) werden [email protected] Anfang 2013 für eine Frühjahrsveröffentlichung im Studio sein.

Später im Jahr 2013 wird Dave wieder mit Vai auf Tour sein, sowohl auf Solo-Touren als auch auf G3-Touren.

Riff der Woche:
Dave hat die webbasierte Gitarrenschulungsshow „Riff Of The Week“ entwickelt und moderiert. ROTW startete im November 2005 und wurde jeden Mittwoch ausgestrahlt, seit es von den Fans als "der beste Gitarren-bezogene Podcast im Internet" bezeichnet wurde. ROTW hat über 15.000 Abonnenten und über 2,5 Millionen Aufrufe. Sie können ROTW unter riffoftheweek.com oder youtube.com/riffoftheweek ansehen. ROTW hat andere Gitarrenausbildungsshows hervorgebracht: Riff Of The Week: Extended (RotwX), Guitar Bootcamp Live und das neueste Spin-off, Jam With Me. Eine brandneue ROTW-Website ist in Entwicklung, um im Herbst 2012 zu starten.

Leitung: Michelle Stucker / Prime Artist Management. [email protected]

Sponsoren/Empfehlungen: Paul Reed Smith Gitarren & Amps, Freidman Amps, Ernie Ball Saiten, Dimarzio Pickups, Red Bear Plektren, Lava Cables, Peterson Tuner, Xotic Effekte, Maxon Effekte, Hermida Audio

Teile das:

So was:


Wenn ich nicht laufen kann, fliege ich! Autorin und Sprecherin Janine Shepherd steigt auf der internationalen Bühne auf - Rezepte

In den letzten 13 Jahren war Gitarrist Dave Weiner die einzige Konstante in Steve Vais Tourneekarriere. Nachdem er das College in Pennsylvania beendet hatte (mit einem Abschluss in Rechnungswesen nicht weniger), zog Dave 1998 nach Los Angeles, um das Musician's Institute: Guitar Institute of Technology zu besuchen. „Egal, wie viele Jahre ich die Schule durchlaufen habe, ich habe immer gesagt, dass ich nach LA zum GIT gehe“, erklärt Dave. „Seit ich 10 Jahre alt war, wusste ich, dass Gitarre meine Berufung ist … und die Schule im sonnigen LA, wo ich den ganzen Tag Gitarre spiele, klingt nach einem großartigen Ort, um etwas anzufangen.“ Und etwas in Gang zu bringen, das er getan hat, aber nicht durch ein Vorsprechen oder einen Casting-Anruf. „Ich wusste, sobald ich in LA war, musste ich anfangen, Leute zu treffen. Ich war am GIT, um zu lernen und zu spielen, um ein Niveau zu erreichen, auf dem ich meine Karriere als Musiker fortsetzen konnte, aber wenn ich der Beste in dem war, was ich tat und niemand davon wusste, was nützt das dann?“ Also fand Dave am ersten Schultag die Jobbörse von MI. „Auf dieser Tafel waren wahrscheinlich 50 Blatt Papier geheftet. Ich fand zufällig einen, auf dem stand: „…kleine Künstlerverwaltung sucht Praktikanten. Machen Sie Ihre eigenen Stunden…‘ Ich wollte lernen, was ein Manager tut, und meine eigenen Stunden zu gestalten war genau das, was ich tun musste. Es gab keine Namen, nur eine Faxnummer. Also habe ich meinen Lebenslauf gefaxt. In dieser Nacht bekam ich einen Anruf von einer Frau namens Ruta Sepetys. Ich erkannte den Namen, wusste aber nicht woher. Wir unterhielten uns und sie nannte schließlich ihre Kunden, von denen der letzte Steve Vai war. Sie fragte, ob ich wüsste, wer er sei … natürlich.“ Also machte Dave das Praktikum mit grundlegenden Büroaufgaben. „Ich bekam Post, Mittagessen, bearbeitete Bestellungen usw. Sehr einfache Bürokram, während ich den Alltag in einer Managementfirma beobachtete und lernte. Ab und zu brachte ich ein paar Papiere nach Vai. Jedes Mal, wenn ich ihn traf, nannte er mich einen anderen Namen, aber zu diesem Zeitpunkt war das in Ordnung für mich. Ich würde ihn korrigieren und einfach versuchen, professionell zu sein.“ Nach einem Jahr am GIT wurde Dave von einigen Aufnahmestudenten gefragt, ob er bereit wäre, ein paar Songs für ihr Abschlussprojekt aufzuführen. „Ich hatte eine Band, die einige meiner ursprünglichen Instrumentallieder spielte (während ich versuchte, einen Sänger zu finden), also sagte ich sicher. Ich sagte Vai, dass ich die Demo aufnehmen würde. Er sagte ‚cool, lass es mich hören, wenn es fertig ist‘“. Dave verfolgte die Demo, gab sie Steve und hörte nichts davon. "Ich dachte, es wurde nur in den Stapel unzähliger anderer Demos gelegt, die Vai bekommt.". Wochen vergingen, bis an einem Freitag im September 1999 das Telefon klingelte. Es ist Vai: „…Ihre Demo hat mir wirklich gut gefallen. Sie können natürlich spielen. Ich fange gleich mit den Proben für eine Welttournee an, ich könnte einen anderen Gitarristen gebrauchen. Möchtest du der Band beitreten?“

Bis Ende 2000. Eine komplette Welttournee hinter sich, Dave hat vor der nächsten etwas Zeit und beschließt, dass es an der Zeit ist, mit seiner eigenen Musik anzufangen. „Mein ursprünglicher Plan war es, eine Band von Killermusikern mit einem Sänger zusammenzustellen, der zugängliche Musik schreibt und spielt, aber Raum für uns lässt, um zu glänzen. Das Hinzufügen von Gesang zum Mix würde uns ein viel größeres Publikum als Instrumentalmusik öffnen.“ Aber Dave konnte nicht den richtigen Sänger finden. „Ich habe viele Sänger vorgesprochen, aber keiner hatte ‚es‘, weißt du? Ich werde also nicht nur herumsitzen und hoffen, dass jemand auftaucht, um meine eigene Musik zu machen. Auf der Vai-Tour kam ich bei den Fans gut an, sie würden mich wiedersehen, der Markt war direkt vor meinen Augen.“ So begann Dave mit dem Schreiben seines Debüt-Instrumentalalbums Shove The Sun Aside, das in den folgenden Jahren zwischen den Tourneen aufgenommen und 2004 veröffentlicht und dann 2005 nach der Lizenzierung an Vais Label Favored Nations erneut veröffentlicht wurde.

„Shove The Sun Aside war eine ziemliche Leistung für mich, aber jede erste Platte ist für jeden Künstler riesig. Es ist nur 6 Songs lang, aber es ist eine Sammlung von Songs, die ich jahrelang im Kopf herumgeschwommen habe… Und endlich sie aufgenommen und veröffentlicht zu haben und positives Feedback dazu zu hören und Steve Vai zu haben, der sie auf seinem Label veröffentlichen möchte… It gab dem von mir gewählten Weg nur eine gewisse Gültigkeit.“

Noch wichtiger ist, dass STSA den Fans eine neue Art von Instrumentalplatte vorstellte. Dave erklärt: „Wie gesagt, Instrumental war nicht meine erste Wahl. Ich kenne seine Grenzen. Nicht alle, aber eine gute Menge instrumentaler Gitarrenmusik klingt einfach wie jemand, der über einem Backing-Track übt. Ich habe kein Lied gehört. Ich habe keine Strophen, Refrains, Melodien, Hooks gehört. Ich wollte diese Art von Musik nicht produzieren. Wenn ich instrumentale Gitarrenmusik machen wollte, würde ich das auf eine ganz andere Art und Weise machen.“ Daves Song-First-Ansatz ist das Markenzeichen seines Stils. „Ich möchte, dass sowohl Musiker als auch Nicht-Musiker meine Musik genießen können. Auch wenn es keinen Gesang hat, kann man die einzelnen Teile dennoch hören: die Melodien, die Hooks.“ Die Fans wurden von diesem erfrischenden Stil instrumentaler Gitarrenmusik gefesselt, was dazu führte, dass sich STSA weltweit sehr gut verkaufte und Daves Kollegen, Kritiker und Sponsoren gleichermaßen beeindruckten, was die Tür zu mehr Möglichkeiten öffnete, als Dave anfing, zahlreiche Einladungen zu Seminaren und Seminaren in der ganzen Welt zu erhalten Globus.

Nach der Veröffentlichung von STSA ging es auf Tour. Ständiges Touren. Die Welttourneen von Vai und G3 (verschiedene Tourneen mit Joe Satriani, John Petrucci, Yngwie Malmsteen) dauerten den größten Teil des Jahres 2005 bis Ende 2007. Ein Gebiet nach dem anderen (USA, Europa, Mittel-/Südamerika, Asien, Australien) brachte Daves Popularität ein mit Instrumentalfans jedes Mal auf ein neues Level, zumal Steve Vai dafür bekannt ist, seine Band nach den meisten Tourneen zu wechseln.

Im Jahr 2006 beschloss Dave, dass es an der Zeit war, seine eigene Tour zu machen. „Ich weiß, dass Touren sehr schwierig, sehr teuer sind. Aber ich weiß auch, dass man, wenn man sich wirklich etablieren will, diese Live-Erfahrung geben muss. Keine CD oder zu Hause angesehene Performance wird dem Live-Erlebnis entsprechen. Es ist ein Muss, Ihre Karriere auf die nächste Stufe zu heben.“ Also beschlossen Dave und sein langjähriger Freund und Musikerkollege von Favored Nations, Rob Balducci, ihr eigenes gitarrenzentriertes Event namens A Night Of Pure Guitar zu organisieren. „ANOPG ist ein wahr gewordener Traum…so wie es an der Basis ist. Es ist nur meine Band und Robs Band in einem großen Van, Uhaul im Schlepptau, die durch das Land fahren. Ich stieg aus der Schule in einen Millionen-Dollar-Tourbus, indem ich mit Vai zusammenarbeitete, und das ist erstaunlich, aber das ist mein Zeug, weißt du? So guerilla und ungeschliffen unsere kleine Tour auch ist, sie ist unsere.“ ANOPG tourte an der Ostküste, im Mittleren Westen und im Mittleren Süden, zusammen mit Künstlern wie Vernon Reid und Andy Timmons.

Nachdem die Tournee Ende 2007 zu Ende ging, bot sich Dave wieder die Gelegenheit, ein weiteres Album aufzunehmen. „Ich wollte das zweite Album um 2006 herum machen, aber Tourneen waren im Weg. Ich habe versucht, unterwegs zu schreiben und aufzunehmen, aber das ist so gut wie unmöglich. Also nahm ich nebenbei kleine Ideen auf, um mit dem Aufbau der Konzepte zu beginnen.“ Aber das Eintauchen in einen neuen Rekord brachte einige schwierige Entscheidungen mit sich. „Als ich mit den Planungen für Rekord Nummer 2 anfing, stand ich mit meinem Spiel an einer Weggabelung. Ich liebte, was STSA war: sehr komponiert, orchestriert, vielschichtig, dramatisch. Aber in den letzten Jahren haben sich meine Vorlieben stark auf den Improvisationsweg verlagert. Ich habe in Philadelphia ein Fusion/Improv-Trio namens ‚Jace‘ mit Mike Kernicky (Schlagzeug) und Rob Smith (Bass). Bei Jace dreht sich alles um das Gegenteil von dem, was ich normalerweise tue. Es sind gute Freunde, die sich treffen, uns bei Nick’s Roast Beef ins Gesicht stopfen und dann stundenlang jammen… keine Vorbereitung, keine Arbeit, nur 3 Musiker ernähren sich gegenseitig und kreieren durch Improvisation musikalische Geschichten. Es ist einfach. Es ist das Beste. Und diese Katzen sind ernsthaft in allen möglichen Genres ausgebildet, mit Dynamik und Ohren, die mit jedem mithalten und ihn übertreffen. Sie sind der Grund, warum ich der Spieler bin, der ich heute bin.“ Aber Daves Liebe zur Improvisation und Fusion war noch nicht ganz bereit für die unauslöschliche Unsterblichkeit, die permanente Aufnahmen bedeutet. „Anfang 2008 fühlte ich mich einfach nicht bereit, eine ernsthafte Aufnahme von Fusion-Improvisationen zu produzieren. So sehr ich wollte, hielt ich es für eine bessere Entscheidung, STSA weiterzuverfolgen, während ich mein Spiel in der Improvisationswelt weiter verbessere … was bedeutet, dass das neue Album mehr „rockig“, komponierter und orchestrierter sein wird … und das ist in Ordnung, denn ich habe STSA kurz verlassen und hatte viel mehr davon auf große, große Weise zu sagen.“

„Ich hatte die Idee, das neue Album von vorne bis hinten zu schreiben, was bedeutet, dass an Song 2 nicht gearbeitet wird, bis Song 1 fertig ist und so weiter. Auf diese Weise könnte ich einen Fluss zum Datensatz erstellen, der sonst übersehen wird. Ich wollte, dass diese Platte wie STSA ist, aber auf allen Ebenen millionenfach: Spielen, Produzieren, Engineering. Ich wollte stärkere Melodien und Hooks und mindestens ein Element in jedem Song, bei dem die Spieler sagen würden: „Mann, ich wünschte, ich hätte daran gedacht.“ Diese Art des Schreibens brauchte von Januar bis Juni 2008 Zeit die nächsten 6 Monate des Jahres… und dann musste ich aufhören.“

Nach einem anstrengenden Jahr des Schreibens und Aufnehmens beschloss Dave, eine Pause einzulegen und „die Palette zu reinigen“, bevor die nächste Phase des Mischens begann. „Ich war ein bisschen verbrannt. Ich habe hart an dieser Platte gearbeitet und brauchte etwas Platz, um die Perspektive wiederzugewinnen, also habe ich sie gut 6 Monate auf Eis gelegt.“ In dieser Zeit zog Dave zurück nach Kalifornien. „Mir wurde eine Stelle als Lehrerin an der Musikschule, die ich besuchte, angeboten, dem Musician’s Institute. Ich hatte zufällig das Gefühl, dass ich wieder in die Mitte der Dinge kommen muss (beruflich) und mich wieder verfügbar machen muss. Ich möchte immer noch in einem Gesangsprojekt arbeiten und würde gerne mit mehr Künstlern touren. Ich habe bereits ein starkes Netzwerk in LA, also machte es einfach Sinn, sozusagen zurück ins Zentrum des Camps zu gehen.“

Im September 2009 zog Dave zurück nach LA, begann ein paar Tage die Woche am GIT zu unterrichten und begann mit dem Mischprozess. „Das Mischen hat einige Zeit in Anspruch genommen, da diese Platte so lang und dicht ist. Ich bin kein Perfektionist, aber es musste stimmen. Das und die Tatsache, dass ich alles (größtenteils) selbst mache, hat dazu geführt, dass die Dinge etwas länger gedauert haben als erwartet. Aber es hat sich gelohnt... dies war ein ernstes Album und es ist großartig geworden.“ Mischen verpackt Ende Februar.Das Mastering fand Mitte März statt und am 25. Mai 2010 wurde On Revolute auf Daves eigenem Label Revolute Records veröffentlicht, wobei über 1000 Vorbestellungen der physischen Disc in alle 50 Staaten und 43 Länder weltweit verschickt wurden.

„Jetzt kommt die Tour. Rob und ich werden eine weitere Welle von A Night Of Pure Guitar-Events veranstalten, beginnend mit dem gleichen Routing wie zuvor, um diese Gebiete erneut zu besuchen, aber uns wirklich darauf zu konzentrieren, in die anderen Teile der USA, Großbritanniens und Europas, Japans und hoffentlich sogar zu expandieren Australien. Wie ich bereits sagte, ich weiß, dass der Schlüssel zur Langlebigkeit das Touren sein wird, also werde ich alles tun, um dies zu erreichen.“

Gegenwart und Zukunft:

Im August 2012 veröffentlichte Dave „A Collection Of Short Stories: Vol. 1″. Eine unbegleitete akustische Platte. „Eine Sammlung von Kurzgeschichten: Vol. 1″ ist der erste aus Daves roher, unbegleiteter, instrumentaler Akustikserie. Dave sagt: „Ich wollte, dass der Hörer das Gefühl hat, für ihn Gitarre zu spielen, dass er direkt mit mir im Raum ist.“ Genau das ist der Vibe dieser Platte. Die Bewegung auf den Saiten, die Atmung, der Angriff der Finger und des Plektrums. Das Holz der Gitarre spricht und alles ist in seiner schönen, natürlichen Form eingefangen.

Ebenfalls 2012 begleitet Dave Steve Vai erneut auf Tour für G3 in Neuseeland, Australien, Europa und die Solo-Welttournee zur Unterstützung von Steves neuem Album „A Story Of Light“. Die Welttournee beginnt mit 2 Monaten in den USA und dann 2 Monaten in Europa.

2013 wird Daves Fusion-Trio Visible At Night ihr Debütalbum veröffentlichen. „Das Trio ([email protected]) ist ein Ventil für pure Improvisation. Meine vorherigen Veröffentlichungen, die Arbeit mit Vai, alles ist sehr strukturiert und einstudiert. Es ist ein Erwägungsgrund. Improv ist meine Lieblingsspielform und bei [email protected] dreht sich alles darum.“ Zusammen mit den Philly-Virtuosen Mike Kernicky (Schlagzeug) und Rob Smith (Bass) werden [email protected] Anfang 2013 für eine Frühjahrsveröffentlichung im Studio sein.

Später im Jahr 2013 wird Dave wieder mit Vai auf Tour sein, sowohl auf Solo-Touren als auch auf G3-Touren.

Riff der Woche:
Dave hat die webbasierte Gitarrenschulungsshow „Riff Of The Week“ entwickelt und moderiert. ROTW startete im November 2005 und wurde jeden Mittwoch ausgestrahlt, seit es von den Fans als "der beste Gitarren-bezogene Podcast im Internet" bezeichnet wurde. ROTW hat über 15.000 Abonnenten und über 2,5 Millionen Aufrufe. Sie können ROTW unter riffoftheweek.com oder youtube.com/riffoftheweek ansehen. ROTW hat andere Gitarrenausbildungsshows hervorgebracht: Riff Of The Week: Extended (RotwX), Guitar Bootcamp Live und das neueste Spin-off, Jam With Me. Eine brandneue ROTW-Website ist in Entwicklung, um im Herbst 2012 zu starten.

Leitung: Michelle Stucker / Prime Artist Management. [email protected]

Sponsoren/Empfehlungen: Paul Reed Smith Gitarren & Amps, Freidman Amps, Ernie Ball Saiten, Dimarzio Pickups, Red Bear Plektren, Lava Cables, Peterson Tuner, Xotic Effekte, Maxon Effekte, Hermida Audio

Teile das:

So was:


Wenn ich nicht laufen kann, fliege ich! Autorin und Sprecherin Janine Shepherd steigt auf der internationalen Bühne auf - Rezepte

In den letzten 13 Jahren war Gitarrist Dave Weiner die einzige Konstante in Steve Vais Tourneekarriere. Nachdem er das College in Pennsylvania beendet hatte (mit einem Abschluss in Rechnungswesen nicht weniger), zog Dave 1998 nach Los Angeles, um das Musician's Institute: Guitar Institute of Technology zu besuchen. „Egal, wie viele Jahre ich die Schule durchlaufen habe, ich habe immer gesagt, dass ich nach LA zum GIT gehe“, erklärt Dave. „Seit ich 10 Jahre alt war, wusste ich, dass Gitarre meine Berufung ist … und die Schule im sonnigen LA, wo ich den ganzen Tag Gitarre spiele, klingt nach einem großartigen Ort, um etwas anzufangen.“ Und etwas in Gang zu bringen, das er getan hat, aber nicht durch ein Vorsprechen oder einen Casting-Anruf. „Ich wusste, sobald ich in LA war, musste ich anfangen, Leute zu treffen. Ich war am GIT, um zu lernen und zu spielen, um ein Niveau zu erreichen, auf dem ich meine Karriere als Musiker fortsetzen konnte, aber wenn ich der Beste in dem war, was ich tat und niemand davon wusste, was nützt das dann?“ Also fand Dave am ersten Schultag die Jobbörse von MI. „Auf dieser Tafel waren wahrscheinlich 50 Blatt Papier geheftet. Ich fand zufällig einen, auf dem stand: „…kleine Künstlerverwaltung sucht Praktikanten. Machen Sie Ihre eigenen Stunden…‘ Ich wollte lernen, was ein Manager tut, und meine eigenen Stunden zu gestalten war genau das, was ich tun musste. Es gab keine Namen, nur eine Faxnummer. Also habe ich meinen Lebenslauf gefaxt. In dieser Nacht bekam ich einen Anruf von einer Frau namens Ruta Sepetys. Ich erkannte den Namen, wusste aber nicht woher. Wir unterhielten uns und sie nannte schließlich ihre Kunden, von denen der letzte Steve Vai war. Sie fragte, ob ich wüsste, wer er sei … natürlich.“ Also machte Dave das Praktikum mit grundlegenden Büroaufgaben. „Ich bekam Post, Mittagessen, bearbeitete Bestellungen usw. Sehr einfache Bürokram, während ich den Alltag in einer Managementfirma beobachtete und lernte. Ab und zu brachte ich ein paar Papiere nach Vai. Jedes Mal, wenn ich ihn traf, nannte er mich einen anderen Namen, aber zu diesem Zeitpunkt war das in Ordnung für mich. Ich würde ihn korrigieren und einfach versuchen, professionell zu sein.“ Nach einem Jahr am GIT wurde Dave von einigen Aufnahmestudenten gefragt, ob er bereit wäre, ein paar Songs für ihr Abschlussprojekt aufzuführen. „Ich hatte eine Band, die einige meiner ursprünglichen Instrumentallieder spielte (während ich versuchte, einen Sänger zu finden), also sagte ich sicher. Ich sagte Vai, dass ich die Demo aufnehmen würde. Er sagte ‚cool, lass es mich hören, wenn es fertig ist‘“. Dave verfolgte die Demo, gab sie Steve und hörte nichts davon. "Ich dachte, es wurde nur in den Stapel unzähliger anderer Demos gelegt, die Vai bekommt.". Wochen vergingen, bis an einem Freitag im September 1999 das Telefon klingelte. Es ist Vai: „…Ihre Demo hat mir wirklich gut gefallen. Sie können natürlich spielen. Ich fange gleich mit den Proben für eine Welttournee an, ich könnte einen anderen Gitarristen gebrauchen. Möchtest du der Band beitreten?“

Bis Ende 2000. Eine komplette Welttournee hinter sich, Dave hat vor der nächsten etwas Zeit und beschließt, dass es an der Zeit ist, mit seiner eigenen Musik anzufangen. „Mein ursprünglicher Plan war es, eine Band von Killermusikern mit einem Sänger zusammenzustellen, der zugängliche Musik schreibt und spielt, aber Raum für uns lässt, um zu glänzen. Das Hinzufügen von Gesang zum Mix würde uns ein viel größeres Publikum als Instrumentalmusik öffnen.“ Aber Dave konnte nicht den richtigen Sänger finden. „Ich habe viele Sänger vorgesprochen, aber keiner hatte ‚es‘, weißt du? Ich werde also nicht nur herumsitzen und hoffen, dass jemand auftaucht, um meine eigene Musik zu machen. Auf der Vai-Tour kam ich bei den Fans gut an, sie würden mich wiedersehen, der Markt war direkt vor meinen Augen.“ So begann Dave mit dem Schreiben seines Debüt-Instrumentalalbums Shove The Sun Aside, das in den folgenden Jahren zwischen den Tourneen aufgenommen und 2004 veröffentlicht und dann 2005 nach der Lizenzierung an Vais Label Favored Nations erneut veröffentlicht wurde.

„Shove The Sun Aside war eine ziemliche Leistung für mich, aber jede erste Platte ist für jeden Künstler riesig. Es ist nur 6 Songs lang, aber es ist eine Sammlung von Songs, die ich jahrelang im Kopf herumgeschwommen habe… Und endlich sie aufgenommen und veröffentlicht zu haben und positives Feedback dazu zu hören und Steve Vai zu haben, der sie auf seinem Label veröffentlichen möchte… It gab dem von mir gewählten Weg nur eine gewisse Gültigkeit.“

Noch wichtiger ist, dass STSA den Fans eine neue Art von Instrumentalplatte vorstellte. Dave erklärt: „Wie gesagt, Instrumental war nicht meine erste Wahl. Ich kenne seine Grenzen. Nicht alle, aber eine gute Menge instrumentaler Gitarrenmusik klingt einfach wie jemand, der über einem Backing-Track übt. Ich habe kein Lied gehört. Ich habe keine Strophen, Refrains, Melodien, Hooks gehört. Ich wollte diese Art von Musik nicht produzieren. Wenn ich instrumentale Gitarrenmusik machen wollte, würde ich das auf eine ganz andere Art und Weise machen.“ Daves Song-First-Ansatz ist das Markenzeichen seines Stils. „Ich möchte, dass sowohl Musiker als auch Nicht-Musiker meine Musik genießen können. Auch wenn es keinen Gesang hat, kann man die einzelnen Teile dennoch hören: die Melodien, die Hooks.“ Die Fans wurden von diesem erfrischenden Stil instrumentaler Gitarrenmusik gefesselt, was dazu führte, dass sich STSA weltweit sehr gut verkaufte und Daves Kollegen, Kritiker und Sponsoren gleichermaßen beeindruckten, was die Tür zu mehr Möglichkeiten öffnete, als Dave anfing, zahlreiche Einladungen zu Seminaren und Seminaren in der ganzen Welt zu erhalten Globus.

Nach der Veröffentlichung von STSA ging es auf Tour. Ständiges Touren. Die Welttourneen von Vai und G3 (verschiedene Tourneen mit Joe Satriani, John Petrucci, Yngwie Malmsteen) dauerten den größten Teil des Jahres 2005 bis Ende 2007. Ein Gebiet nach dem anderen (USA, Europa, Mittel-/Südamerika, Asien, Australien) brachte Daves Popularität ein mit Instrumentalfans jedes Mal auf ein neues Level, zumal Steve Vai dafür bekannt ist, seine Band nach den meisten Tourneen zu wechseln.

Im Jahr 2006 beschloss Dave, dass es an der Zeit war, seine eigene Tour zu machen. „Ich weiß, dass Touren sehr schwierig, sehr teuer sind. Aber ich weiß auch, dass man, wenn man sich wirklich etablieren will, diese Live-Erfahrung geben muss. Keine CD oder zu Hause angesehene Performance wird dem Live-Erlebnis entsprechen. Es ist ein Muss, Ihre Karriere auf die nächste Stufe zu heben.“ Also beschlossen Dave und sein langjähriger Freund und Musikerkollege von Favored Nations, Rob Balducci, ihr eigenes gitarrenzentriertes Event namens A Night Of Pure Guitar zu organisieren. „ANOPG ist ein wahr gewordener Traum…so wie es an der Basis ist. Es ist nur meine Band und Robs Band in einem großen Van, Uhaul im Schlepptau, die durch das Land fahren. Ich stieg aus der Schule in einen Millionen-Dollar-Tourbus, indem ich mit Vai zusammenarbeitete, und das ist erstaunlich, aber das ist mein Zeug, weißt du? So guerilla und ungeschliffen unsere kleine Tour auch ist, sie ist unsere.“ ANOPG tourte an der Ostküste, im Mittleren Westen und im Mittleren Süden, zusammen mit Künstlern wie Vernon Reid und Andy Timmons.

Nachdem die Tournee Ende 2007 zu Ende ging, bot sich Dave wieder die Gelegenheit, ein weiteres Album aufzunehmen. „Ich wollte das zweite Album um 2006 herum machen, aber Tourneen waren im Weg. Ich habe versucht, unterwegs zu schreiben und aufzunehmen, aber das ist so gut wie unmöglich. Also nahm ich nebenbei kleine Ideen auf, um mit dem Aufbau der Konzepte zu beginnen.“ Aber das Eintauchen in einen neuen Rekord brachte einige schwierige Entscheidungen mit sich. „Als ich mit den Planungen für Rekord Nummer 2 anfing, stand ich mit meinem Spiel an einer Weggabelung. Ich liebte, was STSA war: sehr komponiert, orchestriert, vielschichtig, dramatisch. Aber in den letzten Jahren haben sich meine Vorlieben stark auf den Improvisationsweg verlagert. Ich habe in Philadelphia ein Fusion/Improv-Trio namens ‚Jace‘ mit Mike Kernicky (Schlagzeug) und Rob Smith (Bass). Bei Jace dreht sich alles um das Gegenteil von dem, was ich normalerweise tue. Es sind gute Freunde, die sich treffen, uns bei Nick’s Roast Beef ins Gesicht stopfen und dann stundenlang jammen… keine Vorbereitung, keine Arbeit, nur 3 Musiker ernähren sich gegenseitig und kreieren durch Improvisation musikalische Geschichten. Es ist einfach. Es ist das Beste. Und diese Katzen sind ernsthaft in allen möglichen Genres ausgebildet, mit Dynamik und Ohren, die mit jedem mithalten und ihn übertreffen. Sie sind der Grund, warum ich der Spieler bin, der ich heute bin.“ Aber Daves Liebe zur Improvisation und Fusion war noch nicht ganz bereit für die unauslöschliche Unsterblichkeit, die permanente Aufnahmen bedeutet. „Anfang 2008 fühlte ich mich einfach nicht bereit, eine ernsthafte Aufnahme von Fusion-Improvisationen zu produzieren. So sehr ich wollte, hielt ich es für eine bessere Entscheidung, STSA weiterzuverfolgen, während ich mein Spiel in der Improvisationswelt weiter verbessere … was bedeutet, dass das neue Album mehr „rockig“, komponierter und orchestrierter sein wird … und das ist in Ordnung, denn ich habe STSA kurz verlassen und hatte viel mehr davon auf große, große Weise zu sagen.“

„Ich hatte die Idee, das neue Album von vorne bis hinten zu schreiben, was bedeutet, dass an Song 2 nicht gearbeitet wird, bis Song 1 fertig ist und so weiter. Auf diese Weise könnte ich einen Fluss zum Datensatz erstellen, der sonst übersehen wird. Ich wollte, dass diese Platte wie STSA ist, aber auf allen Ebenen millionenfach: Spielen, Produzieren, Engineering. Ich wollte stärkere Melodien und Hooks und mindestens ein Element in jedem Song, bei dem die Spieler sagen würden: „Mann, ich wünschte, ich hätte daran gedacht.“ Diese Art des Schreibens brauchte von Januar bis Juni 2008 Zeit die nächsten 6 Monate des Jahres… und dann musste ich aufhören.“

Nach einem anstrengenden Jahr des Schreibens und Aufnehmens beschloss Dave, eine Pause einzulegen und „die Palette zu reinigen“, bevor die nächste Phase des Mischens begann. „Ich war ein bisschen verbrannt. Ich habe hart an dieser Platte gearbeitet und brauchte etwas Platz, um die Perspektive wiederzugewinnen, also habe ich sie gut 6 Monate auf Eis gelegt.“ In dieser Zeit zog Dave zurück nach Kalifornien. „Mir wurde eine Stelle als Lehrerin an der Musikschule, die ich besuchte, angeboten, dem Musician’s Institute. Ich hatte zufällig das Gefühl, dass ich wieder in die Mitte der Dinge kommen muss (beruflich) und mich wieder verfügbar machen muss. Ich möchte immer noch in einem Gesangsprojekt arbeiten und würde gerne mit mehr Künstlern touren. Ich habe bereits ein starkes Netzwerk in LA, also machte es einfach Sinn, sozusagen zurück ins Zentrum des Camps zu gehen.“

Im September 2009 zog Dave zurück nach LA, begann ein paar Tage die Woche am GIT zu unterrichten und begann mit dem Mischprozess. „Das Mischen hat einige Zeit in Anspruch genommen, da diese Platte so lang und dicht ist. Ich bin kein Perfektionist, aber es musste stimmen. Das und die Tatsache, dass ich alles (größtenteils) selbst mache, hat dazu geführt, dass die Dinge etwas länger gedauert haben als erwartet. Aber es hat sich gelohnt... dies war ein ernstes Album und es ist großartig geworden.“ Mischen verpackt Ende Februar. Das Mastering fand Mitte März statt und am 25. Mai 2010 wurde On Revolute auf Daves eigenem Label Revolute Records veröffentlicht, wobei über 1000 Vorbestellungen der physischen Disc in alle 50 Staaten und 43 Länder weltweit verschickt wurden.

„Jetzt kommt die Tour. Rob und ich werden eine weitere Welle von A Night Of Pure Guitar-Events veranstalten, beginnend mit dem gleichen Routing wie zuvor, um diese Gebiete erneut zu besuchen, aber uns wirklich darauf zu konzentrieren, in die anderen Teile der USA, Großbritanniens und Europas, Japans und hoffentlich sogar zu expandieren Australien. Wie ich bereits sagte, ich weiß, dass der Schlüssel zur Langlebigkeit das Touren sein wird, also werde ich alles tun, um dies zu erreichen.“

Gegenwart und Zukunft:

Im August 2012 veröffentlichte Dave „A Collection Of Short Stories: Vol. 1″. Eine unbegleitete akustische Platte. „Eine Sammlung von Kurzgeschichten: Vol. 1″ ist der erste aus Daves roher, unbegleiteter, instrumentaler Akustikserie. Dave sagt: „Ich wollte, dass der Hörer das Gefühl hat, für ihn Gitarre zu spielen, dass er direkt mit mir im Raum ist.“ Genau das ist der Vibe dieser Platte. Die Bewegung auf den Saiten, die Atmung, der Angriff der Finger und des Plektrums. Das Holz der Gitarre spricht und alles ist in seiner schönen, natürlichen Form eingefangen.

Ebenfalls 2012 begleitet Dave Steve Vai erneut auf Tour für G3 in Neuseeland, Australien, Europa und die Solo-Welttournee zur Unterstützung von Steves neuem Album „A Story Of Light“. Die Welttournee beginnt mit 2 Monaten in den USA und dann 2 Monaten in Europa.

2013 wird Daves Fusion-Trio Visible At Night ihr Debütalbum veröffentlichen. „Das Trio ([email protected]) ist ein Ventil für pure Improvisation. Meine vorherigen Veröffentlichungen, die Arbeit mit Vai, alles ist sehr strukturiert und einstudiert. Es ist ein Erwägungsgrund. Improv ist meine Lieblingsspielform und bei [email protected] dreht sich alles darum.“ Zusammen mit den Philly-Virtuosen Mike Kernicky (Schlagzeug) und Rob Smith (Bass) werden [email protected] Anfang 2013 für eine Frühjahrsveröffentlichung im Studio sein.

Später im Jahr 2013 wird Dave wieder mit Vai auf Tour sein, sowohl auf Solo-Touren als auch auf G3-Touren.

Riff der Woche:
Dave hat die webbasierte Gitarrenschulungsshow „Riff Of The Week“ entwickelt und moderiert. ROTW startete im November 2005 und wurde jeden Mittwoch ausgestrahlt, seit es von den Fans als "der beste Gitarren-bezogene Podcast im Internet" bezeichnet wurde. ROTW hat über 15.000 Abonnenten und über 2,5 Millionen Aufrufe. Sie können ROTW unter riffoftheweek.com oder youtube.com/riffoftheweek ansehen. ROTW hat andere Gitarrenausbildungsshows hervorgebracht: Riff Of The Week: Extended (RotwX), Guitar Bootcamp Live und das neueste Spin-off, Jam With Me. Eine brandneue ROTW-Website ist in Entwicklung, um im Herbst 2012 zu starten.

Leitung: Michelle Stucker / Prime Artist Management. [email protected]

Sponsoren/Empfehlungen: Paul Reed Smith Gitarren & Amps, Freidman Amps, Ernie Ball Saiten, Dimarzio Pickups, Red Bear Plektren, Lava Cables, Peterson Tuner, Xotic Effekte, Maxon Effekte, Hermida Audio

Teile das:

So was:


Wenn ich nicht laufen kann, fliege ich! Autorin und Sprecherin Janine Shepherd steigt auf der internationalen Bühne auf - Rezepte

In den letzten 13 Jahren war Gitarrist Dave Weiner die einzige Konstante in Steve Vais Tourneekarriere. Nachdem er das College in Pennsylvania beendet hatte (mit einem Abschluss in Rechnungswesen nicht weniger), zog Dave 1998 nach Los Angeles, um das Musician's Institute: Guitar Institute of Technology zu besuchen. „Egal, wie viele Jahre ich die Schule durchlaufen habe, ich habe immer gesagt, dass ich nach LA zum GIT gehe“, erklärt Dave. „Seit ich 10 Jahre alt war, wusste ich, dass Gitarre meine Berufung ist … und die Schule im sonnigen LA, wo ich den ganzen Tag Gitarre spiele, klingt nach einem großartigen Ort, um etwas anzufangen.“ Und etwas in Gang zu bringen, das er getan hat, aber nicht durch ein Vorsprechen oder einen Casting-Anruf. „Ich wusste, sobald ich in LA war, musste ich anfangen, Leute zu treffen. Ich war am GIT, um zu lernen und zu spielen, um ein Niveau zu erreichen, auf dem ich meine Karriere als Musiker fortsetzen konnte, aber wenn ich der Beste in dem war, was ich tat und niemand davon wusste, was nützt das dann?“ Also fand Dave am ersten Schultag die Jobbörse von MI. „Auf dieser Tafel waren wahrscheinlich 50 Blatt Papier geheftet. Ich fand zufällig einen, auf dem stand: „…kleine Künstlerverwaltung sucht Praktikanten. Machen Sie Ihre eigenen Stunden…‘ Ich wollte lernen, was ein Manager tut, und meine eigenen Stunden zu gestalten war genau das, was ich tun musste. Es gab keine Namen, nur eine Faxnummer. Also habe ich meinen Lebenslauf gefaxt. In dieser Nacht bekam ich einen Anruf von einer Frau namens Ruta Sepetys. Ich erkannte den Namen, wusste aber nicht woher. Wir unterhielten uns und sie nannte schließlich ihre Kunden, von denen der letzte Steve Vai war. Sie fragte, ob ich wüsste, wer er sei … natürlich.“ Also machte Dave das Praktikum mit grundlegenden Büroaufgaben. „Ich bekam Post, Mittagessen, bearbeitete Bestellungen usw. Sehr einfache Bürokram, während ich den Alltag in einer Managementfirma beobachtete und lernte. Ab und zu brachte ich ein paar Papiere nach Vai. Jedes Mal, wenn ich ihn traf, nannte er mich einen anderen Namen, aber zu diesem Zeitpunkt war das in Ordnung für mich.Ich würde ihn korrigieren und einfach versuchen, professionell zu sein.“ Nach einem Jahr am GIT wurde Dave von einigen Aufnahmestudenten gefragt, ob er bereit wäre, ein paar Songs für ihr Abschlussprojekt aufzuführen. „Ich hatte eine Band, die einige meiner ursprünglichen Instrumentallieder spielte (während ich versuchte, einen Sänger zu finden), also sagte ich sicher. Ich sagte Vai, dass ich die Demo aufnehmen würde. Er sagte ‚cool, lass es mich hören, wenn es fertig ist‘“. Dave verfolgte die Demo, gab sie Steve und hörte nichts davon. "Ich dachte, es wurde nur in den Stapel unzähliger anderer Demos gelegt, die Vai bekommt.". Wochen vergingen, bis an einem Freitag im September 1999 das Telefon klingelte. Es ist Vai: „…Ihre Demo hat mir wirklich gut gefallen. Sie können natürlich spielen. Ich fange gleich mit den Proben für eine Welttournee an, ich könnte einen anderen Gitarristen gebrauchen. Möchtest du der Band beitreten?“

Bis Ende 2000. Eine komplette Welttournee hinter sich, Dave hat vor der nächsten etwas Zeit und beschließt, dass es an der Zeit ist, mit seiner eigenen Musik anzufangen. „Mein ursprünglicher Plan war es, eine Band von Killermusikern mit einem Sänger zusammenzustellen, der zugängliche Musik schreibt und spielt, aber Raum für uns lässt, um zu glänzen. Das Hinzufügen von Gesang zum Mix würde uns ein viel größeres Publikum als Instrumentalmusik öffnen.“ Aber Dave konnte nicht den richtigen Sänger finden. „Ich habe viele Sänger vorgesprochen, aber keiner hatte ‚es‘, weißt du? Ich werde also nicht nur herumsitzen und hoffen, dass jemand auftaucht, um meine eigene Musik zu machen. Auf der Vai-Tour kam ich bei den Fans gut an, sie würden mich wiedersehen, der Markt war direkt vor meinen Augen.“ So begann Dave mit dem Schreiben seines Debüt-Instrumentalalbums Shove The Sun Aside, das in den folgenden Jahren zwischen den Tourneen aufgenommen und 2004 veröffentlicht und dann 2005 nach der Lizenzierung an Vais Label Favored Nations erneut veröffentlicht wurde.

„Shove The Sun Aside war eine ziemliche Leistung für mich, aber jede erste Platte ist für jeden Künstler riesig. Es ist nur 6 Songs lang, aber es ist eine Sammlung von Songs, die ich jahrelang im Kopf herumgeschwommen habe… Und endlich sie aufgenommen und veröffentlicht zu haben und positives Feedback dazu zu hören und Steve Vai zu haben, der sie auf seinem Label veröffentlichen möchte… It gab dem von mir gewählten Weg nur eine gewisse Gültigkeit.“

Noch wichtiger ist, dass STSA den Fans eine neue Art von Instrumentalplatte vorstellte. Dave erklärt: „Wie gesagt, Instrumental war nicht meine erste Wahl. Ich kenne seine Grenzen. Nicht alle, aber eine gute Menge instrumentaler Gitarrenmusik klingt einfach wie jemand, der über einem Backing-Track übt. Ich habe kein Lied gehört. Ich habe keine Strophen, Refrains, Melodien, Hooks gehört. Ich wollte diese Art von Musik nicht produzieren. Wenn ich instrumentale Gitarrenmusik machen wollte, würde ich das auf eine ganz andere Art und Weise machen.“ Daves Song-First-Ansatz ist das Markenzeichen seines Stils. „Ich möchte, dass sowohl Musiker als auch Nicht-Musiker meine Musik genießen können. Auch wenn es keinen Gesang hat, kann man die einzelnen Teile dennoch hören: die Melodien, die Hooks.“ Die Fans wurden von diesem erfrischenden Stil instrumentaler Gitarrenmusik gefesselt, was dazu führte, dass sich STSA weltweit sehr gut verkaufte und Daves Kollegen, Kritiker und Sponsoren gleichermaßen beeindruckten, was die Tür zu mehr Möglichkeiten öffnete, als Dave anfing, zahlreiche Einladungen zu Seminaren und Seminaren in der ganzen Welt zu erhalten Globus.

Nach der Veröffentlichung von STSA ging es auf Tour. Ständiges Touren. Die Welttourneen von Vai und G3 (verschiedene Tourneen mit Joe Satriani, John Petrucci, Yngwie Malmsteen) dauerten den größten Teil des Jahres 2005 bis Ende 2007. Ein Gebiet nach dem anderen (USA, Europa, Mittel-/Südamerika, Asien, Australien) brachte Daves Popularität ein mit Instrumentalfans jedes Mal auf ein neues Level, zumal Steve Vai dafür bekannt ist, seine Band nach den meisten Tourneen zu wechseln.

Im Jahr 2006 beschloss Dave, dass es an der Zeit war, seine eigene Tour zu machen. „Ich weiß, dass Touren sehr schwierig, sehr teuer sind. Aber ich weiß auch, dass man, wenn man sich wirklich etablieren will, diese Live-Erfahrung geben muss. Keine CD oder zu Hause angesehene Performance wird dem Live-Erlebnis entsprechen. Es ist ein Muss, Ihre Karriere auf die nächste Stufe zu heben.“ Also beschlossen Dave und sein langjähriger Freund und Musikerkollege von Favored Nations, Rob Balducci, ihr eigenes gitarrenzentriertes Event namens A Night Of Pure Guitar zu organisieren. „ANOPG ist ein wahr gewordener Traum…so wie es an der Basis ist. Es ist nur meine Band und Robs Band in einem großen Van, Uhaul im Schlepptau, die durch das Land fahren. Ich stieg aus der Schule in einen Millionen-Dollar-Tourbus, indem ich mit Vai zusammenarbeitete, und das ist erstaunlich, aber das ist mein Zeug, weißt du? So guerilla und ungeschliffen unsere kleine Tour auch ist, sie ist unsere.“ ANOPG tourte an der Ostküste, im Mittleren Westen und im Mittleren Süden, zusammen mit Künstlern wie Vernon Reid und Andy Timmons.

Nachdem die Tournee Ende 2007 zu Ende ging, bot sich Dave wieder die Gelegenheit, ein weiteres Album aufzunehmen. „Ich wollte das zweite Album um 2006 herum machen, aber Tourneen waren im Weg. Ich habe versucht, unterwegs zu schreiben und aufzunehmen, aber das ist so gut wie unmöglich. Also nahm ich nebenbei kleine Ideen auf, um mit dem Aufbau der Konzepte zu beginnen.“ Aber das Eintauchen in einen neuen Rekord brachte einige schwierige Entscheidungen mit sich. „Als ich mit den Planungen für Rekord Nummer 2 anfing, stand ich mit meinem Spiel an einer Weggabelung. Ich liebte, was STSA war: sehr komponiert, orchestriert, vielschichtig, dramatisch. Aber in den letzten Jahren haben sich meine Vorlieben stark auf den Improvisationsweg verlagert. Ich habe in Philadelphia ein Fusion/Improv-Trio namens ‚Jace‘ mit Mike Kernicky (Schlagzeug) und Rob Smith (Bass). Bei Jace dreht sich alles um das Gegenteil von dem, was ich normalerweise tue. Es sind gute Freunde, die sich treffen, uns bei Nick’s Roast Beef ins Gesicht stopfen und dann stundenlang jammen… keine Vorbereitung, keine Arbeit, nur 3 Musiker ernähren sich gegenseitig und kreieren durch Improvisation musikalische Geschichten. Es ist einfach. Es ist das Beste. Und diese Katzen sind ernsthaft in allen möglichen Genres ausgebildet, mit Dynamik und Ohren, die mit jedem mithalten und ihn übertreffen. Sie sind der Grund, warum ich der Spieler bin, der ich heute bin.“ Aber Daves Liebe zur Improvisation und Fusion war noch nicht ganz bereit für die unauslöschliche Unsterblichkeit, die permanente Aufnahmen bedeutet. „Anfang 2008 fühlte ich mich einfach nicht bereit, eine ernsthafte Aufnahme von Fusion-Improvisationen zu produzieren. So sehr ich wollte, hielt ich es für eine bessere Entscheidung, STSA weiterzuverfolgen, während ich mein Spiel in der Improvisationswelt weiter verbessere … was bedeutet, dass das neue Album mehr „rockig“, komponierter und orchestrierter sein wird … und das ist in Ordnung, denn ich habe STSA kurz verlassen und hatte viel mehr davon auf große, große Weise zu sagen.“

„Ich hatte die Idee, das neue Album von vorne bis hinten zu schreiben, was bedeutet, dass an Song 2 nicht gearbeitet wird, bis Song 1 fertig ist und so weiter. Auf diese Weise könnte ich einen Fluss zum Datensatz erstellen, der sonst übersehen wird. Ich wollte, dass diese Platte wie STSA ist, aber auf allen Ebenen millionenfach: Spielen, Produzieren, Engineering. Ich wollte stärkere Melodien und Hooks und mindestens ein Element in jedem Song, bei dem die Spieler sagen würden: „Mann, ich wünschte, ich hätte daran gedacht.“ Diese Art des Schreibens brauchte von Januar bis Juni 2008 Zeit die nächsten 6 Monate des Jahres… und dann musste ich aufhören.“

Nach einem anstrengenden Jahr des Schreibens und Aufnehmens beschloss Dave, eine Pause einzulegen und „die Palette zu reinigen“, bevor die nächste Phase des Mischens begann. „Ich war ein bisschen verbrannt. Ich habe hart an dieser Platte gearbeitet und brauchte etwas Platz, um die Perspektive wiederzugewinnen, also habe ich sie gut 6 Monate auf Eis gelegt.“ In dieser Zeit zog Dave zurück nach Kalifornien. „Mir wurde eine Stelle als Lehrerin an der Musikschule, die ich besuchte, angeboten, dem Musician’s Institute. Ich hatte zufällig das Gefühl, dass ich wieder in die Mitte der Dinge kommen muss (beruflich) und mich wieder verfügbar machen muss. Ich möchte immer noch in einem Gesangsprojekt arbeiten und würde gerne mit mehr Künstlern touren. Ich habe bereits ein starkes Netzwerk in LA, also machte es einfach Sinn, sozusagen zurück ins Zentrum des Camps zu gehen.“

Im September 2009 zog Dave zurück nach LA, begann ein paar Tage die Woche am GIT zu unterrichten und begann mit dem Mischprozess. „Das Mischen hat einige Zeit in Anspruch genommen, da diese Platte so lang und dicht ist. Ich bin kein Perfektionist, aber es musste stimmen. Das und die Tatsache, dass ich alles (größtenteils) selbst mache, hat dazu geführt, dass die Dinge etwas länger gedauert haben als erwartet. Aber es hat sich gelohnt... dies war ein ernstes Album und es ist großartig geworden.“ Mischen verpackt Ende Februar. Das Mastering fand Mitte März statt und am 25. Mai 2010 wurde On Revolute auf Daves eigenem Label Revolute Records veröffentlicht, wobei über 1000 Vorbestellungen der physischen Disc in alle 50 Staaten und 43 Länder weltweit verschickt wurden.

„Jetzt kommt die Tour. Rob und ich werden eine weitere Welle von A Night Of Pure Guitar-Events veranstalten, beginnend mit dem gleichen Routing wie zuvor, um diese Gebiete erneut zu besuchen, aber uns wirklich darauf zu konzentrieren, in die anderen Teile der USA, Großbritanniens und Europas, Japans und hoffentlich sogar zu expandieren Australien. Wie ich bereits sagte, ich weiß, dass der Schlüssel zur Langlebigkeit das Touren sein wird, also werde ich alles tun, um dies zu erreichen.“

Gegenwart und Zukunft:

Im August 2012 veröffentlichte Dave „A Collection Of Short Stories: Vol. 1″. Eine unbegleitete akustische Platte. „Eine Sammlung von Kurzgeschichten: Vol. 1″ ist der erste aus Daves roher, unbegleiteter, instrumentaler Akustikserie. Dave sagt: „Ich wollte, dass der Hörer das Gefühl hat, für ihn Gitarre zu spielen, dass er direkt mit mir im Raum ist.“ Genau das ist der Vibe dieser Platte. Die Bewegung auf den Saiten, die Atmung, der Angriff der Finger und des Plektrums. Das Holz der Gitarre spricht und alles ist in seiner schönen, natürlichen Form eingefangen.

Ebenfalls 2012 begleitet Dave Steve Vai erneut auf Tour für G3 in Neuseeland, Australien, Europa und die Solo-Welttournee zur Unterstützung von Steves neuem Album „A Story Of Light“. Die Welttournee beginnt mit 2 Monaten in den USA und dann 2 Monaten in Europa.

2013 wird Daves Fusion-Trio Visible At Night ihr Debütalbum veröffentlichen. „Das Trio ([email protected]) ist ein Ventil für pure Improvisation. Meine vorherigen Veröffentlichungen, die Arbeit mit Vai, alles ist sehr strukturiert und einstudiert. Es ist ein Erwägungsgrund. Improv ist meine Lieblingsspielform und bei [email protected] dreht sich alles darum.“ Zusammen mit den Philly-Virtuosen Mike Kernicky (Schlagzeug) und Rob Smith (Bass) werden [email protected] Anfang 2013 für eine Frühjahrsveröffentlichung im Studio sein.

Später im Jahr 2013 wird Dave wieder mit Vai auf Tour sein, sowohl auf Solo-Touren als auch auf G3-Touren.

Riff der Woche:
Dave hat die webbasierte Gitarrenschulungsshow „Riff Of The Week“ entwickelt und moderiert. ROTW startete im November 2005 und wurde jeden Mittwoch ausgestrahlt, seit es von den Fans als "der beste Gitarren-bezogene Podcast im Internet" bezeichnet wurde. ROTW hat über 15.000 Abonnenten und über 2,5 Millionen Aufrufe. Sie können ROTW unter riffoftheweek.com oder youtube.com/riffoftheweek ansehen. ROTW hat andere Gitarrenausbildungsshows hervorgebracht: Riff Of The Week: Extended (RotwX), Guitar Bootcamp Live und das neueste Spin-off, Jam With Me. Eine brandneue ROTW-Website ist in Entwicklung, um im Herbst 2012 zu starten.

Leitung: Michelle Stucker / Prime Artist Management. [email protected]

Sponsoren/Empfehlungen: Paul Reed Smith Gitarren & Amps, Freidman Amps, Ernie Ball Saiten, Dimarzio Pickups, Red Bear Plektren, Lava Cables, Peterson Tuner, Xotic Effekte, Maxon Effekte, Hermida Audio

Teile das:

So was:


Wenn ich nicht laufen kann, fliege ich! Autorin und Sprecherin Janine Shepherd steigt auf der internationalen Bühne auf - Rezepte

In den letzten 13 Jahren war Gitarrist Dave Weiner die einzige Konstante in Steve Vais Tourneekarriere. Nachdem er das College in Pennsylvania beendet hatte (mit einem Abschluss in Rechnungswesen nicht weniger), zog Dave 1998 nach Los Angeles, um das Musician's Institute: Guitar Institute of Technology zu besuchen. „Egal, wie viele Jahre ich die Schule durchlaufen habe, ich habe immer gesagt, dass ich nach LA zum GIT gehe“, erklärt Dave. „Seit ich 10 Jahre alt war, wusste ich, dass Gitarre meine Berufung ist … und die Schule im sonnigen LA, wo ich den ganzen Tag Gitarre spiele, klingt nach einem großartigen Ort, um etwas anzufangen.“ Und etwas in Gang zu bringen, das er getan hat, aber nicht durch ein Vorsprechen oder einen Casting-Anruf. „Ich wusste, sobald ich in LA war, musste ich anfangen, Leute zu treffen. Ich war am GIT, um zu lernen und zu spielen, um ein Niveau zu erreichen, auf dem ich meine Karriere als Musiker fortsetzen konnte, aber wenn ich der Beste in dem war, was ich tat und niemand davon wusste, was nützt das dann?“ Also fand Dave am ersten Schultag die Jobbörse von MI. „Auf dieser Tafel waren wahrscheinlich 50 Blatt Papier geheftet. Ich fand zufällig einen, auf dem stand: „…kleine Künstlerverwaltung sucht Praktikanten. Machen Sie Ihre eigenen Stunden…‘ Ich wollte lernen, was ein Manager tut, und meine eigenen Stunden zu gestalten war genau das, was ich tun musste. Es gab keine Namen, nur eine Faxnummer. Also habe ich meinen Lebenslauf gefaxt. In dieser Nacht bekam ich einen Anruf von einer Frau namens Ruta Sepetys. Ich erkannte den Namen, wusste aber nicht woher. Wir unterhielten uns und sie nannte schließlich ihre Kunden, von denen der letzte Steve Vai war. Sie fragte, ob ich wüsste, wer er sei … natürlich.“ Also machte Dave das Praktikum mit grundlegenden Büroaufgaben. „Ich bekam Post, Mittagessen, bearbeitete Bestellungen usw. Sehr einfache Bürokram, während ich den Alltag in einer Managementfirma beobachtete und lernte. Ab und zu brachte ich ein paar Papiere nach Vai. Jedes Mal, wenn ich ihn traf, nannte er mich einen anderen Namen, aber zu diesem Zeitpunkt war das in Ordnung für mich. Ich würde ihn korrigieren und einfach versuchen, professionell zu sein.“ Nach einem Jahr am GIT wurde Dave von einigen Aufnahmestudenten gefragt, ob er bereit wäre, ein paar Songs für ihr Abschlussprojekt aufzuführen. „Ich hatte eine Band, die einige meiner ursprünglichen Instrumentallieder spielte (während ich versuchte, einen Sänger zu finden), also sagte ich sicher. Ich sagte Vai, dass ich die Demo aufnehmen würde. Er sagte ‚cool, lass es mich hören, wenn es fertig ist‘“. Dave verfolgte die Demo, gab sie Steve und hörte nichts davon. "Ich dachte, es wurde nur in den Stapel unzähliger anderer Demos gelegt, die Vai bekommt.". Wochen vergingen, bis an einem Freitag im September 1999 das Telefon klingelte. Es ist Vai: „…Ihre Demo hat mir wirklich gut gefallen. Sie können natürlich spielen. Ich fange gleich mit den Proben für eine Welttournee an, ich könnte einen anderen Gitarristen gebrauchen. Möchtest du der Band beitreten?“

Bis Ende 2000. Eine komplette Welttournee hinter sich, Dave hat vor der nächsten etwas Zeit und beschließt, dass es an der Zeit ist, mit seiner eigenen Musik anzufangen. „Mein ursprünglicher Plan war es, eine Band von Killermusikern mit einem Sänger zusammenzustellen, der zugängliche Musik schreibt und spielt, aber Raum für uns lässt, um zu glänzen. Das Hinzufügen von Gesang zum Mix würde uns ein viel größeres Publikum als Instrumentalmusik öffnen.“ Aber Dave konnte nicht den richtigen Sänger finden. „Ich habe viele Sänger vorgesprochen, aber keiner hatte ‚es‘, weißt du? Ich werde also nicht nur herumsitzen und hoffen, dass jemand auftaucht, um meine eigene Musik zu machen. Auf der Vai-Tour kam ich bei den Fans gut an, sie würden mich wiedersehen, der Markt war direkt vor meinen Augen.“ So begann Dave mit dem Schreiben seines Debüt-Instrumentalalbums Shove The Sun Aside, das in den folgenden Jahren zwischen den Tourneen aufgenommen und 2004 veröffentlicht und dann 2005 nach der Lizenzierung an Vais Label Favored Nations erneut veröffentlicht wurde.

„Shove The Sun Aside war eine ziemliche Leistung für mich, aber jede erste Platte ist für jeden Künstler riesig. Es ist nur 6 Songs lang, aber es ist eine Sammlung von Songs, die ich jahrelang im Kopf herumgeschwommen habe… Und endlich sie aufgenommen und veröffentlicht zu haben und positives Feedback dazu zu hören und Steve Vai zu haben, der sie auf seinem Label veröffentlichen möchte… It gab dem von mir gewählten Weg nur eine gewisse Gültigkeit.“

Noch wichtiger ist, dass STSA den Fans eine neue Art von Instrumentalplatte vorstellte. Dave erklärt: „Wie gesagt, Instrumental war nicht meine erste Wahl. Ich kenne seine Grenzen. Nicht alle, aber eine gute Menge instrumentaler Gitarrenmusik klingt einfach wie jemand, der über einem Backing-Track übt. Ich habe kein Lied gehört. Ich habe keine Strophen, Refrains, Melodien, Hooks gehört. Ich wollte diese Art von Musik nicht produzieren. Wenn ich instrumentale Gitarrenmusik machen wollte, würde ich das auf eine ganz andere Art und Weise machen.“ Daves Song-First-Ansatz ist das Markenzeichen seines Stils. „Ich möchte, dass sowohl Musiker als auch Nicht-Musiker meine Musik genießen können. Auch wenn es keinen Gesang hat, kann man die einzelnen Teile dennoch hören: die Melodien, die Hooks.“ Die Fans wurden von diesem erfrischenden Stil instrumentaler Gitarrenmusik gefesselt, was dazu führte, dass sich STSA weltweit sehr gut verkaufte und Daves Kollegen, Kritiker und Sponsoren gleichermaßen beeindruckten, was die Tür zu mehr Möglichkeiten öffnete, als Dave anfing, zahlreiche Einladungen zu Seminaren und Seminaren in der ganzen Welt zu erhalten Globus.

Nach der Veröffentlichung von STSA ging es auf Tour. Ständiges Touren. Die Welttourneen von Vai und G3 (verschiedene Tourneen mit Joe Satriani, John Petrucci, Yngwie Malmsteen) dauerten den größten Teil des Jahres 2005 bis Ende 2007. Ein Gebiet nach dem anderen (USA, Europa, Mittel-/Südamerika, Asien, Australien) brachte Daves Popularität ein mit Instrumentalfans jedes Mal auf ein neues Level, zumal Steve Vai dafür bekannt ist, seine Band nach den meisten Tourneen zu wechseln.

Im Jahr 2006 beschloss Dave, dass es an der Zeit war, seine eigene Tour zu machen. „Ich weiß, dass Touren sehr schwierig, sehr teuer sind. Aber ich weiß auch, dass man, wenn man sich wirklich etablieren will, diese Live-Erfahrung geben muss. Keine CD oder zu Hause angesehene Performance wird dem Live-Erlebnis entsprechen. Es ist ein Muss, Ihre Karriere auf die nächste Stufe zu heben.“ Also beschlossen Dave und sein langjähriger Freund und Musikerkollege von Favored Nations, Rob Balducci, ihr eigenes gitarrenzentriertes Event namens A Night Of Pure Guitar zu organisieren. „ANOPG ist ein wahr gewordener Traum…so wie es an der Basis ist. Es ist nur meine Band und Robs Band in einem großen Van, Uhaul im Schlepptau, die durch das Land fahren. Ich stieg aus der Schule in einen Millionen-Dollar-Tourbus, indem ich mit Vai zusammenarbeitete, und das ist erstaunlich, aber das ist mein Zeug, weißt du? So guerilla und ungeschliffen unsere kleine Tour auch ist, sie ist unsere.“ ANOPG tourte an der Ostküste, im Mittleren Westen und im Mittleren Süden, zusammen mit Künstlern wie Vernon Reid und Andy Timmons.

Nachdem die Tournee Ende 2007 zu Ende ging, bot sich Dave wieder die Gelegenheit, ein weiteres Album aufzunehmen. „Ich wollte das zweite Album um 2006 herum machen, aber Tourneen waren im Weg. Ich habe versucht, unterwegs zu schreiben und aufzunehmen, aber das ist so gut wie unmöglich.Also nahm ich nebenbei kleine Ideen auf, um mit dem Aufbau der Konzepte zu beginnen.“ Aber das Eintauchen in einen neuen Rekord brachte einige schwierige Entscheidungen mit sich. „Als ich mit den Planungen für Rekord Nummer 2 anfing, stand ich mit meinem Spiel an einer Weggabelung. Ich liebte, was STSA war: sehr komponiert, orchestriert, vielschichtig, dramatisch. Aber in den letzten Jahren haben sich meine Vorlieben stark auf den Improvisationsweg verlagert. Ich habe in Philadelphia ein Fusion/Improv-Trio namens ‚Jace‘ mit Mike Kernicky (Schlagzeug) und Rob Smith (Bass). Bei Jace dreht sich alles um das Gegenteil von dem, was ich normalerweise tue. Es sind gute Freunde, die sich treffen, uns bei Nick’s Roast Beef ins Gesicht stopfen und dann stundenlang jammen… keine Vorbereitung, keine Arbeit, nur 3 Musiker ernähren sich gegenseitig und kreieren durch Improvisation musikalische Geschichten. Es ist einfach. Es ist das Beste. Und diese Katzen sind ernsthaft in allen möglichen Genres ausgebildet, mit Dynamik und Ohren, die mit jedem mithalten und ihn übertreffen. Sie sind der Grund, warum ich der Spieler bin, der ich heute bin.“ Aber Daves Liebe zur Improvisation und Fusion war noch nicht ganz bereit für die unauslöschliche Unsterblichkeit, die permanente Aufnahmen bedeutet. „Anfang 2008 fühlte ich mich einfach nicht bereit, eine ernsthafte Aufnahme von Fusion-Improvisationen zu produzieren. So sehr ich wollte, hielt ich es für eine bessere Entscheidung, STSA weiterzuverfolgen, während ich mein Spiel in der Improvisationswelt weiter verbessere … was bedeutet, dass das neue Album mehr „rockig“, komponierter und orchestrierter sein wird … und das ist in Ordnung, denn ich habe STSA kurz verlassen und hatte viel mehr davon auf große, große Weise zu sagen.“

„Ich hatte die Idee, das neue Album von vorne bis hinten zu schreiben, was bedeutet, dass an Song 2 nicht gearbeitet wird, bis Song 1 fertig ist und so weiter. Auf diese Weise könnte ich einen Fluss zum Datensatz erstellen, der sonst übersehen wird. Ich wollte, dass diese Platte wie STSA ist, aber auf allen Ebenen millionenfach: Spielen, Produzieren, Engineering. Ich wollte stärkere Melodien und Hooks und mindestens ein Element in jedem Song, bei dem die Spieler sagen würden: „Mann, ich wünschte, ich hätte daran gedacht.“ Diese Art des Schreibens brauchte von Januar bis Juni 2008 Zeit die nächsten 6 Monate des Jahres… und dann musste ich aufhören.“

Nach einem anstrengenden Jahr des Schreibens und Aufnehmens beschloss Dave, eine Pause einzulegen und „die Palette zu reinigen“, bevor die nächste Phase des Mischens begann. „Ich war ein bisschen verbrannt. Ich habe hart an dieser Platte gearbeitet und brauchte etwas Platz, um die Perspektive wiederzugewinnen, also habe ich sie gut 6 Monate auf Eis gelegt.“ In dieser Zeit zog Dave zurück nach Kalifornien. „Mir wurde eine Stelle als Lehrerin an der Musikschule, die ich besuchte, angeboten, dem Musician’s Institute. Ich hatte zufällig das Gefühl, dass ich wieder in die Mitte der Dinge kommen muss (beruflich) und mich wieder verfügbar machen muss. Ich möchte immer noch in einem Gesangsprojekt arbeiten und würde gerne mit mehr Künstlern touren. Ich habe bereits ein starkes Netzwerk in LA, also machte es einfach Sinn, sozusagen zurück ins Zentrum des Camps zu gehen.“

Im September 2009 zog Dave zurück nach LA, begann ein paar Tage die Woche am GIT zu unterrichten und begann mit dem Mischprozess. „Das Mischen hat einige Zeit in Anspruch genommen, da diese Platte so lang und dicht ist. Ich bin kein Perfektionist, aber es musste stimmen. Das und die Tatsache, dass ich alles (größtenteils) selbst mache, hat dazu geführt, dass die Dinge etwas länger gedauert haben als erwartet. Aber es hat sich gelohnt... dies war ein ernstes Album und es ist großartig geworden.“ Mischen verpackt Ende Februar. Das Mastering fand Mitte März statt und am 25. Mai 2010 wurde On Revolute auf Daves eigenem Label Revolute Records veröffentlicht, wobei über 1000 Vorbestellungen der physischen Disc in alle 50 Staaten und 43 Länder weltweit verschickt wurden.

„Jetzt kommt die Tour. Rob und ich werden eine weitere Welle von A Night Of Pure Guitar-Events veranstalten, beginnend mit dem gleichen Routing wie zuvor, um diese Gebiete erneut zu besuchen, aber uns wirklich darauf zu konzentrieren, in die anderen Teile der USA, Großbritanniens und Europas, Japans und hoffentlich sogar zu expandieren Australien. Wie ich bereits sagte, ich weiß, dass der Schlüssel zur Langlebigkeit das Touren sein wird, also werde ich alles tun, um dies zu erreichen.“

Gegenwart und Zukunft:

Im August 2012 veröffentlichte Dave „A Collection Of Short Stories: Vol. 1″. Eine unbegleitete akustische Platte. „Eine Sammlung von Kurzgeschichten: Vol. 1″ ist der erste aus Daves roher, unbegleiteter, instrumentaler Akustikserie. Dave sagt: „Ich wollte, dass der Hörer das Gefühl hat, für ihn Gitarre zu spielen, dass er direkt mit mir im Raum ist.“ Genau das ist der Vibe dieser Platte. Die Bewegung auf den Saiten, die Atmung, der Angriff der Finger und des Plektrums. Das Holz der Gitarre spricht und alles ist in seiner schönen, natürlichen Form eingefangen.

Ebenfalls 2012 begleitet Dave Steve Vai erneut auf Tour für G3 in Neuseeland, Australien, Europa und die Solo-Welttournee zur Unterstützung von Steves neuem Album „A Story Of Light“. Die Welttournee beginnt mit 2 Monaten in den USA und dann 2 Monaten in Europa.

2013 wird Daves Fusion-Trio Visible At Night ihr Debütalbum veröffentlichen. „Das Trio ([email protected]) ist ein Ventil für pure Improvisation. Meine vorherigen Veröffentlichungen, die Arbeit mit Vai, alles ist sehr strukturiert und einstudiert. Es ist ein Erwägungsgrund. Improv ist meine Lieblingsspielform und bei [email protected] dreht sich alles darum.“ Zusammen mit den Philly-Virtuosen Mike Kernicky (Schlagzeug) und Rob Smith (Bass) werden [email protected] Anfang 2013 für eine Frühjahrsveröffentlichung im Studio sein.

Später im Jahr 2013 wird Dave wieder mit Vai auf Tour sein, sowohl auf Solo-Touren als auch auf G3-Touren.

Riff der Woche:
Dave hat die webbasierte Gitarrenschulungsshow „Riff Of The Week“ entwickelt und moderiert. ROTW startete im November 2005 und wurde jeden Mittwoch ausgestrahlt, seit es von den Fans als "der beste Gitarren-bezogene Podcast im Internet" bezeichnet wurde. ROTW hat über 15.000 Abonnenten und über 2,5 Millionen Aufrufe. Sie können ROTW unter riffoftheweek.com oder youtube.com/riffoftheweek ansehen. ROTW hat andere Gitarrenausbildungsshows hervorgebracht: Riff Of The Week: Extended (RotwX), Guitar Bootcamp Live und das neueste Spin-off, Jam With Me. Eine brandneue ROTW-Website ist in Entwicklung, um im Herbst 2012 zu starten.

Leitung: Michelle Stucker / Prime Artist Management. [email protected]

Sponsoren/Empfehlungen: Paul Reed Smith Gitarren & Amps, Freidman Amps, Ernie Ball Saiten, Dimarzio Pickups, Red Bear Plektren, Lava Cables, Peterson Tuner, Xotic Effekte, Maxon Effekte, Hermida Audio

Teile das:

So was:


Wenn ich nicht laufen kann, fliege ich! Autorin und Sprecherin Janine Shepherd steigt auf der internationalen Bühne auf - Rezepte

In den letzten 13 Jahren war Gitarrist Dave Weiner die einzige Konstante in Steve Vais Tourneekarriere. Nachdem er das College in Pennsylvania beendet hatte (mit einem Abschluss in Rechnungswesen nicht weniger), zog Dave 1998 nach Los Angeles, um das Musician's Institute: Guitar Institute of Technology zu besuchen. „Egal, wie viele Jahre ich die Schule durchlaufen habe, ich habe immer gesagt, dass ich nach LA zum GIT gehe“, erklärt Dave. „Seit ich 10 Jahre alt war, wusste ich, dass Gitarre meine Berufung ist … und die Schule im sonnigen LA, wo ich den ganzen Tag Gitarre spiele, klingt nach einem großartigen Ort, um etwas anzufangen.“ Und etwas in Gang zu bringen, das er getan hat, aber nicht durch ein Vorsprechen oder einen Casting-Anruf. „Ich wusste, sobald ich in LA war, musste ich anfangen, Leute zu treffen. Ich war am GIT, um zu lernen und zu spielen, um ein Niveau zu erreichen, auf dem ich meine Karriere als Musiker fortsetzen konnte, aber wenn ich der Beste in dem war, was ich tat und niemand davon wusste, was nützt das dann?“ Also fand Dave am ersten Schultag die Jobbörse von MI. „Auf dieser Tafel waren wahrscheinlich 50 Blatt Papier geheftet. Ich fand zufällig einen, auf dem stand: „…kleine Künstlerverwaltung sucht Praktikanten. Machen Sie Ihre eigenen Stunden…‘ Ich wollte lernen, was ein Manager tut, und meine eigenen Stunden zu gestalten war genau das, was ich tun musste. Es gab keine Namen, nur eine Faxnummer. Also habe ich meinen Lebenslauf gefaxt. In dieser Nacht bekam ich einen Anruf von einer Frau namens Ruta Sepetys. Ich erkannte den Namen, wusste aber nicht woher. Wir unterhielten uns und sie nannte schließlich ihre Kunden, von denen der letzte Steve Vai war. Sie fragte, ob ich wüsste, wer er sei … natürlich.“ Also machte Dave das Praktikum mit grundlegenden Büroaufgaben. „Ich bekam Post, Mittagessen, bearbeitete Bestellungen usw. Sehr einfache Bürokram, während ich den Alltag in einer Managementfirma beobachtete und lernte. Ab und zu brachte ich ein paar Papiere nach Vai. Jedes Mal, wenn ich ihn traf, nannte er mich einen anderen Namen, aber zu diesem Zeitpunkt war das in Ordnung für mich. Ich würde ihn korrigieren und einfach versuchen, professionell zu sein.“ Nach einem Jahr am GIT wurde Dave von einigen Aufnahmestudenten gefragt, ob er bereit wäre, ein paar Songs für ihr Abschlussprojekt aufzuführen. „Ich hatte eine Band, die einige meiner ursprünglichen Instrumentallieder spielte (während ich versuchte, einen Sänger zu finden), also sagte ich sicher. Ich sagte Vai, dass ich die Demo aufnehmen würde. Er sagte ‚cool, lass es mich hören, wenn es fertig ist‘“. Dave verfolgte die Demo, gab sie Steve und hörte nichts davon. "Ich dachte, es wurde nur in den Stapel unzähliger anderer Demos gelegt, die Vai bekommt.". Wochen vergingen, bis an einem Freitag im September 1999 das Telefon klingelte. Es ist Vai: „…Ihre Demo hat mir wirklich gut gefallen. Sie können natürlich spielen. Ich fange gleich mit den Proben für eine Welttournee an, ich könnte einen anderen Gitarristen gebrauchen. Möchtest du der Band beitreten?“

Bis Ende 2000. Eine komplette Welttournee hinter sich, Dave hat vor der nächsten etwas Zeit und beschließt, dass es an der Zeit ist, mit seiner eigenen Musik anzufangen. „Mein ursprünglicher Plan war es, eine Band von Killermusikern mit einem Sänger zusammenzustellen, der zugängliche Musik schreibt und spielt, aber Raum für uns lässt, um zu glänzen. Das Hinzufügen von Gesang zum Mix würde uns ein viel größeres Publikum als Instrumentalmusik öffnen.“ Aber Dave konnte nicht den richtigen Sänger finden. „Ich habe viele Sänger vorgesprochen, aber keiner hatte ‚es‘, weißt du? Ich werde also nicht nur herumsitzen und hoffen, dass jemand auftaucht, um meine eigene Musik zu machen. Auf der Vai-Tour kam ich bei den Fans gut an, sie würden mich wiedersehen, der Markt war direkt vor meinen Augen.“ So begann Dave mit dem Schreiben seines Debüt-Instrumentalalbums Shove The Sun Aside, das in den folgenden Jahren zwischen den Tourneen aufgenommen und 2004 veröffentlicht und dann 2005 nach der Lizenzierung an Vais Label Favored Nations erneut veröffentlicht wurde.

„Shove The Sun Aside war eine ziemliche Leistung für mich, aber jede erste Platte ist für jeden Künstler riesig. Es ist nur 6 Songs lang, aber es ist eine Sammlung von Songs, die ich jahrelang im Kopf herumgeschwommen habe… Und endlich sie aufgenommen und veröffentlicht zu haben und positives Feedback dazu zu hören und Steve Vai zu haben, der sie auf seinem Label veröffentlichen möchte… It gab dem von mir gewählten Weg nur eine gewisse Gültigkeit.“

Noch wichtiger ist, dass STSA den Fans eine neue Art von Instrumentalplatte vorstellte. Dave erklärt: „Wie gesagt, Instrumental war nicht meine erste Wahl. Ich kenne seine Grenzen. Nicht alle, aber eine gute Menge instrumentaler Gitarrenmusik klingt einfach wie jemand, der über einem Backing-Track übt. Ich habe kein Lied gehört. Ich habe keine Strophen, Refrains, Melodien, Hooks gehört. Ich wollte diese Art von Musik nicht produzieren. Wenn ich instrumentale Gitarrenmusik machen wollte, würde ich das auf eine ganz andere Art und Weise machen.“ Daves Song-First-Ansatz ist das Markenzeichen seines Stils. „Ich möchte, dass sowohl Musiker als auch Nicht-Musiker meine Musik genießen können. Auch wenn es keinen Gesang hat, kann man die einzelnen Teile dennoch hören: die Melodien, die Hooks.“ Die Fans wurden von diesem erfrischenden Stil instrumentaler Gitarrenmusik gefesselt, was dazu führte, dass sich STSA weltweit sehr gut verkaufte und Daves Kollegen, Kritiker und Sponsoren gleichermaßen beeindruckten, was die Tür zu mehr Möglichkeiten öffnete, als Dave anfing, zahlreiche Einladungen zu Seminaren und Seminaren in der ganzen Welt zu erhalten Globus.

Nach der Veröffentlichung von STSA ging es auf Tour. Ständiges Touren. Die Welttourneen von Vai und G3 (verschiedene Tourneen mit Joe Satriani, John Petrucci, Yngwie Malmsteen) dauerten den größten Teil des Jahres 2005 bis Ende 2007. Ein Gebiet nach dem anderen (USA, Europa, Mittel-/Südamerika, Asien, Australien) brachte Daves Popularität ein mit Instrumentalfans jedes Mal auf ein neues Level, zumal Steve Vai dafür bekannt ist, seine Band nach den meisten Tourneen zu wechseln.

Im Jahr 2006 beschloss Dave, dass es an der Zeit war, seine eigene Tour zu machen. „Ich weiß, dass Touren sehr schwierig, sehr teuer sind. Aber ich weiß auch, dass man, wenn man sich wirklich etablieren will, diese Live-Erfahrung geben muss. Keine CD oder zu Hause angesehene Performance wird dem Live-Erlebnis entsprechen. Es ist ein Muss, Ihre Karriere auf die nächste Stufe zu heben.“ Also beschlossen Dave und sein langjähriger Freund und Musikerkollege von Favored Nations, Rob Balducci, ihr eigenes gitarrenzentriertes Event namens A Night Of Pure Guitar zu organisieren. „ANOPG ist ein wahr gewordener Traum…so wie es an der Basis ist. Es ist nur meine Band und Robs Band in einem großen Van, Uhaul im Schlepptau, die durch das Land fahren. Ich stieg aus der Schule in einen Millionen-Dollar-Tourbus, indem ich mit Vai zusammenarbeitete, und das ist erstaunlich, aber das ist mein Zeug, weißt du? So guerilla und ungeschliffen unsere kleine Tour auch ist, sie ist unsere.“ ANOPG tourte an der Ostküste, im Mittleren Westen und im Mittleren Süden, zusammen mit Künstlern wie Vernon Reid und Andy Timmons.

Nachdem die Tournee Ende 2007 zu Ende ging, bot sich Dave wieder die Gelegenheit, ein weiteres Album aufzunehmen. „Ich wollte das zweite Album um 2006 herum machen, aber Tourneen waren im Weg. Ich habe versucht, unterwegs zu schreiben und aufzunehmen, aber das ist so gut wie unmöglich. Also nahm ich nebenbei kleine Ideen auf, um mit dem Aufbau der Konzepte zu beginnen.“ Aber das Eintauchen in einen neuen Rekord brachte einige schwierige Entscheidungen mit sich. „Als ich mit den Planungen für Rekord Nummer 2 anfing, stand ich mit meinem Spiel an einer Weggabelung. Ich liebte, was STSA war: sehr komponiert, orchestriert, vielschichtig, dramatisch. Aber in den letzten Jahren haben sich meine Vorlieben stark auf den Improvisationsweg verlagert. Ich habe in Philadelphia ein Fusion/Improv-Trio namens ‚Jace‘ mit Mike Kernicky (Schlagzeug) und Rob Smith (Bass). Bei Jace dreht sich alles um das Gegenteil von dem, was ich normalerweise tue. Es sind gute Freunde, die sich treffen, uns bei Nick’s Roast Beef ins Gesicht stopfen und dann stundenlang jammen… keine Vorbereitung, keine Arbeit, nur 3 Musiker ernähren sich gegenseitig und kreieren durch Improvisation musikalische Geschichten. Es ist einfach. Es ist das Beste. Und diese Katzen sind ernsthaft in allen möglichen Genres ausgebildet, mit Dynamik und Ohren, die mit jedem mithalten und ihn übertreffen. Sie sind der Grund, warum ich der Spieler bin, der ich heute bin.“ Aber Daves Liebe zur Improvisation und Fusion war noch nicht ganz bereit für die unauslöschliche Unsterblichkeit, die permanente Aufnahmen bedeutet. „Anfang 2008 fühlte ich mich einfach nicht bereit, eine ernsthafte Aufnahme von Fusion-Improvisationen zu produzieren. So sehr ich wollte, hielt ich es für eine bessere Entscheidung, STSA weiterzuverfolgen, während ich mein Spiel in der Improvisationswelt weiter verbessere … was bedeutet, dass das neue Album mehr „rockig“, komponierter und orchestrierter sein wird … und das ist in Ordnung, denn ich habe STSA kurz verlassen und hatte viel mehr davon auf große, große Weise zu sagen.“

„Ich hatte die Idee, das neue Album von vorne bis hinten zu schreiben, was bedeutet, dass an Song 2 nicht gearbeitet wird, bis Song 1 fertig ist und so weiter. Auf diese Weise könnte ich einen Fluss zum Datensatz erstellen, der sonst übersehen wird. Ich wollte, dass diese Platte wie STSA ist, aber auf allen Ebenen millionenfach: Spielen, Produzieren, Engineering. Ich wollte stärkere Melodien und Hooks und mindestens ein Element in jedem Song, bei dem die Spieler sagen würden: „Mann, ich wünschte, ich hätte daran gedacht.“ Diese Art des Schreibens brauchte von Januar bis Juni 2008 Zeit die nächsten 6 Monate des Jahres… und dann musste ich aufhören.“

Nach einem anstrengenden Jahr des Schreibens und Aufnehmens beschloss Dave, eine Pause einzulegen und „die Palette zu reinigen“, bevor die nächste Phase des Mischens begann. „Ich war ein bisschen verbrannt. Ich habe hart an dieser Platte gearbeitet und brauchte etwas Platz, um die Perspektive wiederzugewinnen, also habe ich sie gut 6 Monate auf Eis gelegt.“ In dieser Zeit zog Dave zurück nach Kalifornien. „Mir wurde eine Stelle als Lehrerin an der Musikschule, die ich besuchte, angeboten, dem Musician’s Institute. Ich hatte zufällig das Gefühl, dass ich wieder in die Mitte der Dinge kommen muss (beruflich) und mich wieder verfügbar machen muss. Ich möchte immer noch in einem Gesangsprojekt arbeiten und würde gerne mit mehr Künstlern touren. Ich habe bereits ein starkes Netzwerk in LA, also machte es einfach Sinn, sozusagen zurück ins Zentrum des Camps zu gehen.“

Im September 2009 zog Dave zurück nach LA, begann ein paar Tage die Woche am GIT zu unterrichten und begann mit dem Mischprozess. „Das Mischen hat einige Zeit in Anspruch genommen, da diese Platte so lang und dicht ist. Ich bin kein Perfektionist, aber es musste stimmen. Das und die Tatsache, dass ich alles (größtenteils) selbst mache, hat dazu geführt, dass die Dinge etwas länger gedauert haben als erwartet. Aber es hat sich gelohnt... dies war ein ernstes Album und es ist großartig geworden.“ Mischen verpackt Ende Februar. Das Mastering fand Mitte März statt und am 25. Mai 2010 wurde On Revolute auf Daves eigenem Label Revolute Records veröffentlicht, wobei über 1000 Vorbestellungen der physischen Disc in alle 50 Staaten und 43 Länder weltweit verschickt wurden.

„Jetzt kommt die Tour. Rob und ich werden eine weitere Welle von A Night Of Pure Guitar-Events veranstalten, beginnend mit dem gleichen Routing wie zuvor, um diese Gebiete erneut zu besuchen, aber uns wirklich darauf zu konzentrieren, in die anderen Teile der USA, Großbritanniens und Europas, Japans und hoffentlich sogar zu expandieren Australien. Wie ich bereits sagte, ich weiß, dass der Schlüssel zur Langlebigkeit das Touren sein wird, also werde ich alles tun, um dies zu erreichen.“

Gegenwart und Zukunft:

Im August 2012 veröffentlichte Dave „A Collection Of Short Stories: Vol. 1″. Eine unbegleitete akustische Platte. „Eine Sammlung von Kurzgeschichten: Vol. 1″ ist der erste aus Daves roher, unbegleiteter, instrumentaler Akustikserie. Dave sagt: „Ich wollte, dass der Hörer das Gefühl hat, für ihn Gitarre zu spielen, dass er direkt mit mir im Raum ist.“ Genau das ist der Vibe dieser Platte. Die Bewegung auf den Saiten, die Atmung, der Angriff der Finger und des Plektrums. Das Holz der Gitarre spricht und alles ist in seiner schönen, natürlichen Form eingefangen.

Ebenfalls 2012 begleitet Dave Steve Vai erneut auf Tour für G3 in Neuseeland, Australien, Europa und die Solo-Welttournee zur Unterstützung von Steves neuem Album „A Story Of Light“. Die Welttournee beginnt mit 2 Monaten in den USA und dann 2 Monaten in Europa.

2013 wird Daves Fusion-Trio Visible At Night ihr Debütalbum veröffentlichen. „Das Trio ([email protected]) ist ein Ventil für pure Improvisation.Meine vorherigen Veröffentlichungen, die Arbeit mit Vai, alles ist sehr strukturiert und einstudiert. Es ist ein Erwägungsgrund. Improv ist meine Lieblingsspielform und bei [email protected] dreht sich alles darum.“ Zusammen mit den Philly-Virtuosen Mike Kernicky (Schlagzeug) und Rob Smith (Bass) werden [email protected] Anfang 2013 für eine Frühjahrsveröffentlichung im Studio sein.

Später im Jahr 2013 wird Dave wieder mit Vai auf Tour sein, sowohl auf Solo-Touren als auch auf G3-Touren.

Riff der Woche:
Dave hat die webbasierte Gitarrenschulungsshow „Riff Of The Week“ entwickelt und moderiert. ROTW startete im November 2005 und wurde jeden Mittwoch ausgestrahlt, seit es von den Fans als "der beste Gitarren-bezogene Podcast im Internet" bezeichnet wurde. ROTW hat über 15.000 Abonnenten und über 2,5 Millionen Aufrufe. Sie können ROTW unter riffoftheweek.com oder youtube.com/riffoftheweek ansehen. ROTW hat andere Gitarrenausbildungsshows hervorgebracht: Riff Of The Week: Extended (RotwX), Guitar Bootcamp Live und das neueste Spin-off, Jam With Me. Eine brandneue ROTW-Website ist in Entwicklung, um im Herbst 2012 zu starten.

Leitung: Michelle Stucker / Prime Artist Management. [email protected]

Sponsoren/Empfehlungen: Paul Reed Smith Gitarren & Amps, Freidman Amps, Ernie Ball Saiten, Dimarzio Pickups, Red Bear Plektren, Lava Cables, Peterson Tuner, Xotic Effekte, Maxon Effekte, Hermida Audio

Teile das:

So was:


Wenn ich nicht laufen kann, fliege ich! Autorin und Sprecherin Janine Shepherd steigt auf der internationalen Bühne auf - Rezepte

In den letzten 13 Jahren war Gitarrist Dave Weiner die einzige Konstante in Steve Vais Tourneekarriere. Nachdem er das College in Pennsylvania beendet hatte (mit einem Abschluss in Rechnungswesen nicht weniger), zog Dave 1998 nach Los Angeles, um das Musician's Institute: Guitar Institute of Technology zu besuchen. „Egal, wie viele Jahre ich die Schule durchlaufen habe, ich habe immer gesagt, dass ich nach LA zum GIT gehe“, erklärt Dave. „Seit ich 10 Jahre alt war, wusste ich, dass Gitarre meine Berufung ist … und die Schule im sonnigen LA, wo ich den ganzen Tag Gitarre spiele, klingt nach einem großartigen Ort, um etwas anzufangen.“ Und etwas in Gang zu bringen, das er getan hat, aber nicht durch ein Vorsprechen oder einen Casting-Anruf. „Ich wusste, sobald ich in LA war, musste ich anfangen, Leute zu treffen. Ich war am GIT, um zu lernen und zu spielen, um ein Niveau zu erreichen, auf dem ich meine Karriere als Musiker fortsetzen konnte, aber wenn ich der Beste in dem war, was ich tat und niemand davon wusste, was nützt das dann?“ Also fand Dave am ersten Schultag die Jobbörse von MI. „Auf dieser Tafel waren wahrscheinlich 50 Blatt Papier geheftet. Ich fand zufällig einen, auf dem stand: „…kleine Künstlerverwaltung sucht Praktikanten. Machen Sie Ihre eigenen Stunden…‘ Ich wollte lernen, was ein Manager tut, und meine eigenen Stunden zu gestalten war genau das, was ich tun musste. Es gab keine Namen, nur eine Faxnummer. Also habe ich meinen Lebenslauf gefaxt. In dieser Nacht bekam ich einen Anruf von einer Frau namens Ruta Sepetys. Ich erkannte den Namen, wusste aber nicht woher. Wir unterhielten uns und sie nannte schließlich ihre Kunden, von denen der letzte Steve Vai war. Sie fragte, ob ich wüsste, wer er sei … natürlich.“ Also machte Dave das Praktikum mit grundlegenden Büroaufgaben. „Ich bekam Post, Mittagessen, bearbeitete Bestellungen usw. Sehr einfache Bürokram, während ich den Alltag in einer Managementfirma beobachtete und lernte. Ab und zu brachte ich ein paar Papiere nach Vai. Jedes Mal, wenn ich ihn traf, nannte er mich einen anderen Namen, aber zu diesem Zeitpunkt war das in Ordnung für mich. Ich würde ihn korrigieren und einfach versuchen, professionell zu sein.“ Nach einem Jahr am GIT wurde Dave von einigen Aufnahmestudenten gefragt, ob er bereit wäre, ein paar Songs für ihr Abschlussprojekt aufzuführen. „Ich hatte eine Band, die einige meiner ursprünglichen Instrumentallieder spielte (während ich versuchte, einen Sänger zu finden), also sagte ich sicher. Ich sagte Vai, dass ich die Demo aufnehmen würde. Er sagte ‚cool, lass es mich hören, wenn es fertig ist‘“. Dave verfolgte die Demo, gab sie Steve und hörte nichts davon. "Ich dachte, es wurde nur in den Stapel unzähliger anderer Demos gelegt, die Vai bekommt.". Wochen vergingen, bis an einem Freitag im September 1999 das Telefon klingelte. Es ist Vai: „…Ihre Demo hat mir wirklich gut gefallen. Sie können natürlich spielen. Ich fange gleich mit den Proben für eine Welttournee an, ich könnte einen anderen Gitarristen gebrauchen. Möchtest du der Band beitreten?“

Bis Ende 2000. Eine komplette Welttournee hinter sich, Dave hat vor der nächsten etwas Zeit und beschließt, dass es an der Zeit ist, mit seiner eigenen Musik anzufangen. „Mein ursprünglicher Plan war es, eine Band von Killermusikern mit einem Sänger zusammenzustellen, der zugängliche Musik schreibt und spielt, aber Raum für uns lässt, um zu glänzen. Das Hinzufügen von Gesang zum Mix würde uns ein viel größeres Publikum als Instrumentalmusik öffnen.“ Aber Dave konnte nicht den richtigen Sänger finden. „Ich habe viele Sänger vorgesprochen, aber keiner hatte ‚es‘, weißt du? Ich werde also nicht nur herumsitzen und hoffen, dass jemand auftaucht, um meine eigene Musik zu machen. Auf der Vai-Tour kam ich bei den Fans gut an, sie würden mich wiedersehen, der Markt war direkt vor meinen Augen.“ So begann Dave mit dem Schreiben seines Debüt-Instrumentalalbums Shove The Sun Aside, das in den folgenden Jahren zwischen den Tourneen aufgenommen und 2004 veröffentlicht und dann 2005 nach der Lizenzierung an Vais Label Favored Nations erneut veröffentlicht wurde.

„Shove The Sun Aside war eine ziemliche Leistung für mich, aber jede erste Platte ist für jeden Künstler riesig. Es ist nur 6 Songs lang, aber es ist eine Sammlung von Songs, die ich jahrelang im Kopf herumgeschwommen habe… Und endlich sie aufgenommen und veröffentlicht zu haben und positives Feedback dazu zu hören und Steve Vai zu haben, der sie auf seinem Label veröffentlichen möchte… It gab dem von mir gewählten Weg nur eine gewisse Gültigkeit.“

Noch wichtiger ist, dass STSA den Fans eine neue Art von Instrumentalplatte vorstellte. Dave erklärt: „Wie gesagt, Instrumental war nicht meine erste Wahl. Ich kenne seine Grenzen. Nicht alle, aber eine gute Menge instrumentaler Gitarrenmusik klingt einfach wie jemand, der über einem Backing-Track übt. Ich habe kein Lied gehört. Ich habe keine Strophen, Refrains, Melodien, Hooks gehört. Ich wollte diese Art von Musik nicht produzieren. Wenn ich instrumentale Gitarrenmusik machen wollte, würde ich das auf eine ganz andere Art und Weise machen.“ Daves Song-First-Ansatz ist das Markenzeichen seines Stils. „Ich möchte, dass sowohl Musiker als auch Nicht-Musiker meine Musik genießen können. Auch wenn es keinen Gesang hat, kann man die einzelnen Teile dennoch hören: die Melodien, die Hooks.“ Die Fans wurden von diesem erfrischenden Stil instrumentaler Gitarrenmusik gefesselt, was dazu führte, dass sich STSA weltweit sehr gut verkaufte und Daves Kollegen, Kritiker und Sponsoren gleichermaßen beeindruckten, was die Tür zu mehr Möglichkeiten öffnete, als Dave anfing, zahlreiche Einladungen zu Seminaren und Seminaren in der ganzen Welt zu erhalten Globus.

Nach der Veröffentlichung von STSA ging es auf Tour. Ständiges Touren. Die Welttourneen von Vai und G3 (verschiedene Tourneen mit Joe Satriani, John Petrucci, Yngwie Malmsteen) dauerten den größten Teil des Jahres 2005 bis Ende 2007. Ein Gebiet nach dem anderen (USA, Europa, Mittel-/Südamerika, Asien, Australien) brachte Daves Popularität ein mit Instrumentalfans jedes Mal auf ein neues Level, zumal Steve Vai dafür bekannt ist, seine Band nach den meisten Tourneen zu wechseln.

Im Jahr 2006 beschloss Dave, dass es an der Zeit war, seine eigene Tour zu machen. „Ich weiß, dass Touren sehr schwierig, sehr teuer sind. Aber ich weiß auch, dass man, wenn man sich wirklich etablieren will, diese Live-Erfahrung geben muss. Keine CD oder zu Hause angesehene Performance wird dem Live-Erlebnis entsprechen. Es ist ein Muss, Ihre Karriere auf die nächste Stufe zu heben.“ Also beschlossen Dave und sein langjähriger Freund und Musikerkollege von Favored Nations, Rob Balducci, ihr eigenes gitarrenzentriertes Event namens A Night Of Pure Guitar zu organisieren. „ANOPG ist ein wahr gewordener Traum…so wie es an der Basis ist. Es ist nur meine Band und Robs Band in einem großen Van, Uhaul im Schlepptau, die durch das Land fahren. Ich stieg aus der Schule in einen Millionen-Dollar-Tourbus, indem ich mit Vai zusammenarbeitete, und das ist erstaunlich, aber das ist mein Zeug, weißt du? So guerilla und ungeschliffen unsere kleine Tour auch ist, sie ist unsere.“ ANOPG tourte an der Ostküste, im Mittleren Westen und im Mittleren Süden, zusammen mit Künstlern wie Vernon Reid und Andy Timmons.

Nachdem die Tournee Ende 2007 zu Ende ging, bot sich Dave wieder die Gelegenheit, ein weiteres Album aufzunehmen. „Ich wollte das zweite Album um 2006 herum machen, aber Tourneen waren im Weg. Ich habe versucht, unterwegs zu schreiben und aufzunehmen, aber das ist so gut wie unmöglich. Also nahm ich nebenbei kleine Ideen auf, um mit dem Aufbau der Konzepte zu beginnen.“ Aber das Eintauchen in einen neuen Rekord brachte einige schwierige Entscheidungen mit sich. „Als ich mit den Planungen für Rekord Nummer 2 anfing, stand ich mit meinem Spiel an einer Weggabelung. Ich liebte, was STSA war: sehr komponiert, orchestriert, vielschichtig, dramatisch. Aber in den letzten Jahren haben sich meine Vorlieben stark auf den Improvisationsweg verlagert. Ich habe in Philadelphia ein Fusion/Improv-Trio namens ‚Jace‘ mit Mike Kernicky (Schlagzeug) und Rob Smith (Bass). Bei Jace dreht sich alles um das Gegenteil von dem, was ich normalerweise tue. Es sind gute Freunde, die sich treffen, uns bei Nick’s Roast Beef ins Gesicht stopfen und dann stundenlang jammen… keine Vorbereitung, keine Arbeit, nur 3 Musiker ernähren sich gegenseitig und kreieren durch Improvisation musikalische Geschichten. Es ist einfach. Es ist das Beste. Und diese Katzen sind ernsthaft in allen möglichen Genres ausgebildet, mit Dynamik und Ohren, die mit jedem mithalten und ihn übertreffen. Sie sind der Grund, warum ich der Spieler bin, der ich heute bin.“ Aber Daves Liebe zur Improvisation und Fusion war noch nicht ganz bereit für die unauslöschliche Unsterblichkeit, die permanente Aufnahmen bedeutet. „Anfang 2008 fühlte ich mich einfach nicht bereit, eine ernsthafte Aufnahme von Fusion-Improvisationen zu produzieren. So sehr ich wollte, hielt ich es für eine bessere Entscheidung, STSA weiterzuverfolgen, während ich mein Spiel in der Improvisationswelt weiter verbessere … was bedeutet, dass das neue Album mehr „rockig“, komponierter und orchestrierter sein wird … und das ist in Ordnung, denn ich habe STSA kurz verlassen und hatte viel mehr davon auf große, große Weise zu sagen.“

„Ich hatte die Idee, das neue Album von vorne bis hinten zu schreiben, was bedeutet, dass an Song 2 nicht gearbeitet wird, bis Song 1 fertig ist und so weiter. Auf diese Weise könnte ich einen Fluss zum Datensatz erstellen, der sonst übersehen wird. Ich wollte, dass diese Platte wie STSA ist, aber auf allen Ebenen millionenfach: Spielen, Produzieren, Engineering. Ich wollte stärkere Melodien und Hooks und mindestens ein Element in jedem Song, bei dem die Spieler sagen würden: „Mann, ich wünschte, ich hätte daran gedacht.“ Diese Art des Schreibens brauchte von Januar bis Juni 2008 Zeit die nächsten 6 Monate des Jahres… und dann musste ich aufhören.“

Nach einem anstrengenden Jahr des Schreibens und Aufnehmens beschloss Dave, eine Pause einzulegen und „die Palette zu reinigen“, bevor die nächste Phase des Mischens begann. „Ich war ein bisschen verbrannt. Ich habe hart an dieser Platte gearbeitet und brauchte etwas Platz, um die Perspektive wiederzugewinnen, also habe ich sie gut 6 Monate auf Eis gelegt.“ In dieser Zeit zog Dave zurück nach Kalifornien. „Mir wurde eine Stelle als Lehrerin an der Musikschule, die ich besuchte, angeboten, dem Musician’s Institute. Ich hatte zufällig das Gefühl, dass ich wieder in die Mitte der Dinge kommen muss (beruflich) und mich wieder verfügbar machen muss. Ich möchte immer noch in einem Gesangsprojekt arbeiten und würde gerne mit mehr Künstlern touren. Ich habe bereits ein starkes Netzwerk in LA, also machte es einfach Sinn, sozusagen zurück ins Zentrum des Camps zu gehen.“

Im September 2009 zog Dave zurück nach LA, begann ein paar Tage die Woche am GIT zu unterrichten und begann mit dem Mischprozess. „Das Mischen hat einige Zeit in Anspruch genommen, da diese Platte so lang und dicht ist. Ich bin kein Perfektionist, aber es musste stimmen. Das und die Tatsache, dass ich alles (größtenteils) selbst mache, hat dazu geführt, dass die Dinge etwas länger gedauert haben als erwartet. Aber es hat sich gelohnt... dies war ein ernstes Album und es ist großartig geworden.“ Mischen verpackt Ende Februar. Das Mastering fand Mitte März statt und am 25. Mai 2010 wurde On Revolute auf Daves eigenem Label Revolute Records veröffentlicht, wobei über 1000 Vorbestellungen der physischen Disc in alle 50 Staaten und 43 Länder weltweit verschickt wurden.

„Jetzt kommt die Tour. Rob und ich werden eine weitere Welle von A Night Of Pure Guitar-Events veranstalten, beginnend mit dem gleichen Routing wie zuvor, um diese Gebiete erneut zu besuchen, aber uns wirklich darauf zu konzentrieren, in die anderen Teile der USA, Großbritanniens und Europas, Japans und hoffentlich sogar zu expandieren Australien. Wie ich bereits sagte, ich weiß, dass der Schlüssel zur Langlebigkeit das Touren sein wird, also werde ich alles tun, um dies zu erreichen.“

Gegenwart und Zukunft:

Im August 2012 veröffentlichte Dave „A Collection Of Short Stories: Vol. 1″. Eine unbegleitete akustische Platte. „Eine Sammlung von Kurzgeschichten: Vol. 1″ ist der erste aus Daves roher, unbegleiteter, instrumentaler Akustikserie. Dave sagt: „Ich wollte, dass der Hörer das Gefühl hat, für ihn Gitarre zu spielen, dass er direkt mit mir im Raum ist.“ Genau das ist der Vibe dieser Platte. Die Bewegung auf den Saiten, die Atmung, der Angriff der Finger und des Plektrums. Das Holz der Gitarre spricht und alles ist in seiner schönen, natürlichen Form eingefangen.

Ebenfalls 2012 begleitet Dave Steve Vai erneut auf Tour für G3 in Neuseeland, Australien, Europa und die Solo-Welttournee zur Unterstützung von Steves neuem Album „A Story Of Light“. Die Welttournee beginnt mit 2 Monaten in den USA und dann 2 Monaten in Europa.

2013 wird Daves Fusion-Trio Visible At Night ihr Debütalbum veröffentlichen. „Das Trio ([email protected]) ist ein Ventil für pure Improvisation. Meine vorherigen Veröffentlichungen, die Arbeit mit Vai, alles ist sehr strukturiert und einstudiert. Es ist ein Erwägungsgrund. Improv ist meine Lieblingsspielform und bei [email protected] dreht sich alles darum.“ Zusammen mit den Philly-Virtuosen Mike Kernicky (Schlagzeug) und Rob Smith (Bass) werden [email protected] Anfang 2013 für eine Frühjahrsveröffentlichung im Studio sein.

Später im Jahr 2013 wird Dave wieder mit Vai auf Tour sein, sowohl auf Solo-Touren als auch auf G3-Touren.

Riff der Woche:
Dave hat die webbasierte Gitarrenschulungsshow „Riff Of The Week“ entwickelt und moderiert. ROTW startete im November 2005 und wurde jeden Mittwoch ausgestrahlt, seit es von den Fans als "der beste Gitarren-bezogene Podcast im Internet" bezeichnet wurde. ROTW hat über 15.000 Abonnenten und über 2,5 Millionen Aufrufe. Sie können ROTW unter riffoftheweek.com oder youtube.com/riffoftheweek ansehen. ROTW hat andere Gitarrenausbildungsshows hervorgebracht: Riff Of The Week: Extended (RotwX), Guitar Bootcamp Live und das neueste Spin-off, Jam With Me. Eine brandneue ROTW-Website ist in Entwicklung, um im Herbst 2012 zu starten.

Leitung: Michelle Stucker / Prime Artist Management. [email protected]

Sponsoren/Empfehlungen: Paul Reed Smith Gitarren & Amps, Freidman Amps, Ernie Ball Saiten, Dimarzio Pickups, Red Bear Plektren, Lava Cables, Peterson Tuner, Xotic Effekte, Maxon Effekte, Hermida Audio

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So was:


Wenn ich nicht laufen kann, fliege ich! Autorin und Sprecherin Janine Shepherd steigt auf der internationalen Bühne auf - Rezepte

In den letzten 13 Jahren war Gitarrist Dave Weiner die einzige Konstante in Steve Vais Tourneekarriere. Nachdem er das College in Pennsylvania beendet hatte (mit einem Abschluss in Rechnungswesen nicht weniger), zog Dave 1998 nach Los Angeles, um das Musician's Institute: Guitar Institute of Technology zu besuchen. „Egal, wie viele Jahre ich die Schule durchlaufen habe, ich habe immer gesagt, dass ich nach LA zum GIT gehe“, erklärt Dave. „Seit ich 10 Jahre alt war, wusste ich, dass Gitarre meine Berufung ist … und die Schule im sonnigen LA, wo ich den ganzen Tag Gitarre spiele, klingt nach einem großartigen Ort, um etwas anzufangen.“ Und etwas in Gang zu bringen, das er getan hat, aber nicht durch ein Vorsprechen oder einen Casting-Anruf. „Ich wusste, sobald ich in LA war, musste ich anfangen, Leute zu treffen. Ich war am GIT, um zu lernen und zu spielen, um ein Niveau zu erreichen, auf dem ich meine Karriere als Musiker fortsetzen konnte, aber wenn ich der Beste in dem war, was ich tat und niemand davon wusste, was nützt das dann?“ Also fand Dave am ersten Schultag die Jobbörse von MI. „Auf dieser Tafel waren wahrscheinlich 50 Blatt Papier geheftet. Ich fand zufällig einen, auf dem stand: „…kleine Künstlerverwaltung sucht Praktikanten. Machen Sie Ihre eigenen Stunden…‘ Ich wollte lernen, was ein Manager tut, und meine eigenen Stunden zu gestalten war genau das, was ich tun musste. Es gab keine Namen, nur eine Faxnummer. Also habe ich meinen Lebenslauf gefaxt. In dieser Nacht bekam ich einen Anruf von einer Frau namens Ruta Sepetys. Ich erkannte den Namen, wusste aber nicht woher. Wir unterhielten uns und sie nannte schließlich ihre Kunden, von denen der letzte Steve Vai war. Sie fragte, ob ich wüsste, wer er sei … natürlich.“ Also machte Dave das Praktikum mit grundlegenden Büroaufgaben. „Ich bekam Post, Mittagessen, bearbeitete Bestellungen usw. Sehr einfache Bürokram, während ich den Alltag in einer Managementfirma beobachtete und lernte. Ab und zu brachte ich ein paar Papiere nach Vai. Jedes Mal, wenn ich ihn traf, nannte er mich einen anderen Namen, aber zu diesem Zeitpunkt war das in Ordnung für mich. Ich würde ihn korrigieren und einfach versuchen, professionell zu sein.“ Nach einem Jahr am GIT wurde Dave von einigen Aufnahmestudenten gefragt, ob er bereit wäre, ein paar Songs für ihr Abschlussprojekt aufzuführen. „Ich hatte eine Band, die einige meiner ursprünglichen Instrumentallieder spielte (während ich versuchte, einen Sänger zu finden), also sagte ich sicher. Ich sagte Vai, dass ich die Demo aufnehmen würde. Er sagte ‚cool, lass es mich hören, wenn es fertig ist‘“. Dave verfolgte die Demo, gab sie Steve und hörte nichts davon. "Ich dachte, es wurde nur in den Stapel unzähliger anderer Demos gelegt, die Vai bekommt.". Wochen vergingen, bis an einem Freitag im September 1999 das Telefon klingelte. Es ist Vai: „…Ihre Demo hat mir wirklich gut gefallen. Sie können natürlich spielen. Ich fange gleich mit den Proben für eine Welttournee an, ich könnte einen anderen Gitarristen gebrauchen. Möchtest du der Band beitreten?“

Bis Ende 2000. Eine komplette Welttournee hinter sich, Dave hat vor der nächsten etwas Zeit und beschließt, dass es an der Zeit ist, mit seiner eigenen Musik anzufangen. „Mein ursprünglicher Plan war es, eine Band von Killermusikern mit einem Sänger zusammenzustellen, der zugängliche Musik schreibt und spielt, aber Raum für uns lässt, um zu glänzen. Das Hinzufügen von Gesang zum Mix würde uns ein viel größeres Publikum als Instrumentalmusik öffnen.“ Aber Dave konnte nicht den richtigen Sänger finden. „Ich habe viele Sänger vorgesprochen, aber keiner hatte ‚es‘, weißt du? Ich werde also nicht nur herumsitzen und hoffen, dass jemand auftaucht, um meine eigene Musik zu machen.Auf der Vai-Tour kam ich bei den Fans gut an, sie würden mich wiedersehen, der Markt war direkt vor meinen Augen.“ So begann Dave mit dem Schreiben seines Debüt-Instrumentalalbums Shove The Sun Aside, das in den folgenden Jahren zwischen den Tourneen aufgenommen und 2004 veröffentlicht und dann 2005 nach der Lizenzierung an Vais Label Favored Nations erneut veröffentlicht wurde.

„Shove The Sun Aside war eine ziemliche Leistung für mich, aber jede erste Platte ist für jeden Künstler riesig. Es ist nur 6 Songs lang, aber es ist eine Sammlung von Songs, die ich jahrelang im Kopf herumgeschwommen habe… Und endlich sie aufgenommen und veröffentlicht zu haben und positives Feedback dazu zu hören und Steve Vai zu haben, der sie auf seinem Label veröffentlichen möchte… It gab dem von mir gewählten Weg nur eine gewisse Gültigkeit.“

Noch wichtiger ist, dass STSA den Fans eine neue Art von Instrumentalplatte vorstellte. Dave erklärt: „Wie gesagt, Instrumental war nicht meine erste Wahl. Ich kenne seine Grenzen. Nicht alle, aber eine gute Menge instrumentaler Gitarrenmusik klingt einfach wie jemand, der über einem Backing-Track übt. Ich habe kein Lied gehört. Ich habe keine Strophen, Refrains, Melodien, Hooks gehört. Ich wollte diese Art von Musik nicht produzieren. Wenn ich instrumentale Gitarrenmusik machen wollte, würde ich das auf eine ganz andere Art und Weise machen.“ Daves Song-First-Ansatz ist das Markenzeichen seines Stils. „Ich möchte, dass sowohl Musiker als auch Nicht-Musiker meine Musik genießen können. Auch wenn es keinen Gesang hat, kann man die einzelnen Teile dennoch hören: die Melodien, die Hooks.“ Die Fans wurden von diesem erfrischenden Stil instrumentaler Gitarrenmusik gefesselt, was dazu führte, dass sich STSA weltweit sehr gut verkaufte und Daves Kollegen, Kritiker und Sponsoren gleichermaßen beeindruckten, was die Tür zu mehr Möglichkeiten öffnete, als Dave anfing, zahlreiche Einladungen zu Seminaren und Seminaren in der ganzen Welt zu erhalten Globus.

Nach der Veröffentlichung von STSA ging es auf Tour. Ständiges Touren. Die Welttourneen von Vai und G3 (verschiedene Tourneen mit Joe Satriani, John Petrucci, Yngwie Malmsteen) dauerten den größten Teil des Jahres 2005 bis Ende 2007. Ein Gebiet nach dem anderen (USA, Europa, Mittel-/Südamerika, Asien, Australien) brachte Daves Popularität ein mit Instrumentalfans jedes Mal auf ein neues Level, zumal Steve Vai dafür bekannt ist, seine Band nach den meisten Tourneen zu wechseln.

Im Jahr 2006 beschloss Dave, dass es an der Zeit war, seine eigene Tour zu machen. „Ich weiß, dass Touren sehr schwierig, sehr teuer sind. Aber ich weiß auch, dass man, wenn man sich wirklich etablieren will, diese Live-Erfahrung geben muss. Keine CD oder zu Hause angesehene Performance wird dem Live-Erlebnis entsprechen. Es ist ein Muss, Ihre Karriere auf die nächste Stufe zu heben.“ Also beschlossen Dave und sein langjähriger Freund und Musikerkollege von Favored Nations, Rob Balducci, ihr eigenes gitarrenzentriertes Event namens A Night Of Pure Guitar zu organisieren. „ANOPG ist ein wahr gewordener Traum…so wie es an der Basis ist. Es ist nur meine Band und Robs Band in einem großen Van, Uhaul im Schlepptau, die durch das Land fahren. Ich stieg aus der Schule in einen Millionen-Dollar-Tourbus, indem ich mit Vai zusammenarbeitete, und das ist erstaunlich, aber das ist mein Zeug, weißt du? So guerilla und ungeschliffen unsere kleine Tour auch ist, sie ist unsere.“ ANOPG tourte an der Ostküste, im Mittleren Westen und im Mittleren Süden, zusammen mit Künstlern wie Vernon Reid und Andy Timmons.

Nachdem die Tournee Ende 2007 zu Ende ging, bot sich Dave wieder die Gelegenheit, ein weiteres Album aufzunehmen. „Ich wollte das zweite Album um 2006 herum machen, aber Tourneen waren im Weg. Ich habe versucht, unterwegs zu schreiben und aufzunehmen, aber das ist so gut wie unmöglich. Also nahm ich nebenbei kleine Ideen auf, um mit dem Aufbau der Konzepte zu beginnen.“ Aber das Eintauchen in einen neuen Rekord brachte einige schwierige Entscheidungen mit sich. „Als ich mit den Planungen für Rekord Nummer 2 anfing, stand ich mit meinem Spiel an einer Weggabelung. Ich liebte, was STSA war: sehr komponiert, orchestriert, vielschichtig, dramatisch. Aber in den letzten Jahren haben sich meine Vorlieben stark auf den Improvisationsweg verlagert. Ich habe in Philadelphia ein Fusion/Improv-Trio namens ‚Jace‘ mit Mike Kernicky (Schlagzeug) und Rob Smith (Bass). Bei Jace dreht sich alles um das Gegenteil von dem, was ich normalerweise tue. Es sind gute Freunde, die sich treffen, uns bei Nick’s Roast Beef ins Gesicht stopfen und dann stundenlang jammen… keine Vorbereitung, keine Arbeit, nur 3 Musiker ernähren sich gegenseitig und kreieren durch Improvisation musikalische Geschichten. Es ist einfach. Es ist das Beste. Und diese Katzen sind ernsthaft in allen möglichen Genres ausgebildet, mit Dynamik und Ohren, die mit jedem mithalten und ihn übertreffen. Sie sind der Grund, warum ich der Spieler bin, der ich heute bin.“ Aber Daves Liebe zur Improvisation und Fusion war noch nicht ganz bereit für die unauslöschliche Unsterblichkeit, die permanente Aufnahmen bedeutet. „Anfang 2008 fühlte ich mich einfach nicht bereit, eine ernsthafte Aufnahme von Fusion-Improvisationen zu produzieren. So sehr ich wollte, hielt ich es für eine bessere Entscheidung, STSA weiterzuverfolgen, während ich mein Spiel in der Improvisationswelt weiter verbessere … was bedeutet, dass das neue Album mehr „rockig“, komponierter und orchestrierter sein wird … und das ist in Ordnung, denn ich habe STSA kurz verlassen und hatte viel mehr davon auf große, große Weise zu sagen.“

„Ich hatte die Idee, das neue Album von vorne bis hinten zu schreiben, was bedeutet, dass an Song 2 nicht gearbeitet wird, bis Song 1 fertig ist und so weiter. Auf diese Weise könnte ich einen Fluss zum Datensatz erstellen, der sonst übersehen wird. Ich wollte, dass diese Platte wie STSA ist, aber auf allen Ebenen millionenfach: Spielen, Produzieren, Engineering. Ich wollte stärkere Melodien und Hooks und mindestens ein Element in jedem Song, bei dem die Spieler sagen würden: „Mann, ich wünschte, ich hätte daran gedacht.“ Diese Art des Schreibens brauchte von Januar bis Juni 2008 Zeit die nächsten 6 Monate des Jahres… und dann musste ich aufhören.“

Nach einem anstrengenden Jahr des Schreibens und Aufnehmens beschloss Dave, eine Pause einzulegen und „die Palette zu reinigen“, bevor die nächste Phase des Mischens begann. „Ich war ein bisschen verbrannt. Ich habe hart an dieser Platte gearbeitet und brauchte etwas Platz, um die Perspektive wiederzugewinnen, also habe ich sie gut 6 Monate auf Eis gelegt.“ In dieser Zeit zog Dave zurück nach Kalifornien. „Mir wurde eine Stelle als Lehrerin an der Musikschule, die ich besuchte, angeboten, dem Musician’s Institute. Ich hatte zufällig das Gefühl, dass ich wieder in die Mitte der Dinge kommen muss (beruflich) und mich wieder verfügbar machen muss. Ich möchte immer noch in einem Gesangsprojekt arbeiten und würde gerne mit mehr Künstlern touren. Ich habe bereits ein starkes Netzwerk in LA, also machte es einfach Sinn, sozusagen zurück ins Zentrum des Camps zu gehen.“

Im September 2009 zog Dave zurück nach LA, begann ein paar Tage die Woche am GIT zu unterrichten und begann mit dem Mischprozess. „Das Mischen hat einige Zeit in Anspruch genommen, da diese Platte so lang und dicht ist. Ich bin kein Perfektionist, aber es musste stimmen. Das und die Tatsache, dass ich alles (größtenteils) selbst mache, hat dazu geführt, dass die Dinge etwas länger gedauert haben als erwartet. Aber es hat sich gelohnt... dies war ein ernstes Album und es ist großartig geworden.“ Mischen verpackt Ende Februar. Das Mastering fand Mitte März statt und am 25. Mai 2010 wurde On Revolute auf Daves eigenem Label Revolute Records veröffentlicht, wobei über 1000 Vorbestellungen der physischen Disc in alle 50 Staaten und 43 Länder weltweit verschickt wurden.

„Jetzt kommt die Tour. Rob und ich werden eine weitere Welle von A Night Of Pure Guitar-Events veranstalten, beginnend mit dem gleichen Routing wie zuvor, um diese Gebiete erneut zu besuchen, aber uns wirklich darauf zu konzentrieren, in die anderen Teile der USA, Großbritanniens und Europas, Japans und hoffentlich sogar zu expandieren Australien. Wie ich bereits sagte, ich weiß, dass der Schlüssel zur Langlebigkeit das Touren sein wird, also werde ich alles tun, um dies zu erreichen.“

Gegenwart und Zukunft:

Im August 2012 veröffentlichte Dave „A Collection Of Short Stories: Vol. 1″. Eine unbegleitete akustische Platte. „Eine Sammlung von Kurzgeschichten: Vol. 1″ ist der erste aus Daves roher, unbegleiteter, instrumentaler Akustikserie. Dave sagt: „Ich wollte, dass der Hörer das Gefühl hat, für ihn Gitarre zu spielen, dass er direkt mit mir im Raum ist.“ Genau das ist der Vibe dieser Platte. Die Bewegung auf den Saiten, die Atmung, der Angriff der Finger und des Plektrums. Das Holz der Gitarre spricht und alles ist in seiner schönen, natürlichen Form eingefangen.

Ebenfalls 2012 begleitet Dave Steve Vai erneut auf Tour für G3 in Neuseeland, Australien, Europa und die Solo-Welttournee zur Unterstützung von Steves neuem Album „A Story Of Light“. Die Welttournee beginnt mit 2 Monaten in den USA und dann 2 Monaten in Europa.

2013 wird Daves Fusion-Trio Visible At Night ihr Debütalbum veröffentlichen. „Das Trio ([email protected]) ist ein Ventil für pure Improvisation. Meine vorherigen Veröffentlichungen, die Arbeit mit Vai, alles ist sehr strukturiert und einstudiert. Es ist ein Erwägungsgrund. Improv ist meine Lieblingsspielform und bei [email protected] dreht sich alles darum.“ Zusammen mit den Philly-Virtuosen Mike Kernicky (Schlagzeug) und Rob Smith (Bass) werden [email protected] Anfang 2013 für eine Frühjahrsveröffentlichung im Studio sein.

Später im Jahr 2013 wird Dave wieder mit Vai auf Tour sein, sowohl auf Solo-Touren als auch auf G3-Touren.

Riff der Woche:
Dave hat die webbasierte Gitarrenschulungsshow „Riff Of The Week“ entwickelt und moderiert. ROTW startete im November 2005 und wurde jeden Mittwoch ausgestrahlt, seit es von den Fans als "der beste Gitarren-bezogene Podcast im Internet" bezeichnet wurde. ROTW hat über 15.000 Abonnenten und über 2,5 Millionen Aufrufe. Sie können ROTW unter riffoftheweek.com oder youtube.com/riffoftheweek ansehen. ROTW hat andere Gitarrenausbildungsshows hervorgebracht: Riff Of The Week: Extended (RotwX), Guitar Bootcamp Live und das neueste Spin-off, Jam With Me. Eine brandneue ROTW-Website ist in Entwicklung, um im Herbst 2012 zu starten.

Leitung: Michelle Stucker / Prime Artist Management. [email protected]

Sponsoren/Empfehlungen: Paul Reed Smith Gitarren & Amps, Freidman Amps, Ernie Ball Saiten, Dimarzio Pickups, Red Bear Plektren, Lava Cables, Peterson Tuner, Xotic Effekte, Maxon Effekte, Hermida Audio

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Bemerkungen:

  1. Alvar

    Dies ist eine sehr wertvolle Meinung.

  2. Vorn

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