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SOFA CHICAGO Design Fair beginnt ihr 21. Jahr in der Festivalhalle des Navy Piers

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Die SOFA CHICAGO – die weltbekannte Kunstmesse für Skulptur, Objekte, funktionale Kunst und Design – feiert ihren 21. , präsentiert die gesamte Affäre Installationen, Designwettbewerbe, Vorträge, ausgewählte Arbeiten und mehr.

Die letztjährige Veranstaltung beherbergte 34.000 Teilnehmer und wird in diesem Jahr voraussichtlich eine ähnliche Besucherzahl haben. Die Arbeiten wurden von angesehenen Kuratoren, einflussreichen Kritikern und den populären Designern in der Welt der Kunst und des Designs von Hand ausgewählt. Über 70 Galerien werden ausgewählte Stücke beisteuern, die mit größter Kompetenz und Kreativität in Metall, Holz, Stoff, Glas und Keramik hergestellt wurden.

CONNECT Design Competition, der Designwettbewerb auf Hochschulebene, kehrt auch in diesem Jahr mit weiteren sechs Kunst- und Designschulen aus dem ganzen Land zurück. Unter der Aufsicht der Dozenten können die Studierenden ihre Umgebungen und Designs einem internationalen Publikum präsentieren. Die Schüler werden mit Elementen wie Beleuchtung, besonderer Aufmerksamkeit und Sitzgelegenheiten arbeiten, um einen Geldpreis zu gewinnen.

In der Vortragsreihe der Veranstaltung werden namhafte Persönlichkeiten des Designs vorgestellt, die eine Reihe von Themen wie zeitgenössische Trends abdecken. Ein weiterer wiederkehrender Publikumsliebling ist die Hot Glass Roadshow, die vom Corning Museum of Glass präsentiert wird. Bei dieser Installation können die Besucher den faszinierenden Akt der professionellen Glasbläserei direkt auf der Ausstellungsfläche der Messe erleben.

Die Messe SOFA CHICAGO bietet Tickets im Vorverkauf oder an der Abendkasse an. Der Eintrittspreis beinhaltet den Zugang zu allen Veranstaltungen mit Ausnahme der Premieren-Preview-Party. Der Eintritt für einen Tag kostet 15 US-Dollar, ein Drei-Tages-Pass 25 US-Dollar. Für Studenten und Senioren gibt es ermäßigte Preise.


AUS DER AUSGABE DEZEMBER 2017 VON LANDSCHAFTSARCHITEKTUR-MAGAZIN.

New Yorker meiden den Times Square und Chicagoer halten sich vom Navy Pier fern. Es ist eine eiserne Regel. Die beliebtesten öffentlichen Plätze sind dafür da, Touristen anzuziehen. Einheimische gehen nicht dorthin.

In Chicago war der Gang zum Navy Pier so etwas wie eine widerwillige bürgerliche Verantwortung, die man übernimmt, wenn man Gäste von außerhalb hat. Es war schon immer das Meta von Chicagos architektonischen Wahrzeichen – im Wesentlichen eine große Aussichtsplattform mit einer Länge von mehr als einer halben Meile für die epische Skyline der Stadt, die beste Möglichkeit, alles ohne Boot zu sehen. Aber am besten behalten Sie den Horizont im Auge und sehen sich nicht die bunte Ansammlung von Zuckerwatteverkäufern und grellen Schildern an der Uferpromenade an.

Aber heute sieht und verhält sich Navy Pier eher wie ein authentischer Teil der Stadt, für Einheimische und Touristen gleichermaßen. Eine Renovierung durch James Corner Field Operations hat es von einem Touristenzentrum zu einem gestalteten Kunstspaziergang gemacht. Von Konsummüll befreit, ist South Dock (sein Hauptfußgängerkorridor) ein raffinierter Spaziergang durch eine modernisierte Uferpromenade, eingerahmt von neuen Aufführungsräumen und einem aufgewühlten Park.

In den Hallen des Piers schlängeln sich die Käufer immer noch zwischen Tchotchkes, die mit Chicagoer Sportlogos verziert sind, und das luftige Atrium der Crystal Gardens hat mehr als nur ein paar Plastikpflanzen. Aber draußen ist es ein radikal anderer Ort.

Aus der zusätzlichen Grünfläche und der sorgfältigen Bearbeitung geht hervor, dass dies das erste Mal in der 101-jährigen Geschichte des Piers ist, dass er sich selbst zuerst als Landschaft betrachtet. Navy Pier – die verrückte Touristenfalle, die 3.300 Fuß große Weite, die wie eine Kassenschublade in den Michigansee gleitet – ist erwachsen geworden und hat eine neue bürgerliche Vitalität gefunden.

Mit üppigerer Bepflanzung und einer einheitlicheren Material- und Formpalette ermöglicht die Renovierung des Navy Piers vor allem die Berücksichtigung des Geländes als Landschaft. Foto © Sahar Coston-Hardy für Navy Pier, Inc. und James Corner Field Operations.

Twährend seiner Geschichte Navy Pier war ein Dock für Fracht- und Passagierschiffe und beherbergte ein Krankenhaus, ein Gefängnis für Wehrdienstverweigerer und eine Universität. George H. W. Bush lernte dort das Fliegen, und GIs, die Unterricht nahmen, nannten es "Harvard on the Rocks".

Als Chicago das Shenzhen des frühen 20. Pläne des Stadtplaners Daniel Burnham und des Chicagoer Reeder James A. Pugh präsentierten beide Vorschläge, um Handel und Kultur auf dem Pier zu verbinden, eine wichtige Balance, die seither seine Entwicklung prägt. Nach Burnhams Tod im Jahr 1912 beauftragte die Stadt Charles Sumner Frost, zwei riesige Frachtlager in der Mitte des Piers und raffiniertere, klassisch proportionierte Gebäude an seinem Fuß und Kopf zu entwerfen.

Der Pier wurde für die Marine im Zweiten Weltkrieg requiriert, und nach dem Krieg blieben viele Veteranen, um Unterricht auf dem Zweigcampus der University of Illinois zu nehmen. Als die Universität 1965 auf das Festland umzog, hatte sich die Kongresstätigkeit auf das wichtigste Kongresszentrum der Stadt verlagert, und ein Rückgang des Schiffsverkehrs machte Navy Pier zu einem alten Anhängsel. Sein verfallenes Haupthaus war das Ausrufezeichen auf sechs in den See hineinragenden Fäulnisblöcken. Und sein Schicksal war nicht weit von der Stadt um ihn herum entfernt.

Von den 1970er bis in die 1990er Jahre hat Chicago Geld und Menschen ausgeblutet. Zwischen 1970 und 1980 verließen zehn Prozent der Bevölkerung das Land. 1992 gab es mehr als 900 Morde. Diese schrecklichen Trends zwangen die Führer zu der Frage: Könnte die Stadt Chicago selbst den Navy Pier unterstützen? Und wenn nicht, wer könnte das sonst? Eine Studie des Urban Land Institute aus dem Jahr 1989 fand eine Lösung. Navy Pier würde ein extravaganter „Festival-Marktplatz“ werden, um die Leute zu besuchen und ihr Geld für Vergnügungen auszugeben.

Bild © James Corner Field Operations, mit freundlicher Genehmigung von Navy Pier, Inc.

Aber auch hier dominierte der Konflikt zwischen öffentlichem Raum und kommerziellen Einnahmen im Vorfeld der nächsten Iteration des Piers. In den späten 1980er und frühen 1990er Jahren konzentrierte sich die Rhetorik der Pierbooster auf eine parkähnliche Vision des Ortes. 1986 wurde die Chicago-Tribüne Der Architekturkritiker Paul Gapp wollte einen Pier für "Kinderwagen, Jogger, Radfahrer, Picknicker, Fischer und andere Liebhaber einfacher Piervergnügen". In Anlehnung an Burnhams Ambitionen plädierte Bürgermeister Harold Washington für eine „totale öffentliche Nutzung“.

Das ist nicht passiert. Wie James M. Smiths „Public Rhetoric, Private Development, and Urban Government in the Postindustrial City“ (eine Zeitung der University of Illinois in Chicago aus dem Jahr 2005 über den Navy Pier) ausführte, wurde Washingtons Vision von Kritikern unterschätzt, die dachten, die einzige Möglichkeit sei, dafür zu bezahlen der Pier wäre durch die Installation von mehr kommerzieller Programmierung. Das Tribun forderte Washington auf, seine Vision mit „taufrischen Augen“ fallen zu lassen, während „die Kritiker des Plans ihn als utopisches Ideal sahen, das weder Einnahmen für die Stadt generieren noch Besucher anziehen würde“, schreibt Smith.

Diese Methode des Festival-Marktplatzes, die zentrale Städte durch die Wiederherstellung der alten Infrastruktur über Wasser zu halten, gewann im ganzen Land an Bedeutung, da Architekturbüros wie Benjamin Thompson and Associates (BTA) sie auf Baltimores Harborplace und den South Street Seaport in New York anwendeten. Diese Entwicklungen hatten offensichtliche Vorteile. „Die Idee des Festival-Marktplatzes, auch wenn sie heute leicht als kitschig und kommerziell verspottet wird, machte in den 80er Jahren viel Sinn, wenn es darum ging, wie die Menschen Städte damals nutzten und wie sie Städte verstanden“, sagt James Corner, ASLA . Sie könnten den kämpfenden Städten neues Geld und Energie zur Verfügung stellen. Aber weil sie sich auf Touristen konzentrierten, boten sie nicht viel in die Nachbarschaftsinfrastruktur, die die Chicagoer jeden Tag nutzten.

Und als der neue Navy Pier 1992 den Spatenstich machte, geschah dies mit einem Plan von BTA und seinen lokalen Partnern VOA Associates, die den rein bürgerlichen Fokus von Bürgermeister Washington hinter sich ließen. Die Ausstellungshalle generierte Einnahmen, indem sie einen Großteil der geplanten Parkfläche verschlang, und eine Promenade, die die Menschen näher ans Wasser bringen würde, wurde weggeworfen, als sich auf dem Dach des Piers Karnevalsfahrten stapelten, so die Chicago-Tribüne. Das ursprüngliche Budget für den Pier betrug 92 Millionen US-Dollar für eine Million Quadratfuß (obwohl es schließlich 200 Millionen US-Dollar kostete). Das bedeutete, dass viele der Landschaftselemente, die eine parkähnliche Atmosphäre erzeugen würden, eliminiert wurden, sagt der Architekt Rick Fawell, der im Verlauf des Projekts bei BTA und dann bei VOA arbeitete. „Es war immer der Wunsch, so viel landschaftlich gestalteten öffentlichen Raum wie möglich zu schaffen“, sagt er. „Wie bei vielen Projekten kam die Landschaft zu kurz.“

Der Pier wurde 1995 mit Millionen von Firmensponsorings wiedereröffnet. Das Tribun lobte die Renovierung als „einen Basar von Fachgeschäften, Restaurants, Kunstgalerien und Museen“. Aber es war eine visuelle Kakophonie mit „zu wenig zu tun und zu viel los“, wie Chicago Magazines Whet Moser hat es formuliert. Seine Biergärten, Straßencafés und Handkarren, schrieb der Tribun Der Architekturkritiker Blair Kamin lockte die Besucher mit „dem Gefühl, sich in einer städtischen Straße zu befinden, wenn auch eine, die blitzsauber und nicht bedrohlich ist“. Der Pier war ein Terrarium simulierten Stadtlebens, das sich nicht allzu sehr von den Einkaufszentren in den Vorstädten unterschied, die dazu beitrugen, Chicago seiner Steuerbasis zu entziehen.

Die Wave Wall Treppe fungiert sowohl als sozialer Raum als auch als visuelles Herzstück. Foto © Sahar Coston-Hardy für Navy Pier, Inc. und James Corner Field Operations.

gIven der Pier Einstellung, Fawell hielt seinen Erfolg für gesichert. Er musste lediglich ein Programm erstellen, das die natürliche Anziehungskraft der Menschen auf Wasser unterstützt. „Vom ersten Tag an sagte ich Ben Thompson: ‚Betrachte das als das Boot des einfachen Mannes.‘“

Fawell hatte recht. Es zog im Jahr 2016 9,3 Millionen Menschen an und hatte bis zu diesem Jahr die Besucherzahlen des anderen städtischen Vorgartens der Innenstadt von Chicago, des Millennium Park, in den Schatten gestellt. Warum also nach nur 20 Jahren und konstantem Erfolg die Dringlichkeit zu renovieren? Steve Haemmerle, Executive Vice President of Design and Construction von Navy Pier, sagt, er wollte, dass der Pier aus einer Position der Stärke einen neuen Kurs einschlägt, und dass 20 Jahre im Leben einer Blockbuster-Einrichtung eine lange Zeit sind. „Öffentliche Orte sind lebendige, atmende Dinge, und um im Laufe der Zeit relevant zu bleiben, müssen sie sich anpassen und flexibel sein“, sagt er.

In Chicago und anderswo gibt es heute viele annehmlichkeitsreiche Viertel, die sich effektiv an junge Berufstätige richten, nach denen sich Städte sehnen. Um mehr Einheimische und ein breiteres Spektrum an Alters- und Einkommensgruppen anzusprechen, versuchten die Manager des Piers, neue soziale Aktivitäten in anspruchsvoll gestalteten Landschaftsumgebungen anzubieten.

„Landschaftsarchitektur wurde nicht so sehr als Revitalisierungsfaktor angesehen wie Architektur“, sagt Mimi Hoang von nArchitects, Mitglied des Field Operations-Designteams. "Und ich denke, das ist eine erstaunliche Sache, die in den letzten 15 bis 20 Jahren passiert ist."

Der Plan ist das Produkt sorgfältiger Entrümpelung ebenso wie ein Schaufenster für neuen Raum. Vor dem Plan von Field Operations war die South Dock-Promenade mit Stangen, Kiosken, Bühnen, Karren und Rampen vollgestopft. Pavillons waren kitschig, giebelgedeckte Räume, und dekorative Eingangstore waren feuerwehrrot. Der Karneval machte es oft schwer, den See zu sehen.

Die Führung des Piers wollte weniger: eine engere Palette an Materialien, Beschilderungen und Farben. „Unser anfänglicher Ansatz für das Projekt bestand darin, dies zu entfernen und den Raum zu vereinfachen“, sagt Field Operations-Leiterin Sarah Weidner Astheimer, ASLA.

South Dock ist der Klebstoff, der den Pier zusammenhält. Es ist eine intensiv lineare Erfahrung des Designers, der den urbanen Restaurierungs-Kunstspaziergang an der High Line in New York definiert hat. Dieser Weg wird von einer Baumallee eingerahmt: eine Rotahorn-Sorte am Eingang und eine Bergahorn-Sorte mit strahlend weißer Rinde in der Mitte. Entlang des Weges sind spitze, asymmetrische Pflanzgefäße sowie Bänke und Deckmöbel in sattem, rotem Ipe ideal für einen besinnlichen Blick aufs Wasser, das Getränk in der Hand.

Das neue Herzstück ist die Wave Wall von Hoangs nArchitects. Seine beiden parametrischen Stahlbänder laufen an einer breiten Treppe zusammen, die das berühmte Navy Pier Riesenrad umrahmt und einen perfekten Ort für Selfies schafft. Die vielschichtige Beleuchtung hier äfft den Jahrmarkt auf halbem Weg auf eine Weise nach, die dem alten Navy Pier bekannt ist, obwohl sie jetzt begradigt und in topografische Lichtlinien abstrahiert ist. Das Auflicht an den Bäumen und die Pflanzbeete mit Goldruten und Gräsern im oberen Vergnügungspark mildern die Karnevalsatmosphäre und mildern den Raum.

Kommerzielle Anbieter auf der Anklagebank werden geschickt konsolidiert. Eine Reihe von Pavillons (entworfen von nArchitects) verläuft entlang der Promenade, die hohe Decken mit zwei kräftigen Beinen trägt, die jeweils einen Verkäufer beherbergen. Auf der Unterseite dieser Flachdächer sind reflektierende Platten ein wenig wie ein Muster aus ineinandergreifenden Zähnen miteinander verwoben, die die Oberflächenstruktur verleihen. Sie spiegeln den Blick auf den See wider, wenn Sie nach Süden blicken, und den Blick auf Fußgänger, wenn Sie nach Norden schauen. Es ist eine völlig neue Tiefe der Untersuchung von Materialien, Struktur und Umgebung als hier zuvor. „Wir wollten die Aussicht auf die Bootsaktivitäten auf dem Wasser mit Blick auf die Leute, die auf der Promenade spazieren gehen, zusammenbrechen“, sagt Hoang.

„Es geht weniger darum, eine Repräsentation von Chicago zu schaffen, als vielmehr darum, einen Ort zu schaffen, an dem die Chicagoer Spaß haben und das Gefühl haben, dass es ein authentischer Teil ihrer Stadt ist“, sagt Corner. Heute bedeutet das weniger kommerzielle Betonung. „Es geht mehr um soziale Interaktion“, sagt Hämmerle.

Aber in Bezug auf die rohe Quadratmeterzahl gibt es nicht weniger Gewerbeflächen. Diese Konsolidierung lässt es nur so erscheinen. „Wenn es die Illusion von weniger gibt“, sagt Astheimer, „dann haben wir uns das vorgenommen.“

Es ist eine Rückkehr zum Burnham-Diktum, dass das Seeufer „für immer offen, klar und frei“ sein sollte. Aber die Ernsthaftigkeit, mit der die Chicagoer Burnhams Edikt betrachten, hat neue Landschaften am See hervorgebracht, die die Parklandschaft in der Innenstadt von Chicago seit der letzten Reinvestition des Navy Piers unwiderruflich verbessert haben. Der Millennium Park und der Chicago Riverwalk bieten bereits große Grundstücke hochwertigen öffentlichen Raums mit Top-Shelf-Design in der Umgebung. Kam die Renaissance von Navy Pier zu spät?

Astheimer sagt, sie mache sich keine Sorgen um zu viel des Guten. Wenn überhaupt, haben diese Vorläufer Chicago auf diesen Navy Pier vorbereitet. Chicagoer sind „bereits Anhänger des Designs“, sagt sie.

Aber da der Navy Pier für die meisten Chicagoer eine Zug- und Busfahrt entfernt ist, im Gegensatz zum Millennium Park, ist eine zusätzliche Hürde die Transitverbindungen, die zu einer einladenden Haustür führen. Dafür gibt es Polk Bros. Park und sein kreisförmiges Wasserspiel von Fluidity Design Consultants. Von Anfang an legt dieses Wasserspiel den Schwerpunkt von Navy Pier auf ansprechende und interaktive soziale Räume. Es hat einen Umfang von 30 Metern, umrissen von einer Reihe von 3D-modellierten Betonbermen, die es wert sind, über sie geklettert zu werden, mit 147 Wasserstrahlen, die parabolische Bögen erzeugen, die sich ausdehnen und zusammenziehen. Diese konzentrischen Bögen sind fast selbst architektonische Ausdrücke: Tunnel, die die perfekte Größe haben, damit Kinder in Nebelmänteln, die aus der Mitte des Brunnens austreten, hindurchlaufen können.

Näher am Wasser bietet ein zweiseitiges Amphitheater informelle Aufführungsorte. Von diesen Veranstaltungsorten führen Wege zum Pier, einem Kontrast zum herrschaftlichen South Dock. Sie sind mit einheimischer Flora wie Wolfsmilch und Astern bepflanzt. „Während sie einwächst, wird es einen Farbverlauf geben, von gelb bis lila Pflanzen“, sagt Astheimer.

Auf der obersten Ebene des Vergnügungsparks tragen Pflanzenbeete dazu bei, den Raum aufzuweichen. Foto © Sahar Coston-Hardy für Navy Pier, Inc. und James Corner Field Operations.

nach dieser Navy Pier hat sich niedergelassen auf eine kohärente Designidentität kann es einige Fragen beantworten, die es weitgehend vermieden hat – nämlich ist Navy Pier für heute oder morgen gebaut?

Es gibt eine künstlerische, kuratierte Atmosphäre (leicht erkennbar an Corners High Line und jeder anderen Infrastrukturwende, auf der Städte jetzt ihre Marken aufbauen), die völlig gefehlt hatte. Und der Pier ist nichts, wenn nicht konsequent. Es ist voller Parallelogramme: Bänke, Fahrradständer und Pflanzgefäße haben die Form scharfer und gequetschter Rechtecke. Das hat funktionale Gründe. Es ist von den Fischgrät-Pflastersteinen entlang des South Dock abgeleitet und erzeugt auch die Illusion einer schlankeren Geometrie, die den linearen Charakter des Erlebnisses mit viel Asymmetrie verstärkt. Aber es macht auf eine Weise auf sich aufmerksam, die unleugbar zeitgenössisch ist und an Trend grenzt. Die endlosen U-Bahn-Kacheln und Edison-Glühbirnen in der Essenshalle (die weder von nArchitects noch von Field Operations entworfen wurde) spiegeln dies wider. Sogar der Abluftventilator der Essenshalle, der sich inmitten der Fahrgeschäfte des Themenparks befindet, ist ein Kunstobjekt: ein silbriges, monolithisches Oval, das Pommes-Frites-Dämpfe ausstößt. Diese klare und geometrische Landschaftsdarstellung bezieht sich nur auf ihre eigene Kunstfertigkeit.

Die Mischung aus Neuheiten und Karnevals-Nostalgie kann eine Weile dauern, um die Einheimischen zu überzeugen, die sie will. In einer warmen Augustnacht sagt die gebürtige Chicagoerin Susan Cable, dass sie den zusätzlichen offenen Raum mag, zeigt aber auf die Wave Wall, die sich wie schmelzender Toffee verdreht und sagt: „Es ist zu futuristisch. Es scheint ein wenig kalt.“

Für sie ist Navy Pier ein nostalgischer Ort, eine Eigenschaft, für die der Pier mit seiner wilden Litanei vergangener Nutzungen wenig Zeit hatte. Astheimer sagt, dass ihre Version des Piers nur 25 Jahre halten könnte. Und angesichts des hohen Verkehrsaufkommens und der durch den Rückgang der industriellen Nutzung bedingten Flexibilität wäre ein „zeitloser“ Ansatz für einen längerfristigen Plan wahrscheinlich töricht.

Die Landschaft von Corner hat den Pier über ein Kontinuum von Kommerz zu Kultur verschoben, das ein grundlegendes Problem der Landschaftsgerechtigkeit anspricht – dass alles, was auf kommerziellen Konsum ausgerichtet ist, von Natur aus ungleich sein wird.Heute ist das ein Thema, das der öffentliche Raum bekämpfen muss.

Zach Mortice ist ein in Chicago ansässiger Designjournalist, der sich auf Landschaftsarchitektur konzentriert und Architektur. Ihr könnt ihm auf Twitter und Instagram folgen @zachmortice.

Klient Navy Pier, Inc., Chicago. Projektleiter/Landschaftsarchitekt James Corner Field Operations, New York. Lokaler Landschaftsarchitekt Terry Guen Design Associates, Chicago. Landschaftsarchitekt (Bewässerung, Böden, Regenwasserzisterne) Jeffrey L. Bruce & Company LLC, Kansas City, Missouri. Berater für Wasserspiele Fluidity Design Consultants, Los Angeles. Blitz Design L’Observatoire International, New York. Grafikdesign Pentagramm, New York. Architekt nArchitekten, Brooklyn, New York. Lokaler Architekt Gensler, Chicago. Sites®-Berater Betreff: Vision Architecture, Philadelphia. Bauingenieur (Phase 1) Büro Happold, Chicago. Bauingenieur (Phase 2) Thornton Tomasetti, Chicago. MEP-Ingenieur Umweltsystemdesign, Chicago. MdEP und Bauingenieur (Phase 1) Primera, Chicago. Bauingenieur (Phase 2) Milhouse, Chicago. Verkehrsingenieur Kimley-Horn, Chicago. geotechnischer Ingenieur Wang Engineering, Chicago. Industrielles Design Billings Jackson, New York. Projekt- und Kostenmanagement CCS, Oakbrook-Terrasse, Illinois. Genehmigungskoordination D’Escoto, Chicago.


AUS DER AUSGABE DEZEMBER 2017 VON LANDSCHAFTSARCHITEKTUR-MAGAZIN.

New Yorker meiden den Times Square und Chicagoer halten sich vom Navy Pier fern. Es ist eine eiserne Regel. Die beliebtesten öffentlichen Plätze sind dafür da, Touristen anzuziehen. Einheimische gehen nicht dorthin.

In Chicago war der Gang zum Navy Pier so etwas wie eine widerwillige bürgerliche Verantwortung, die man übernimmt, wenn man Gäste von außerhalb hat. Es war schon immer das Meta von Chicagos architektonischen Wahrzeichen – im Wesentlichen eine große Aussichtsplattform mit einer Länge von mehr als einer halben Meile für die epische Skyline der Stadt, die beste Möglichkeit, alles ohne Boot zu sehen. Aber am besten behalten Sie den Horizont im Auge und sehen sich nicht die bunte Ansammlung von Zuckerwatteverkäufern und grellen Schildern an der Uferpromenade an.

Aber heute sieht und verhält sich Navy Pier eher wie ein authentischer Teil der Stadt, für Einheimische und Touristen gleichermaßen. Eine Renovierung durch James Corner Field Operations hat es von einem Touristenzentrum zu einem gestalteten Kunstspaziergang gemacht. Von Konsummüll befreit, ist South Dock (sein Hauptfußgängerkorridor) ein raffinierter Spaziergang durch eine modernisierte Uferpromenade, eingerahmt von neuen Aufführungsräumen und einem aufgewühlten Park.

In den Hallen des Piers schlängeln sich die Käufer immer noch zwischen Tchotchkes, die mit Chicagoer Sportlogos verziert sind, und das luftige Atrium der Crystal Gardens hat mehr als nur ein paar Plastikpflanzen. Aber draußen ist es ein radikal anderer Ort.

Aus der zusätzlichen Grünfläche und der sorgfältigen Bearbeitung geht hervor, dass dies das erste Mal in der 101-jährigen Geschichte des Piers ist, dass er sich selbst zuerst als Landschaft betrachtet. Navy Pier – die verrückte Touristenfalle, die 3.300 Fuß große Weite, die wie eine Kassenschublade in den Michigansee gleitet – ist erwachsen geworden und hat eine neue bürgerliche Vitalität gefunden.

Mit üppigerer Bepflanzung und einer einheitlicheren Material- und Formpalette ermöglicht die Renovierung des Navy Piers vor allem die Berücksichtigung des Geländes als Landschaft. Foto © Sahar Coston-Hardy für Navy Pier, Inc. und James Corner Field Operations.

Twährend seiner Geschichte Navy Pier war ein Dock für Fracht- und Passagierschiffe und beherbergte ein Krankenhaus, ein Gefängnis für Wehrdienstverweigerer und eine Universität. George H. W. Bush lernte dort das Fliegen, und GIs, die Unterricht nahmen, nannten es "Harvard on the Rocks".

Als Chicago das Shenzhen des frühen 20. Pläne des Stadtplaners Daniel Burnham und des Chicagoer Reeder James A. Pugh präsentierten beide Vorschläge, um Handel und Kultur auf dem Pier zu verbinden, eine wichtige Balance, die seither seine Entwicklung prägt. Nach Burnhams Tod im Jahr 1912 beauftragte die Stadt Charles Sumner Frost, zwei riesige Frachtlager in der Mitte des Piers und raffiniertere, klassisch proportionierte Gebäude an seinem Fuß und Kopf zu entwerfen.

Der Pier wurde für die Marine im Zweiten Weltkrieg requiriert, und nach dem Krieg blieben viele Veteranen, um Unterricht auf dem Zweigcampus der University of Illinois zu nehmen. Als die Universität 1965 auf das Festland umzog, hatte sich die Kongresstätigkeit auf das wichtigste Kongresszentrum der Stadt verlagert, und ein Rückgang des Schiffsverkehrs machte Navy Pier zu einem alten Anhängsel. Sein verfallenes Haupthaus war das Ausrufezeichen auf sechs in den See hineinragenden Fäulnisblöcken. Und sein Schicksal war nicht weit von der Stadt um ihn herum entfernt.

Von den 1970er bis in die 1990er Jahre hat Chicago Geld und Menschen ausgeblutet. Zwischen 1970 und 1980 verließen zehn Prozent der Bevölkerung das Land. 1992 gab es mehr als 900 Morde. Diese schrecklichen Trends zwangen die Führer zu der Frage: Könnte die Stadt Chicago selbst den Navy Pier unterstützen? Und wenn nicht, wer könnte das sonst? Eine Studie des Urban Land Institute aus dem Jahr 1989 fand eine Lösung. Navy Pier würde ein extravaganter „Festival-Marktplatz“ werden, um die Leute zu besuchen und ihr Geld für Vergnügungen auszugeben.

Bild © James Corner Field Operations, mit freundlicher Genehmigung von Navy Pier, Inc.

Aber auch hier dominierte der Konflikt zwischen öffentlichem Raum und kommerziellen Einnahmen im Vorfeld der nächsten Iteration des Piers. In den späten 1980er und frühen 1990er Jahren konzentrierte sich die Rhetorik der Pierbooster auf eine parkähnliche Vision des Ortes. 1986 wurde die Chicago-Tribüne Der Architekturkritiker Paul Gapp wollte einen Pier für "Kinderwagen, Jogger, Radfahrer, Picknicker, Fischer und andere Liebhaber einfacher Piervergnügen". In Anlehnung an Burnhams Ambitionen plädierte Bürgermeister Harold Washington für eine „totale öffentliche Nutzung“.

Das ist nicht passiert. Wie James M. Smiths „Public Rhetoric, Private Development, and Urban Government in the Postindustrial City“ (eine Zeitung der University of Illinois in Chicago aus dem Jahr 2005 über den Navy Pier) ausführte, wurde Washingtons Vision von Kritikern unterschätzt, die dachten, die einzige Möglichkeit sei, dafür zu bezahlen der Pier wäre durch die Installation von mehr kommerzieller Programmierung. Das Tribun forderte Washington auf, seine Vision mit „taufrischen Augen“ fallen zu lassen, während „die Kritiker des Plans ihn als utopisches Ideal sahen, das weder Einnahmen für die Stadt generieren noch Besucher anziehen würde“, schreibt Smith.

Diese Methode des Festival-Marktplatzes, die zentrale Städte durch die Wiederherstellung der alten Infrastruktur über Wasser zu halten, gewann im ganzen Land an Bedeutung, da Architekturbüros wie Benjamin Thompson and Associates (BTA) sie auf Baltimores Harborplace und den South Street Seaport in New York anwendeten. Diese Entwicklungen hatten offensichtliche Vorteile. „Die Idee des Festival-Marktplatzes, auch wenn sie heute leicht als kitschig und kommerziell verspottet wird, machte in den 80er Jahren viel Sinn, wenn es darum ging, wie die Menschen Städte damals nutzten und wie sie Städte verstanden“, sagt James Corner, ASLA . Sie könnten den kämpfenden Städten neues Geld und Energie zur Verfügung stellen. Aber weil sie sich auf Touristen konzentrierten, boten sie nicht viel in die Nachbarschaftsinfrastruktur, die die Chicagoer jeden Tag nutzten.

Und als der neue Navy Pier 1992 den Spatenstich machte, geschah dies mit einem Plan von BTA und seinen lokalen Partnern VOA Associates, die den rein bürgerlichen Fokus von Bürgermeister Washington hinter sich ließen. Die Ausstellungshalle generierte Einnahmen, indem sie einen Großteil der geplanten Parkfläche verschlang, und eine Promenade, die die Menschen näher ans Wasser bringen würde, wurde weggeworfen, als sich auf dem Dach des Piers Karnevalsfahrten stapelten, so die Chicago-Tribüne. Das ursprüngliche Budget für den Pier betrug 92 Millionen US-Dollar für eine Million Quadratfuß (obwohl es schließlich 200 Millionen US-Dollar kostete). Das bedeutete, dass viele der Landschaftselemente, die eine parkähnliche Atmosphäre erzeugen würden, eliminiert wurden, sagt der Architekt Rick Fawell, der im Verlauf des Projekts bei BTA und dann bei VOA arbeitete. „Es war immer der Wunsch, so viel landschaftlich gestalteten öffentlichen Raum wie möglich zu schaffen“, sagt er. „Wie bei vielen Projekten kam die Landschaft zu kurz.“

Der Pier wurde 1995 mit Millionen von Firmensponsorings wiedereröffnet. Das Tribun lobte die Renovierung als „einen Basar von Fachgeschäften, Restaurants, Kunstgalerien und Museen“. Aber es war eine visuelle Kakophonie mit „zu wenig zu tun und zu viel los“, wie Chicago Magazines Whet Moser hat es formuliert. Seine Biergärten, Straßencafés und Handkarren, schrieb der Tribun Der Architekturkritiker Blair Kamin lockte die Besucher mit „dem Gefühl, sich in einer städtischen Straße zu befinden, wenn auch eine, die blitzsauber und nicht bedrohlich ist“. Der Pier war ein Terrarium simulierten Stadtlebens, das sich nicht allzu sehr von den Einkaufszentren in den Vorstädten unterschied, die dazu beitrugen, Chicago seiner Steuerbasis zu entziehen.

Die Wave Wall Treppe fungiert sowohl als sozialer Raum als auch als visuelles Herzstück. Foto © Sahar Coston-Hardy für Navy Pier, Inc. und James Corner Field Operations.

gIven der Pier Einstellung, Fawell hielt seinen Erfolg für gesichert. Er musste lediglich ein Programm erstellen, das die natürliche Anziehungskraft der Menschen auf Wasser unterstützt. „Vom ersten Tag an sagte ich Ben Thompson: ‚Betrachte das als das Boot des einfachen Mannes.‘“

Fawell hatte recht. Es zog im Jahr 2016 9,3 Millionen Menschen an und hatte bis zu diesem Jahr die Besucherzahlen des anderen städtischen Vorgartens der Innenstadt von Chicago, des Millennium Park, in den Schatten gestellt. Warum also nach nur 20 Jahren und konstantem Erfolg die Dringlichkeit zu renovieren? Steve Haemmerle, Executive Vice President of Design and Construction von Navy Pier, sagt, er wollte, dass der Pier aus einer Position der Stärke einen neuen Kurs einschlägt, und dass 20 Jahre im Leben einer Blockbuster-Einrichtung eine lange Zeit sind. „Öffentliche Orte sind lebendige, atmende Dinge, und um im Laufe der Zeit relevant zu bleiben, müssen sie sich anpassen und flexibel sein“, sagt er.

In Chicago und anderswo gibt es heute viele annehmlichkeitsreiche Viertel, die sich effektiv an junge Berufstätige richten, nach denen sich Städte sehnen. Um mehr Einheimische und ein breiteres Spektrum an Alters- und Einkommensgruppen anzusprechen, versuchten die Manager des Piers, neue soziale Aktivitäten in anspruchsvoll gestalteten Landschaftsumgebungen anzubieten.

„Landschaftsarchitektur wurde nicht so sehr als Revitalisierungsfaktor angesehen wie Architektur“, sagt Mimi Hoang von nArchitects, Mitglied des Field Operations-Designteams. "Und ich denke, das ist eine erstaunliche Sache, die in den letzten 15 bis 20 Jahren passiert ist."

Der Plan ist das Produkt sorgfältiger Entrümpelung ebenso wie ein Schaufenster für neuen Raum. Vor dem Plan von Field Operations war die South Dock-Promenade mit Stangen, Kiosken, Bühnen, Karren und Rampen vollgestopft. Pavillons waren kitschig, giebelgedeckte Räume, und dekorative Eingangstore waren feuerwehrrot. Der Karneval machte es oft schwer, den See zu sehen.

Die Führung des Piers wollte weniger: eine engere Palette an Materialien, Beschilderungen und Farben. „Unser anfänglicher Ansatz für das Projekt bestand darin, dies zu entfernen und den Raum zu vereinfachen“, sagt Field Operations-Leiterin Sarah Weidner Astheimer, ASLA.

South Dock ist der Klebstoff, der den Pier zusammenhält. Es ist eine intensiv lineare Erfahrung des Designers, der den urbanen Restaurierungs-Kunstspaziergang an der High Line in New York definiert hat. Dieser Weg wird von einer Baumallee eingerahmt: eine Rotahorn-Sorte am Eingang und eine Bergahorn-Sorte mit strahlend weißer Rinde in der Mitte. Entlang des Weges sind spitze, asymmetrische Pflanzgefäße sowie Bänke und Deckmöbel in sattem, rotem Ipe ideal für einen besinnlichen Blick aufs Wasser, das Getränk in der Hand.

Das neue Herzstück ist die Wave Wall von Hoangs nArchitects. Seine beiden parametrischen Stahlbänder laufen an einer breiten Treppe zusammen, die das berühmte Navy Pier Riesenrad umrahmt und einen perfekten Ort für Selfies schafft. Die vielschichtige Beleuchtung hier äfft den Jahrmarkt auf halbem Weg auf eine Weise nach, die dem alten Navy Pier bekannt ist, obwohl sie jetzt begradigt und in topografische Lichtlinien abstrahiert ist. Das Auflicht an den Bäumen und die Pflanzbeete mit Goldruten und Gräsern im oberen Vergnügungspark mildern die Karnevalsatmosphäre und mildern den Raum.

Kommerzielle Anbieter auf der Anklagebank werden geschickt konsolidiert. Eine Reihe von Pavillons (entworfen von nArchitects) verläuft entlang der Promenade, die hohe Decken mit zwei kräftigen Beinen trägt, die jeweils einen Verkäufer beherbergen. Auf der Unterseite dieser Flachdächer sind reflektierende Platten ein wenig wie ein Muster aus ineinandergreifenden Zähnen miteinander verwoben, die die Oberflächenstruktur verleihen. Sie spiegeln den Blick auf den See wider, wenn Sie nach Süden blicken, und den Blick auf Fußgänger, wenn Sie nach Norden schauen. Es ist eine völlig neue Tiefe der Untersuchung von Materialien, Struktur und Umgebung als hier zuvor. „Wir wollten die Aussicht auf die Bootsaktivitäten auf dem Wasser mit Blick auf die Leute, die auf der Promenade spazieren gehen, zusammenbrechen“, sagt Hoang.

„Es geht weniger darum, eine Repräsentation von Chicago zu schaffen, als vielmehr darum, einen Ort zu schaffen, an dem die Chicagoer Spaß haben und das Gefühl haben, dass es ein authentischer Teil ihrer Stadt ist“, sagt Corner. Heute bedeutet das weniger kommerzielle Betonung. „Es geht mehr um soziale Interaktion“, sagt Hämmerle.

Aber in Bezug auf die rohe Quadratmeterzahl gibt es nicht weniger Gewerbeflächen. Diese Konsolidierung lässt es nur so erscheinen. „Wenn es die Illusion von weniger gibt“, sagt Astheimer, „dann haben wir uns das vorgenommen.“

Es ist eine Rückkehr zum Burnham-Diktum, dass das Seeufer „für immer offen, klar und frei“ sein sollte. Aber die Ernsthaftigkeit, mit der die Chicagoer Burnhams Edikt betrachten, hat neue Landschaften am See hervorgebracht, die die Parklandschaft in der Innenstadt von Chicago seit der letzten Reinvestition des Navy Piers unwiderruflich verbessert haben. Der Millennium Park und der Chicago Riverwalk bieten bereits große Grundstücke hochwertigen öffentlichen Raums mit Top-Shelf-Design in der Umgebung. Kam die Renaissance von Navy Pier zu spät?

Astheimer sagt, sie mache sich keine Sorgen um zu viel des Guten. Wenn überhaupt, haben diese Vorläufer Chicago auf diesen Navy Pier vorbereitet. Chicagoer sind „bereits Anhänger des Designs“, sagt sie.

Aber da der Navy Pier für die meisten Chicagoer eine Zug- und Busfahrt entfernt ist, im Gegensatz zum Millennium Park, ist eine zusätzliche Hürde die Transitverbindungen, die zu einer einladenden Haustür führen. Dafür gibt es Polk Bros. Park und sein kreisförmiges Wasserspiel von Fluidity Design Consultants. Von Anfang an legt dieses Wasserspiel den Schwerpunkt von Navy Pier auf ansprechende und interaktive soziale Räume. Es hat einen Umfang von 30 Metern, umrissen von einer Reihe von 3D-modellierten Betonbermen, die es wert sind, über sie geklettert zu werden, mit 147 Wasserstrahlen, die parabolische Bögen erzeugen, die sich ausdehnen und zusammenziehen. Diese konzentrischen Bögen sind fast selbst architektonische Ausdrücke: Tunnel, die die perfekte Größe haben, damit Kinder in Nebelmänteln, die aus der Mitte des Brunnens austreten, hindurchlaufen können.

Näher am Wasser bietet ein zweiseitiges Amphitheater informelle Aufführungsorte. Von diesen Veranstaltungsorten führen Wege zum Pier, einem Kontrast zum herrschaftlichen South Dock. Sie sind mit einheimischer Flora wie Wolfsmilch und Astern bepflanzt. „Während sie einwächst, wird es einen Farbverlauf geben, von gelb bis lila Pflanzen“, sagt Astheimer.

Auf der obersten Ebene des Vergnügungsparks tragen Pflanzenbeete dazu bei, den Raum aufzuweichen. Foto © Sahar Coston-Hardy für Navy Pier, Inc. und James Corner Field Operations.

nach dieser Navy Pier hat sich niedergelassen auf eine kohärente Designidentität kann es einige Fragen beantworten, die es weitgehend vermieden hat – nämlich ist Navy Pier für heute oder morgen gebaut?

Es gibt eine künstlerische, kuratierte Atmosphäre (leicht erkennbar an Corners High Line und jeder anderen Infrastrukturwende, auf der Städte jetzt ihre Marken aufbauen), die völlig gefehlt hatte. Und der Pier ist nichts, wenn nicht konsequent. Es ist voller Parallelogramme: Bänke, Fahrradständer und Pflanzgefäße haben die Form scharfer und gequetschter Rechtecke. Das hat funktionale Gründe. Es ist von den Fischgrät-Pflastersteinen entlang des South Dock abgeleitet und erzeugt auch die Illusion einer schlankeren Geometrie, die den linearen Charakter des Erlebnisses mit viel Asymmetrie verstärkt. Aber es macht auf eine Weise auf sich aufmerksam, die unleugbar zeitgenössisch ist und an Trend grenzt. Die endlosen U-Bahn-Kacheln und Edison-Glühbirnen in der Essenshalle (die weder von nArchitects noch von Field Operations entworfen wurde) spiegeln dies wider. Sogar der Abluftventilator der Essenshalle, der sich inmitten der Fahrgeschäfte des Themenparks befindet, ist ein Kunstobjekt: ein silbriges, monolithisches Oval, das Pommes-Frites-Dämpfe ausstößt. Diese klare und geometrische Landschaftsdarstellung bezieht sich nur auf ihre eigene Kunstfertigkeit.

Die Mischung aus Neuheiten und Karnevals-Nostalgie kann eine Weile dauern, um die Einheimischen zu überzeugen, die sie will. In einer warmen Augustnacht sagt die gebürtige Chicagoerin Susan Cable, dass sie den zusätzlichen offenen Raum mag, zeigt aber auf die Wave Wall, die sich wie schmelzender Toffee verdreht und sagt: „Es ist zu futuristisch. Es scheint ein wenig kalt.“

Für sie ist Navy Pier ein nostalgischer Ort, eine Eigenschaft, für die der Pier mit seiner wilden Litanei vergangener Nutzungen wenig Zeit hatte. Astheimer sagt, dass ihre Version des Piers nur 25 Jahre halten könnte. Und angesichts des hohen Verkehrsaufkommens und der durch den Rückgang der industriellen Nutzung bedingten Flexibilität wäre ein „zeitloser“ Ansatz für einen längerfristigen Plan wahrscheinlich töricht.

Die Landschaft von Corner hat den Pier über ein Kontinuum von Kommerz zu Kultur verschoben, das ein grundlegendes Problem der Landschaftsgerechtigkeit anspricht – dass alles, was auf kommerziellen Konsum ausgerichtet ist, von Natur aus ungleich sein wird. Heute ist das ein Thema, das der öffentliche Raum bekämpfen muss.

Zach Mortice ist ein in Chicago ansässiger Designjournalist, der sich auf Landschaftsarchitektur konzentriert und Architektur. Ihr könnt ihm auf Twitter und Instagram folgen @zachmortice.

Klient Navy Pier, Inc., Chicago. Projektleiter/Landschaftsarchitekt James Corner Field Operations, New York. Lokaler Landschaftsarchitekt Terry Guen Design Associates, Chicago. Landschaftsarchitekt (Bewässerung, Böden, Regenwasserzisterne) Jeffrey L. Bruce & Company LLC, Kansas City, Missouri. Berater für Wasserspiele Fluidity Design Consultants, Los Angeles. Blitz Design L’Observatoire International, New York. Grafikdesign Pentagramm, New York. Architekt nArchitekten, Brooklyn, New York. Lokaler Architekt Gensler, Chicago. Sites®-Berater Betreff: Vision Architecture, Philadelphia. Bauingenieur (Phase 1) Büro Happold, Chicago. Bauingenieur (Phase 2) Thornton Tomasetti, Chicago. MEP-Ingenieur Umweltsystemdesign, Chicago. MdEP und Bauingenieur (Phase 1) Primera, Chicago. Bauingenieur (Phase 2) Milhouse, Chicago. Verkehrsingenieur Kimley-Horn, Chicago. geotechnischer Ingenieur Wang Engineering, Chicago. Industrielles Design Billings Jackson, New York. Projekt- und Kostenmanagement CCS, Oakbrook-Terrasse, Illinois. Genehmigungskoordination D’Escoto, Chicago.


AUS DER AUSGABE DEZEMBER 2017 VON LANDSCHAFTSARCHITEKTUR-MAGAZIN.

New Yorker meiden den Times Square und Chicagoer halten sich vom Navy Pier fern. Es ist eine eiserne Regel. Die beliebtesten öffentlichen Plätze sind dafür da, Touristen anzuziehen. Einheimische gehen nicht dorthin.

In Chicago war der Gang zum Navy Pier so etwas wie eine widerwillige bürgerliche Verantwortung, die man übernimmt, wenn man Gäste von außerhalb hat. Es war schon immer das Meta von Chicagos architektonischen Wahrzeichen – im Wesentlichen eine große Aussichtsplattform mit einer Länge von mehr als einer halben Meile für die epische Skyline der Stadt, die beste Möglichkeit, alles ohne Boot zu sehen. Aber am besten behalten Sie den Horizont im Auge und sehen sich nicht die bunte Ansammlung von Zuckerwatteverkäufern und grellen Schildern an der Uferpromenade an.

Aber heute sieht und verhält sich Navy Pier eher wie ein authentischer Teil der Stadt, für Einheimische und Touristen gleichermaßen. Eine Renovierung durch James Corner Field Operations hat es von einem Touristenzentrum zu einem gestalteten Kunstspaziergang gemacht. Von Konsummüll befreit, ist South Dock (sein Hauptfußgängerkorridor) ein raffinierter Spaziergang durch eine modernisierte Uferpromenade, eingerahmt von neuen Aufführungsräumen und einem aufgewühlten Park.

In den Hallen des Piers schlängeln sich die Käufer immer noch zwischen Tchotchkes, die mit Chicagoer Sportlogos verziert sind, und das luftige Atrium der Crystal Gardens hat mehr als nur ein paar Plastikpflanzen. Aber draußen ist es ein radikal anderer Ort.

Aus der zusätzlichen Grünfläche und der sorgfältigen Bearbeitung geht hervor, dass dies das erste Mal in der 101-jährigen Geschichte des Piers ist, dass er sich selbst zuerst als Landschaft betrachtet. Navy Pier – die verrückte Touristenfalle, die 3.300 Fuß große Weite, die wie eine Kassenschublade in den Michigansee gleitet – ist erwachsen geworden und hat eine neue bürgerliche Vitalität gefunden.

Mit üppigerer Bepflanzung und einer einheitlicheren Material- und Formpalette ermöglicht die Renovierung des Navy Piers vor allem die Berücksichtigung des Geländes als Landschaft. Foto © Sahar Coston-Hardy für Navy Pier, Inc. und James Corner Field Operations.

Twährend seiner Geschichte Navy Pier war ein Dock für Fracht- und Passagierschiffe und beherbergte ein Krankenhaus, ein Gefängnis für Wehrdienstverweigerer und eine Universität. George H. W. Bush lernte dort das Fliegen, und GIs, die Unterricht nahmen, nannten es "Harvard on the Rocks".

Als Chicago das Shenzhen des frühen 20. Pläne des Stadtplaners Daniel Burnham und des Chicagoer Reeder James A. Pugh präsentierten beide Vorschläge, um Handel und Kultur auf dem Pier zu verbinden, eine wichtige Balance, die seither seine Entwicklung prägt. Nach Burnhams Tod im Jahr 1912 beauftragte die Stadt Charles Sumner Frost, zwei riesige Frachtlager in der Mitte des Piers und raffiniertere, klassisch proportionierte Gebäude an seinem Fuß und Kopf zu entwerfen.

Der Pier wurde für die Marine im Zweiten Weltkrieg requiriert, und nach dem Krieg blieben viele Veteranen, um Unterricht auf dem Zweigcampus der University of Illinois zu nehmen. Als die Universität 1965 auf das Festland umzog, hatte sich die Kongresstätigkeit auf das wichtigste Kongresszentrum der Stadt verlagert, und ein Rückgang des Schiffsverkehrs machte Navy Pier zu einem alten Anhängsel. Sein verfallenes Haupthaus war das Ausrufezeichen auf sechs in den See hineinragenden Fäulnisblöcken. Und sein Schicksal war nicht weit von der Stadt um ihn herum entfernt.

Von den 1970er bis in die 1990er Jahre hat Chicago Geld und Menschen ausgeblutet. Zwischen 1970 und 1980 verließen zehn Prozent der Bevölkerung das Land. 1992 gab es mehr als 900 Morde. Diese schrecklichen Trends zwangen die Führer zu der Frage: Könnte die Stadt Chicago selbst den Navy Pier unterstützen? Und wenn nicht, wer könnte das sonst? Eine Studie des Urban Land Institute aus dem Jahr 1989 fand eine Lösung. Navy Pier würde ein extravaganter „Festival-Marktplatz“ werden, um die Leute zu besuchen und ihr Geld für Vergnügungen auszugeben.

Bild © James Corner Field Operations, mit freundlicher Genehmigung von Navy Pier, Inc.

Aber auch hier dominierte der Konflikt zwischen öffentlichem Raum und kommerziellen Einnahmen im Vorfeld der nächsten Iteration des Piers. In den späten 1980er und frühen 1990er Jahren konzentrierte sich die Rhetorik der Pierbooster auf eine parkähnliche Vision des Ortes. 1986 wurde die Chicago-Tribüne Der Architekturkritiker Paul Gapp wollte einen Pier für "Kinderwagen, Jogger, Radfahrer, Picknicker, Fischer und andere Liebhaber einfacher Piervergnügen". In Anlehnung an Burnhams Ambitionen plädierte Bürgermeister Harold Washington für eine „totale öffentliche Nutzung“.

Das ist nicht passiert. Wie James M. Smiths „Public Rhetoric, Private Development, and Urban Government in the Postindustrial City“ (eine Zeitung der University of Illinois in Chicago aus dem Jahr 2005 über den Navy Pier) ausführte, wurde Washingtons Vision von Kritikern unterschätzt, die dachten, die einzige Möglichkeit sei, dafür zu bezahlen der Pier wäre durch die Installation von mehr kommerzieller Programmierung. Das Tribun forderte Washington auf, seine Vision mit „taufrischen Augen“ fallen zu lassen, während „die Kritiker des Plans ihn als utopisches Ideal sahen, das weder Einnahmen für die Stadt generieren noch Besucher anziehen würde“, schreibt Smith.

Diese Methode des Festival-Marktplatzes, die zentrale Städte durch die Wiederherstellung der alten Infrastruktur über Wasser zu halten, gewann im ganzen Land an Bedeutung, da Architekturbüros wie Benjamin Thompson and Associates (BTA) sie auf Baltimores Harborplace und den South Street Seaport in New York anwendeten. Diese Entwicklungen hatten offensichtliche Vorteile. „Die Idee des Festival-Marktplatzes, auch wenn sie heute leicht als kitschig und kommerziell verspottet wird, machte in den 80er Jahren viel Sinn, wenn es darum ging, wie die Menschen Städte damals nutzten und wie sie Städte verstanden“, sagt James Corner, ASLA . Sie könnten den kämpfenden Städten neues Geld und Energie zur Verfügung stellen. Aber weil sie sich auf Touristen konzentrierten, boten sie nicht viel in die Nachbarschaftsinfrastruktur, die die Chicagoer jeden Tag nutzten.

Und als der neue Navy Pier 1992 den Spatenstich machte, geschah dies mit einem Plan von BTA und seinen lokalen Partnern VOA Associates, die den rein bürgerlichen Fokus von Bürgermeister Washington hinter sich ließen. Die Ausstellungshalle generierte Einnahmen, indem sie einen Großteil der geplanten Parkfläche verschlang, und eine Promenade, die die Menschen näher ans Wasser bringen würde, wurde weggeworfen, als sich auf dem Dach des Piers Karnevalsfahrten stapelten, so die Chicago-Tribüne. Das ursprüngliche Budget für den Pier betrug 92 Millionen US-Dollar für eine Million Quadratfuß (obwohl es schließlich 200 Millionen US-Dollar kostete). Das bedeutete, dass viele der Landschaftselemente, die eine parkähnliche Atmosphäre erzeugen würden, eliminiert wurden, sagt der Architekt Rick Fawell, der im Verlauf des Projekts bei BTA und dann bei VOA arbeitete. „Es war immer der Wunsch, so viel landschaftlich gestalteten öffentlichen Raum wie möglich zu schaffen“, sagt er. „Wie bei vielen Projekten kam die Landschaft zu kurz.“

Der Pier wurde 1995 mit Millionen von Firmensponsorings wiedereröffnet. Das Tribun lobte die Renovierung als „einen Basar von Fachgeschäften, Restaurants, Kunstgalerien und Museen“. Aber es war eine visuelle Kakophonie mit „zu wenig zu tun und zu viel los“, wie Chicago Magazines Whet Moser hat es formuliert. Seine Biergärten, Straßencafés und Handkarren, schrieb der Tribun Der Architekturkritiker Blair Kamin lockte die Besucher mit „dem Gefühl, sich in einer städtischen Straße zu befinden, wenn auch eine, die blitzsauber und nicht bedrohlich ist“. Der Pier war ein Terrarium simulierten Stadtlebens, das sich nicht allzu sehr von den Einkaufszentren in den Vorstädten unterschied, die dazu beitrugen, Chicago seiner Steuerbasis zu entziehen.

Die Wave Wall Treppe fungiert sowohl als sozialer Raum als auch als visuelles Herzstück. Foto © Sahar Coston-Hardy für Navy Pier, Inc. und James Corner Field Operations.

gIven der Pier Einstellung, Fawell hielt seinen Erfolg für gesichert. Er musste lediglich ein Programm erstellen, das die natürliche Anziehungskraft der Menschen auf Wasser unterstützt. „Vom ersten Tag an sagte ich Ben Thompson: ‚Betrachte das als das Boot des einfachen Mannes.‘“

Fawell hatte recht. Es zog im Jahr 2016 9,3 Millionen Menschen an und hatte bis zu diesem Jahr die Besucherzahlen des anderen städtischen Vorgartens der Innenstadt von Chicago, des Millennium Park, in den Schatten gestellt. Warum also nach nur 20 Jahren und konstantem Erfolg die Dringlichkeit zu renovieren? Steve Haemmerle, Executive Vice President of Design and Construction von Navy Pier, sagt, er wollte, dass der Pier aus einer Position der Stärke einen neuen Kurs einschlägt, und dass 20 Jahre im Leben einer Blockbuster-Einrichtung eine lange Zeit sind. „Öffentliche Orte sind lebendige, atmende Dinge, und um im Laufe der Zeit relevant zu bleiben, müssen sie sich anpassen und flexibel sein“, sagt er.

In Chicago und anderswo gibt es heute viele annehmlichkeitsreiche Viertel, die sich effektiv an junge Berufstätige richten, nach denen sich Städte sehnen. Um mehr Einheimische und ein breiteres Spektrum an Alters- und Einkommensgruppen anzusprechen, versuchten die Manager des Piers, neue soziale Aktivitäten in anspruchsvoll gestalteten Landschaftsumgebungen anzubieten.

„Landschaftsarchitektur wurde nicht so sehr als Revitalisierungsfaktor angesehen wie Architektur“, sagt Mimi Hoang von nArchitects, Mitglied des Field Operations-Designteams. "Und ich denke, das ist eine erstaunliche Sache, die in den letzten 15 bis 20 Jahren passiert ist."

Der Plan ist das Produkt sorgfältiger Entrümpelung ebenso wie ein Schaufenster für neuen Raum. Vor dem Plan von Field Operations war die South Dock-Promenade mit Stangen, Kiosken, Bühnen, Karren und Rampen vollgestopft. Pavillons waren kitschig, giebelgedeckte Räume, und dekorative Eingangstore waren feuerwehrrot. Der Karneval machte es oft schwer, den See zu sehen.

Die Führung des Piers wollte weniger: eine engere Palette an Materialien, Beschilderungen und Farben. „Unser anfänglicher Ansatz für das Projekt bestand darin, dies zu entfernen und den Raum zu vereinfachen“, sagt Field Operations-Leiterin Sarah Weidner Astheimer, ASLA.

South Dock ist der Klebstoff, der den Pier zusammenhält. Es ist eine intensiv lineare Erfahrung des Designers, der den urbanen Restaurierungs-Kunstspaziergang an der High Line in New York definiert hat. Dieser Weg wird von einer Baumallee eingerahmt: eine Rotahorn-Sorte am Eingang und eine Bergahorn-Sorte mit strahlend weißer Rinde in der Mitte. Entlang des Weges sind spitze, asymmetrische Pflanzgefäße sowie Bänke und Deckmöbel in sattem, rotem Ipe ideal für einen besinnlichen Blick aufs Wasser, das Getränk in der Hand.

Das neue Herzstück ist die Wave Wall von Hoangs nArchitects. Seine beiden parametrischen Stahlbänder laufen an einer breiten Treppe zusammen, die das berühmte Navy Pier Riesenrad umrahmt und einen perfekten Ort für Selfies schafft. Die vielschichtige Beleuchtung hier äfft den Jahrmarkt auf halbem Weg auf eine Weise nach, die dem alten Navy Pier bekannt ist, obwohl sie jetzt begradigt und in topografische Lichtlinien abstrahiert ist. Das Auflicht an den Bäumen und die Pflanzbeete mit Goldruten und Gräsern im oberen Vergnügungspark mildern die Karnevalsatmosphäre und mildern den Raum.

Kommerzielle Anbieter auf der Anklagebank werden geschickt konsolidiert. Eine Reihe von Pavillons (entworfen von nArchitects) verläuft entlang der Promenade, die hohe Decken mit zwei kräftigen Beinen trägt, die jeweils einen Verkäufer beherbergen. Auf der Unterseite dieser Flachdächer sind reflektierende Platten ein wenig wie ein Muster aus ineinandergreifenden Zähnen miteinander verwoben, die die Oberflächenstruktur verleihen. Sie spiegeln den Blick auf den See wider, wenn Sie nach Süden blicken, und den Blick auf Fußgänger, wenn Sie nach Norden schauen. Es ist eine völlig neue Tiefe der Untersuchung von Materialien, Struktur und Umgebung als hier zuvor. „Wir wollten die Aussicht auf die Bootsaktivitäten auf dem Wasser mit Blick auf die Leute, die auf der Promenade spazieren gehen, zusammenbrechen“, sagt Hoang.

„Es geht weniger darum, eine Repräsentation von Chicago zu schaffen, als vielmehr darum, einen Ort zu schaffen, an dem die Chicagoer Spaß haben und das Gefühl haben, dass es ein authentischer Teil ihrer Stadt ist“, sagt Corner. Heute bedeutet das weniger kommerzielle Betonung. „Es geht mehr um soziale Interaktion“, sagt Hämmerle.

Aber in Bezug auf die rohe Quadratmeterzahl gibt es nicht weniger Gewerbeflächen. Diese Konsolidierung lässt es nur so erscheinen. „Wenn es die Illusion von weniger gibt“, sagt Astheimer, „dann haben wir uns das vorgenommen.“

Es ist eine Rückkehr zum Burnham-Diktum, dass das Seeufer „für immer offen, klar und frei“ sein sollte. Aber die Ernsthaftigkeit, mit der die Chicagoer Burnhams Edikt betrachten, hat neue Landschaften am See hervorgebracht, die die Parklandschaft in der Innenstadt von Chicago seit der letzten Reinvestition des Navy Piers unwiderruflich verbessert haben. Der Millennium Park und der Chicago Riverwalk bieten bereits große Grundstücke hochwertigen öffentlichen Raums mit Top-Shelf-Design in der Umgebung. Kam die Renaissance von Navy Pier zu spät?

Astheimer sagt, sie mache sich keine Sorgen um zu viel des Guten. Wenn überhaupt, haben diese Vorläufer Chicago auf diesen Navy Pier vorbereitet. Chicagoer sind „bereits Anhänger des Designs“, sagt sie.

Aber da der Navy Pier für die meisten Chicagoer eine Zug- und Busfahrt entfernt ist, im Gegensatz zum Millennium Park, ist eine zusätzliche Hürde die Transitverbindungen, die zu einer einladenden Haustür führen. Dafür gibt es Polk Bros. Park und sein kreisförmiges Wasserspiel von Fluidity Design Consultants. Von Anfang an legt dieses Wasserspiel den Schwerpunkt von Navy Pier auf ansprechende und interaktive soziale Räume. Es hat einen Umfang von 30 Metern, umrissen von einer Reihe von 3D-modellierten Betonbermen, die es wert sind, über sie geklettert zu werden, mit 147 Wasserstrahlen, die parabolische Bögen erzeugen, die sich ausdehnen und zusammenziehen. Diese konzentrischen Bögen sind fast selbst architektonische Ausdrücke: Tunnel, die die perfekte Größe haben, damit Kinder in Nebelmänteln, die aus der Mitte des Brunnens austreten, hindurchlaufen können.

Näher am Wasser bietet ein zweiseitiges Amphitheater informelle Aufführungsorte. Von diesen Veranstaltungsorten führen Wege zum Pier, einem Kontrast zum herrschaftlichen South Dock. Sie sind mit einheimischer Flora wie Wolfsmilch und Astern bepflanzt. „Während sie einwächst, wird es einen Farbverlauf geben, von gelb bis lila Pflanzen“, sagt Astheimer.

Auf der obersten Ebene des Vergnügungsparks tragen Pflanzenbeete dazu bei, den Raum aufzuweichen. Foto © Sahar Coston-Hardy für Navy Pier, Inc. und James Corner Field Operations.

nach dieser Navy Pier hat sich niedergelassen auf eine kohärente Designidentität kann es einige Fragen beantworten, die es weitgehend vermieden hat – nämlich ist Navy Pier für heute oder morgen gebaut?

Es gibt eine künstlerische, kuratierte Atmosphäre (leicht erkennbar an Corners High Line und jeder anderen Infrastrukturwende, auf der Städte jetzt ihre Marken aufbauen), die völlig gefehlt hatte. Und der Pier ist nichts, wenn nicht konsequent. Es ist voller Parallelogramme: Bänke, Fahrradständer und Pflanzgefäße haben die Form scharfer und gequetschter Rechtecke. Das hat funktionale Gründe. Es ist von den Fischgrät-Pflastersteinen entlang des South Dock abgeleitet und erzeugt auch die Illusion einer schlankeren Geometrie, die den linearen Charakter des Erlebnisses mit viel Asymmetrie verstärkt. Aber es macht auf eine Weise auf sich aufmerksam, die unleugbar zeitgenössisch ist und an Trend grenzt. Die endlosen U-Bahn-Kacheln und Edison-Glühbirnen in der Essenshalle (die weder von nArchitects noch von Field Operations entworfen wurde) spiegeln dies wider. Sogar der Abluftventilator der Essenshalle, der sich inmitten der Fahrgeschäfte des Themenparks befindet, ist ein Kunstobjekt: ein silbriges, monolithisches Oval, das Pommes-Frites-Dämpfe ausstößt. Diese klare und geometrische Landschaftsdarstellung bezieht sich nur auf ihre eigene Kunstfertigkeit.

Die Mischung aus Neuheiten und Karnevals-Nostalgie kann eine Weile dauern, um die Einheimischen zu überzeugen, die sie will. In einer warmen Augustnacht sagt die gebürtige Chicagoerin Susan Cable, dass sie den zusätzlichen offenen Raum mag, zeigt aber auf die Wave Wall, die sich wie schmelzender Toffee verdreht und sagt: „Es ist zu futuristisch. Es scheint ein wenig kalt.“

Für sie ist Navy Pier ein nostalgischer Ort, eine Eigenschaft, für die der Pier mit seiner wilden Litanei vergangener Nutzungen wenig Zeit hatte. Astheimer sagt, dass ihre Version des Piers nur 25 Jahre halten könnte. Und angesichts des hohen Verkehrsaufkommens und der durch den Rückgang der industriellen Nutzung bedingten Flexibilität wäre ein „zeitloser“ Ansatz für einen längerfristigen Plan wahrscheinlich töricht.

Die Landschaft von Corner hat den Pier über ein Kontinuum von Kommerz zu Kultur verschoben, das ein grundlegendes Problem der Landschaftsgerechtigkeit anspricht – dass alles, was auf kommerziellen Konsum ausgerichtet ist, von Natur aus ungleich sein wird. Heute ist das ein Thema, das der öffentliche Raum bekämpfen muss.

Zach Mortice ist ein in Chicago ansässiger Designjournalist, der sich auf Landschaftsarchitektur konzentriert und Architektur. Ihr könnt ihm auf Twitter und Instagram folgen @zachmortice.

Klient Navy Pier, Inc., Chicago. Projektleiter/Landschaftsarchitekt James Corner Field Operations, New York. Lokaler Landschaftsarchitekt Terry Guen Design Associates, Chicago. Landschaftsarchitekt (Bewässerung, Böden, Regenwasserzisterne) Jeffrey L. Bruce & Company LLC, Kansas City, Missouri. Berater für Wasserspiele Fluidity Design Consultants, Los Angeles. Blitz Design L’Observatoire International, New York. Grafikdesign Pentagramm, New York. Architekt nArchitekten, Brooklyn, New York. Lokaler Architekt Gensler, Chicago. Sites®-Berater Betreff: Vision Architecture, Philadelphia. Bauingenieur (Phase 1) Büro Happold, Chicago. Bauingenieur (Phase 2) Thornton Tomasetti, Chicago. MEP-Ingenieur Umweltsystemdesign, Chicago. MdEP und Bauingenieur (Phase 1) Primera, Chicago. Bauingenieur (Phase 2) Milhouse, Chicago. Verkehrsingenieur Kimley-Horn, Chicago. geotechnischer Ingenieur Wang Engineering, Chicago. Industrielles Design Billings Jackson, New York. Projekt- und Kostenmanagement CCS, Oakbrook-Terrasse, Illinois. Genehmigungskoordination D’Escoto, Chicago.


AUS DER AUSGABE DEZEMBER 2017 VON LANDSCHAFTSARCHITEKTUR-MAGAZIN.

New Yorker meiden den Times Square und Chicagoer halten sich vom Navy Pier fern. Es ist eine eiserne Regel. Die beliebtesten öffentlichen Plätze sind dafür da, Touristen anzuziehen. Einheimische gehen nicht dorthin.

In Chicago war der Gang zum Navy Pier so etwas wie eine widerwillige bürgerliche Verantwortung, die man übernimmt, wenn man Gäste von außerhalb hat. Es war schon immer das Meta von Chicagos architektonischen Wahrzeichen – im Wesentlichen eine große Aussichtsplattform mit einer Länge von mehr als einer halben Meile für die epische Skyline der Stadt, die beste Möglichkeit, alles ohne Boot zu sehen. Aber am besten behalten Sie den Horizont im Auge und sehen sich nicht die bunte Ansammlung von Zuckerwatteverkäufern und grellen Schildern an der Uferpromenade an.

Aber heute sieht und verhält sich Navy Pier eher wie ein authentischer Teil der Stadt, für Einheimische und Touristen gleichermaßen. Eine Renovierung durch James Corner Field Operations hat es von einem Touristenzentrum zu einem gestalteten Kunstspaziergang gemacht. Von Konsummüll befreit, ist South Dock (sein Hauptfußgängerkorridor) ein raffinierter Spaziergang durch eine modernisierte Uferpromenade, eingerahmt von neuen Aufführungsräumen und einem aufgewühlten Park.

In den Hallen des Piers schlängeln sich die Käufer immer noch zwischen Tchotchkes, die mit Chicagoer Sportlogos verziert sind, und das luftige Atrium der Crystal Gardens hat mehr als nur ein paar Plastikpflanzen. Aber draußen ist es ein radikal anderer Ort.

Aus der zusätzlichen Grünfläche und der sorgfältigen Bearbeitung geht hervor, dass dies das erste Mal in der 101-jährigen Geschichte des Piers ist, dass er sich selbst zuerst als Landschaft betrachtet. Navy Pier – die verrückte Touristenfalle, die 3.300 Fuß große Weite, die wie eine Kassenschublade in den Michigansee gleitet – ist erwachsen geworden und hat eine neue bürgerliche Vitalität gefunden.

Mit üppigerer Bepflanzung und einer einheitlicheren Material- und Formpalette ermöglicht die Renovierung des Navy Piers vor allem die Berücksichtigung des Geländes als Landschaft. Foto © Sahar Coston-Hardy für Navy Pier, Inc. und James Corner Field Operations.

Twährend seiner Geschichte Navy Pier war ein Dock für Fracht- und Passagierschiffe und beherbergte ein Krankenhaus, ein Gefängnis für Wehrdienstverweigerer und eine Universität. George H. W. Bush lernte dort das Fliegen, und GIs, die Unterricht nahmen, nannten es "Harvard on the Rocks".

Als Chicago das Shenzhen des frühen 20. Pläne des Stadtplaners Daniel Burnham und des Chicagoer Reeder James A. Pugh präsentierten beide Vorschläge, um Handel und Kultur auf dem Pier zu verbinden, eine wichtige Balance, die seither seine Entwicklung prägt. Nach Burnhams Tod im Jahr 1912 beauftragte die Stadt Charles Sumner Frost, zwei riesige Frachtlager in der Mitte des Piers und raffiniertere, klassisch proportionierte Gebäude an seinem Fuß und Kopf zu entwerfen.

Der Pier wurde für die Marine im Zweiten Weltkrieg requiriert, und nach dem Krieg blieben viele Veteranen, um Unterricht auf dem Zweigcampus der University of Illinois zu nehmen. Als die Universität 1965 auf das Festland umzog, hatte sich die Kongresstätigkeit auf das wichtigste Kongresszentrum der Stadt verlagert, und ein Rückgang des Schiffsverkehrs machte Navy Pier zu einem alten Anhängsel. Sein verfallenes Haupthaus war das Ausrufezeichen auf sechs in den See hineinragenden Fäulnisblöcken. Und sein Schicksal war nicht weit von der Stadt um ihn herum entfernt.

Von den 1970er bis in die 1990er Jahre hat Chicago Geld und Menschen ausgeblutet. Zwischen 1970 und 1980 verließen zehn Prozent der Bevölkerung das Land. 1992 gab es mehr als 900 Morde. Diese schrecklichen Trends zwangen die Führer zu der Frage: Könnte die Stadt Chicago selbst den Navy Pier unterstützen? Und wenn nicht, wer könnte das sonst? Eine Studie des Urban Land Institute aus dem Jahr 1989 fand eine Lösung. Navy Pier würde ein extravaganter „Festival-Marktplatz“ werden, um die Leute zu besuchen und ihr Geld für Vergnügungen auszugeben.

Bild © James Corner Field Operations, mit freundlicher Genehmigung von Navy Pier, Inc.

Aber auch hier dominierte der Konflikt zwischen öffentlichem Raum und kommerziellen Einnahmen im Vorfeld der nächsten Iteration des Piers. In den späten 1980er und frühen 1990er Jahren konzentrierte sich die Rhetorik der Pierbooster auf eine parkähnliche Vision des Ortes. 1986 wurde die Chicago-Tribüne Der Architekturkritiker Paul Gapp wollte einen Pier für "Kinderwagen, Jogger, Radfahrer, Picknicker, Fischer und andere Liebhaber einfacher Piervergnügen". In Anlehnung an Burnhams Ambitionen plädierte Bürgermeister Harold Washington für eine „totale öffentliche Nutzung“.

Das ist nicht passiert. Wie James M. Smiths „Public Rhetoric, Private Development, and Urban Government in the Postindustrial City“ (eine Zeitung der University of Illinois in Chicago aus dem Jahr 2005 über den Navy Pier) ausführte, wurde Washingtons Vision von Kritikern unterschätzt, die dachten, die einzige Möglichkeit sei, dafür zu bezahlen der Pier wäre durch die Installation von mehr kommerzieller Programmierung. Das Tribun forderte Washington auf, seine Vision mit „taufrischen Augen“ fallen zu lassen, während „die Kritiker des Plans ihn als utopisches Ideal sahen, das weder Einnahmen für die Stadt generieren noch Besucher anziehen würde“, schreibt Smith.

Diese Methode des Festival-Marktplatzes, die zentrale Städte durch die Wiederherstellung der alten Infrastruktur über Wasser zu halten, gewann im ganzen Land an Bedeutung, da Architekturbüros wie Benjamin Thompson and Associates (BTA) sie auf Baltimores Harborplace und den South Street Seaport in New York anwendeten. Diese Entwicklungen hatten offensichtliche Vorteile. „Die Idee des Festival-Marktplatzes, auch wenn sie heute leicht als kitschig und kommerziell verspottet wird, machte in den 80er Jahren viel Sinn, wenn es darum ging, wie die Menschen Städte damals nutzten und wie sie Städte verstanden“, sagt James Corner, ASLA . Sie könnten den kämpfenden Städten neues Geld und Energie zur Verfügung stellen. Aber weil sie sich auf Touristen konzentrierten, boten sie nicht viel in die Nachbarschaftsinfrastruktur, die die Chicagoer jeden Tag nutzten.

Und als der neue Navy Pier 1992 den Spatenstich machte, geschah dies mit einem Plan von BTA und seinen lokalen Partnern VOA Associates, die den rein bürgerlichen Fokus von Bürgermeister Washington hinter sich ließen. Die Ausstellungshalle generierte Einnahmen, indem sie einen Großteil der geplanten Parkfläche verschlang, und eine Promenade, die die Menschen näher ans Wasser bringen würde, wurde weggeworfen, als sich auf dem Dach des Piers Karnevalsfahrten stapelten, so die Chicago-Tribüne. Das ursprüngliche Budget für den Pier betrug 92 Millionen US-Dollar für eine Million Quadratfuß (obwohl es schließlich 200 Millionen US-Dollar kostete). Das bedeutete, dass viele der Landschaftselemente, die eine parkähnliche Atmosphäre erzeugen würden, eliminiert wurden, sagt der Architekt Rick Fawell, der im Verlauf des Projekts bei BTA und dann bei VOA arbeitete. „Es war immer der Wunsch, so viel landschaftlich gestalteten öffentlichen Raum wie möglich zu schaffen“, sagt er. „Wie bei vielen Projekten kam die Landschaft zu kurz.“

Der Pier wurde 1995 mit Millionen von Firmensponsorings wiedereröffnet. Das Tribun lobte die Renovierung als „einen Basar von Fachgeschäften, Restaurants, Kunstgalerien und Museen“. Aber es war eine visuelle Kakophonie mit „zu wenig zu tun und zu viel los“, wie Chicago Magazines Whet Moser hat es formuliert. Seine Biergärten, Straßencafés und Handkarren, schrieb der Tribun Der Architekturkritiker Blair Kamin lockte die Besucher mit „dem Gefühl, sich in einer städtischen Straße zu befinden, wenn auch eine, die blitzsauber und nicht bedrohlich ist“. Der Pier war ein Terrarium simulierten Stadtlebens, das sich nicht allzu sehr von den Einkaufszentren in den Vorstädten unterschied, die dazu beitrugen, Chicago seiner Steuerbasis zu entziehen.

Die Wave Wall Treppe fungiert sowohl als sozialer Raum als auch als visuelles Herzstück. Foto © Sahar Coston-Hardy für Navy Pier, Inc. und James Corner Field Operations.

gIven der Pier Einstellung, Fawell hielt seinen Erfolg für gesichert. Er musste lediglich ein Programm erstellen, das die natürliche Anziehungskraft der Menschen auf Wasser unterstützt. „Vom ersten Tag an sagte ich Ben Thompson: ‚Betrachte das als das Boot des einfachen Mannes.‘“

Fawell hatte recht. Es zog im Jahr 2016 9,3 Millionen Menschen an und hatte bis zu diesem Jahr die Besucherzahlen des anderen städtischen Vorgartens der Innenstadt von Chicago, des Millennium Park, in den Schatten gestellt. Warum also nach nur 20 Jahren und konstantem Erfolg die Dringlichkeit zu renovieren? Steve Haemmerle, Executive Vice President of Design and Construction von Navy Pier, sagt, er wollte, dass der Pier aus einer Position der Stärke einen neuen Kurs einschlägt, und dass 20 Jahre im Leben einer Blockbuster-Einrichtung eine lange Zeit sind. „Öffentliche Orte sind lebendige, atmende Dinge, und um im Laufe der Zeit relevant zu bleiben, müssen sie sich anpassen und flexibel sein“, sagt er.

In Chicago und anderswo gibt es heute viele annehmlichkeitsreiche Viertel, die sich effektiv an junge Berufstätige richten, nach denen sich Städte sehnen. Um mehr Einheimische und ein breiteres Spektrum an Alters- und Einkommensgruppen anzusprechen, versuchten die Manager des Piers, neue soziale Aktivitäten in anspruchsvoll gestalteten Landschaftsumgebungen anzubieten.

„Landschaftsarchitektur wurde nicht so sehr als Revitalisierungsfaktor angesehen wie Architektur“, sagt Mimi Hoang von nArchitects, Mitglied des Field Operations-Designteams. "Und ich denke, das ist eine erstaunliche Sache, die in den letzten 15 bis 20 Jahren passiert ist."

Der Plan ist das Produkt sorgfältiger Entrümpelung ebenso wie ein Schaufenster für neuen Raum. Vor dem Plan von Field Operations war die South Dock-Promenade mit Stangen, Kiosken, Bühnen, Karren und Rampen vollgestopft. Pavillons waren kitschig, giebelgedeckte Räume, und dekorative Eingangstore waren feuerwehrrot. Der Karneval machte es oft schwer, den See zu sehen.

Die Führung des Piers wollte weniger: eine engere Palette an Materialien, Beschilderungen und Farben. „Unser anfänglicher Ansatz für das Projekt bestand darin, dies zu entfernen und den Raum zu vereinfachen“, sagt Field Operations-Leiterin Sarah Weidner Astheimer, ASLA.

South Dock ist der Klebstoff, der den Pier zusammenhält. Es ist eine intensiv lineare Erfahrung des Designers, der den urbanen Restaurierungs-Kunstspaziergang an der High Line in New York definiert hat. Dieser Weg wird von einer Baumallee eingerahmt: eine Rotahorn-Sorte am Eingang und eine Bergahorn-Sorte mit strahlend weißer Rinde in der Mitte. Entlang des Weges sind spitze, asymmetrische Pflanzgefäße sowie Bänke und Deckmöbel in sattem, rotem Ipe ideal für einen besinnlichen Blick aufs Wasser, das Getränk in der Hand.

Das neue Herzstück ist die Wave Wall von Hoangs nArchitects. Seine beiden parametrischen Stahlbänder laufen an einer breiten Treppe zusammen, die das berühmte Navy Pier Riesenrad umrahmt und einen perfekten Ort für Selfies schafft. Die vielschichtige Beleuchtung hier äfft den Jahrmarkt auf halbem Weg auf eine Weise nach, die dem alten Navy Pier bekannt ist, obwohl sie jetzt begradigt und in topografische Lichtlinien abstrahiert ist. Das Auflicht an den Bäumen und die Pflanzbeete mit Goldruten und Gräsern im oberen Vergnügungspark mildern die Karnevalsatmosphäre und mildern den Raum.

Kommerzielle Anbieter auf der Anklagebank werden geschickt konsolidiert. Eine Reihe von Pavillons (entworfen von nArchitects) verläuft entlang der Promenade, die hohe Decken mit zwei kräftigen Beinen trägt, die jeweils einen Verkäufer beherbergen. Auf der Unterseite dieser Flachdächer sind reflektierende Platten ein wenig wie ein Muster aus ineinandergreifenden Zähnen miteinander verwoben, die die Oberflächenstruktur verleihen. Sie spiegeln den Blick auf den See wider, wenn Sie nach Süden blicken, und den Blick auf Fußgänger, wenn Sie nach Norden schauen. Es ist eine völlig neue Tiefe der Untersuchung von Materialien, Struktur und Umgebung als hier zuvor. „Wir wollten die Aussicht auf die Bootsaktivitäten auf dem Wasser mit Blick auf die Leute, die auf der Promenade spazieren gehen, zusammenbrechen“, sagt Hoang.

„Es geht weniger darum, eine Repräsentation von Chicago zu schaffen, als vielmehr darum, einen Ort zu schaffen, an dem die Chicagoer Spaß haben und das Gefühl haben, dass es ein authentischer Teil ihrer Stadt ist“, sagt Corner. Heute bedeutet das weniger kommerzielle Betonung. „Es geht mehr um soziale Interaktion“, sagt Hämmerle.

Aber in Bezug auf die rohe Quadratmeterzahl gibt es nicht weniger Gewerbeflächen. Diese Konsolidierung lässt es nur so erscheinen. „Wenn es die Illusion von weniger gibt“, sagt Astheimer, „dann haben wir uns das vorgenommen.“

Es ist eine Rückkehr zum Burnham-Diktum, dass das Seeufer „für immer offen, klar und frei“ sein sollte. Aber die Ernsthaftigkeit, mit der die Chicagoer Burnhams Edikt betrachten, hat neue Landschaften am See hervorgebracht, die die Parklandschaft in der Innenstadt von Chicago seit der letzten Reinvestition des Navy Piers unwiderruflich verbessert haben. Der Millennium Park und der Chicago Riverwalk bieten bereits große Grundstücke hochwertigen öffentlichen Raums mit Top-Shelf-Design in der Umgebung. Kam die Renaissance von Navy Pier zu spät?

Astheimer sagt, sie mache sich keine Sorgen um zu viel des Guten. Wenn überhaupt, haben diese Vorläufer Chicago auf diesen Navy Pier vorbereitet. Chicagoer sind „bereits Anhänger des Designs“, sagt sie.

Aber da der Navy Pier für die meisten Chicagoer eine Zug- und Busfahrt entfernt ist, im Gegensatz zum Millennium Park, ist eine zusätzliche Hürde die Transitverbindungen, die zu einer einladenden Haustür führen. Dafür gibt es Polk Bros. Park und sein kreisförmiges Wasserspiel von Fluidity Design Consultants. Von Anfang an legt dieses Wasserspiel den Schwerpunkt von Navy Pier auf ansprechende und interaktive soziale Räume. Es hat einen Umfang von 30 Metern, umrissen von einer Reihe von 3D-modellierten Betonbermen, die es wert sind, über sie geklettert zu werden, mit 147 Wasserstrahlen, die parabolische Bögen erzeugen, die sich ausdehnen und zusammenziehen. Diese konzentrischen Bögen sind fast selbst architektonische Ausdrücke: Tunnel, die die perfekte Größe haben, damit Kinder in Nebelmänteln, die aus der Mitte des Brunnens austreten, hindurchlaufen können.

Näher am Wasser bietet ein zweiseitiges Amphitheater informelle Aufführungsorte. Von diesen Veranstaltungsorten führen Wege zum Pier, einem Kontrast zum herrschaftlichen South Dock. Sie sind mit einheimischer Flora wie Wolfsmilch und Astern bepflanzt. „Während sie einwächst, wird es einen Farbverlauf geben, von gelb bis lila Pflanzen“, sagt Astheimer.

Auf der obersten Ebene des Vergnügungsparks tragen Pflanzenbeete dazu bei, den Raum aufzuweichen. Foto © Sahar Coston-Hardy für Navy Pier, Inc. und James Corner Field Operations.

nach dieser Navy Pier hat sich niedergelassen auf eine kohärente Designidentität kann es einige Fragen beantworten, die es weitgehend vermieden hat – nämlich ist Navy Pier für heute oder morgen gebaut?

Es gibt eine künstlerische, kuratierte Atmosphäre (leicht erkennbar an Corners High Line und jeder anderen Infrastrukturwende, auf der Städte jetzt ihre Marken aufbauen), die völlig gefehlt hatte. Und der Pier ist nichts, wenn nicht konsequent. Es ist voller Parallelogramme: Bänke, Fahrradständer und Pflanzgefäße haben die Form scharfer und gequetschter Rechtecke. Das hat funktionale Gründe. Es ist von den Fischgrät-Pflastersteinen entlang des South Dock abgeleitet und erzeugt auch die Illusion einer schlankeren Geometrie, die den linearen Charakter des Erlebnisses mit viel Asymmetrie verstärkt. Aber es macht auf eine Weise auf sich aufmerksam, die unleugbar zeitgenössisch ist und an Trend grenzt. Die endlosen U-Bahn-Kacheln und Edison-Glühbirnen in der Essenshalle (die weder von nArchitects noch von Field Operations entworfen wurde) spiegeln dies wider. Sogar der Abluftventilator der Essenshalle, der sich inmitten der Fahrgeschäfte des Themenparks befindet, ist ein Kunstobjekt: ein silbriges, monolithisches Oval, das Pommes-Frites-Dämpfe ausstößt. Diese klare und geometrische Landschaftsdarstellung bezieht sich nur auf ihre eigene Kunstfertigkeit.

Die Mischung aus Neuheiten und Karnevals-Nostalgie kann eine Weile dauern, um die Einheimischen zu überzeugen, die sie will. In einer warmen Augustnacht sagt die gebürtige Chicagoerin Susan Cable, dass sie den zusätzlichen offenen Raum mag, zeigt aber auf die Wave Wall, die sich wie schmelzender Toffee verdreht und sagt: „Es ist zu futuristisch. Es scheint ein wenig kalt.“

Für sie ist Navy Pier ein nostalgischer Ort, eine Eigenschaft, für die der Pier mit seiner wilden Litanei vergangener Nutzungen wenig Zeit hatte. Astheimer sagt, dass ihre Version des Piers nur 25 Jahre halten könnte. Und angesichts des hohen Verkehrsaufkommens und der durch den Rückgang der industriellen Nutzung bedingten Flexibilität wäre ein „zeitloser“ Ansatz für einen längerfristigen Plan wahrscheinlich töricht.

Die Landschaft von Corner hat den Pier über ein Kontinuum von Kommerz zu Kultur verschoben, das ein grundlegendes Problem der Landschaftsgerechtigkeit anspricht – dass alles, was auf kommerziellen Konsum ausgerichtet ist, von Natur aus ungleich sein wird. Heute ist das ein Thema, das der öffentliche Raum bekämpfen muss.

Zach Mortice ist ein in Chicago ansässiger Designjournalist, der sich auf Landschaftsarchitektur konzentriert und Architektur. Ihr könnt ihm auf Twitter und Instagram folgen @zachmortice.

Klient Navy Pier, Inc., Chicago. Projektleiter/Landschaftsarchitekt James Corner Field Operations, New York. Lokaler Landschaftsarchitekt Terry Guen Design Associates, Chicago. Landschaftsarchitekt (Bewässerung, Böden, Regenwasserzisterne) Jeffrey L. Bruce & Company LLC, Kansas City, Missouri. Berater für Wasserspiele Fluidity Design Consultants, Los Angeles. Blitz Design L’Observatoire International, New York. Grafikdesign Pentagramm, New York. Architekt nArchitekten, Brooklyn, New York. Lokaler Architekt Gensler, Chicago. Sites®-Berater Betreff: Vision Architecture, Philadelphia. Bauingenieur (Phase 1) Büro Happold, Chicago. Bauingenieur (Phase 2) Thornton Tomasetti, Chicago. MEP-Ingenieur Umweltsystemdesign, Chicago. MdEP und Bauingenieur (Phase 1) Primera, Chicago. Bauingenieur (Phase 2) Milhouse, Chicago. Verkehrsingenieur Kimley-Horn, Chicago. geotechnischer Ingenieur Wang Engineering, Chicago. Industrielles Design Billings Jackson, New York. Projekt- und Kostenmanagement CCS, Oakbrook-Terrasse, Illinois. Genehmigungskoordination D’Escoto, Chicago.


AUS DER AUSGABE DEZEMBER 2017 VON LANDSCHAFTSARCHITEKTUR-MAGAZIN.

New Yorker meiden den Times Square und Chicagoer halten sich vom Navy Pier fern. Es ist eine eiserne Regel. Die beliebtesten öffentlichen Plätze sind dafür da, Touristen anzuziehen. Einheimische gehen nicht dorthin.

In Chicago war der Gang zum Navy Pier so etwas wie eine widerwillige bürgerliche Verantwortung, die man übernimmt, wenn man Gäste von außerhalb hat. Es war schon immer das Meta von Chicagos architektonischen Wahrzeichen – im Wesentlichen eine große Aussichtsplattform mit einer Länge von mehr als einer halben Meile für die epische Skyline der Stadt, die beste Möglichkeit, alles ohne Boot zu sehen.Aber am besten behalten Sie den Horizont im Auge und sehen sich nicht die bunte Ansammlung von Zuckerwatteverkäufern und grellen Schildern an der Uferpromenade an.

Aber heute sieht und verhält sich Navy Pier eher wie ein authentischer Teil der Stadt, für Einheimische und Touristen gleichermaßen. Eine Renovierung durch James Corner Field Operations hat es von einem Touristenzentrum zu einem gestalteten Kunstspaziergang gemacht. Von Konsummüll befreit, ist South Dock (sein Hauptfußgängerkorridor) ein raffinierter Spaziergang durch eine modernisierte Uferpromenade, eingerahmt von neuen Aufführungsräumen und einem aufgewühlten Park.

In den Hallen des Piers schlängeln sich die Käufer immer noch zwischen Tchotchkes, die mit Chicagoer Sportlogos verziert sind, und das luftige Atrium der Crystal Gardens hat mehr als nur ein paar Plastikpflanzen. Aber draußen ist es ein radikal anderer Ort.

Aus der zusätzlichen Grünfläche und der sorgfältigen Bearbeitung geht hervor, dass dies das erste Mal in der 101-jährigen Geschichte des Piers ist, dass er sich selbst zuerst als Landschaft betrachtet. Navy Pier – die verrückte Touristenfalle, die 3.300 Fuß große Weite, die wie eine Kassenschublade in den Michigansee gleitet – ist erwachsen geworden und hat eine neue bürgerliche Vitalität gefunden.

Mit üppigerer Bepflanzung und einer einheitlicheren Material- und Formpalette ermöglicht die Renovierung des Navy Piers vor allem die Berücksichtigung des Geländes als Landschaft. Foto © Sahar Coston-Hardy für Navy Pier, Inc. und James Corner Field Operations.

Twährend seiner Geschichte Navy Pier war ein Dock für Fracht- und Passagierschiffe und beherbergte ein Krankenhaus, ein Gefängnis für Wehrdienstverweigerer und eine Universität. George H. W. Bush lernte dort das Fliegen, und GIs, die Unterricht nahmen, nannten es "Harvard on the Rocks".

Als Chicago das Shenzhen des frühen 20. Pläne des Stadtplaners Daniel Burnham und des Chicagoer Reeder James A. Pugh präsentierten beide Vorschläge, um Handel und Kultur auf dem Pier zu verbinden, eine wichtige Balance, die seither seine Entwicklung prägt. Nach Burnhams Tod im Jahr 1912 beauftragte die Stadt Charles Sumner Frost, zwei riesige Frachtlager in der Mitte des Piers und raffiniertere, klassisch proportionierte Gebäude an seinem Fuß und Kopf zu entwerfen.

Der Pier wurde für die Marine im Zweiten Weltkrieg requiriert, und nach dem Krieg blieben viele Veteranen, um Unterricht auf dem Zweigcampus der University of Illinois zu nehmen. Als die Universität 1965 auf das Festland umzog, hatte sich die Kongresstätigkeit auf das wichtigste Kongresszentrum der Stadt verlagert, und ein Rückgang des Schiffsverkehrs machte Navy Pier zu einem alten Anhängsel. Sein verfallenes Haupthaus war das Ausrufezeichen auf sechs in den See hineinragenden Fäulnisblöcken. Und sein Schicksal war nicht weit von der Stadt um ihn herum entfernt.

Von den 1970er bis in die 1990er Jahre hat Chicago Geld und Menschen ausgeblutet. Zwischen 1970 und 1980 verließen zehn Prozent der Bevölkerung das Land. 1992 gab es mehr als 900 Morde. Diese schrecklichen Trends zwangen die Führer zu der Frage: Könnte die Stadt Chicago selbst den Navy Pier unterstützen? Und wenn nicht, wer könnte das sonst? Eine Studie des Urban Land Institute aus dem Jahr 1989 fand eine Lösung. Navy Pier würde ein extravaganter „Festival-Marktplatz“ werden, um die Leute zu besuchen und ihr Geld für Vergnügungen auszugeben.

Bild © James Corner Field Operations, mit freundlicher Genehmigung von Navy Pier, Inc.

Aber auch hier dominierte der Konflikt zwischen öffentlichem Raum und kommerziellen Einnahmen im Vorfeld der nächsten Iteration des Piers. In den späten 1980er und frühen 1990er Jahren konzentrierte sich die Rhetorik der Pierbooster auf eine parkähnliche Vision des Ortes. 1986 wurde die Chicago-Tribüne Der Architekturkritiker Paul Gapp wollte einen Pier für "Kinderwagen, Jogger, Radfahrer, Picknicker, Fischer und andere Liebhaber einfacher Piervergnügen". In Anlehnung an Burnhams Ambitionen plädierte Bürgermeister Harold Washington für eine „totale öffentliche Nutzung“.

Das ist nicht passiert. Wie James M. Smiths „Public Rhetoric, Private Development, and Urban Government in the Postindustrial City“ (eine Zeitung der University of Illinois in Chicago aus dem Jahr 2005 über den Navy Pier) ausführte, wurde Washingtons Vision von Kritikern unterschätzt, die dachten, die einzige Möglichkeit sei, dafür zu bezahlen der Pier wäre durch die Installation von mehr kommerzieller Programmierung. Das Tribun forderte Washington auf, seine Vision mit „taufrischen Augen“ fallen zu lassen, während „die Kritiker des Plans ihn als utopisches Ideal sahen, das weder Einnahmen für die Stadt generieren noch Besucher anziehen würde“, schreibt Smith.

Diese Methode des Festival-Marktplatzes, die zentrale Städte durch die Wiederherstellung der alten Infrastruktur über Wasser zu halten, gewann im ganzen Land an Bedeutung, da Architekturbüros wie Benjamin Thompson and Associates (BTA) sie auf Baltimores Harborplace und den South Street Seaport in New York anwendeten. Diese Entwicklungen hatten offensichtliche Vorteile. „Die Idee des Festival-Marktplatzes, auch wenn sie heute leicht als kitschig und kommerziell verspottet wird, machte in den 80er Jahren viel Sinn, wenn es darum ging, wie die Menschen Städte damals nutzten und wie sie Städte verstanden“, sagt James Corner, ASLA . Sie könnten den kämpfenden Städten neues Geld und Energie zur Verfügung stellen. Aber weil sie sich auf Touristen konzentrierten, boten sie nicht viel in die Nachbarschaftsinfrastruktur, die die Chicagoer jeden Tag nutzten.

Und als der neue Navy Pier 1992 den Spatenstich machte, geschah dies mit einem Plan von BTA und seinen lokalen Partnern VOA Associates, die den rein bürgerlichen Fokus von Bürgermeister Washington hinter sich ließen. Die Ausstellungshalle generierte Einnahmen, indem sie einen Großteil der geplanten Parkfläche verschlang, und eine Promenade, die die Menschen näher ans Wasser bringen würde, wurde weggeworfen, als sich auf dem Dach des Piers Karnevalsfahrten stapelten, so die Chicago-Tribüne. Das ursprüngliche Budget für den Pier betrug 92 Millionen US-Dollar für eine Million Quadratfuß (obwohl es schließlich 200 Millionen US-Dollar kostete). Das bedeutete, dass viele der Landschaftselemente, die eine parkähnliche Atmosphäre erzeugen würden, eliminiert wurden, sagt der Architekt Rick Fawell, der im Verlauf des Projekts bei BTA und dann bei VOA arbeitete. „Es war immer der Wunsch, so viel landschaftlich gestalteten öffentlichen Raum wie möglich zu schaffen“, sagt er. „Wie bei vielen Projekten kam die Landschaft zu kurz.“

Der Pier wurde 1995 mit Millionen von Firmensponsorings wiedereröffnet. Das Tribun lobte die Renovierung als „einen Basar von Fachgeschäften, Restaurants, Kunstgalerien und Museen“. Aber es war eine visuelle Kakophonie mit „zu wenig zu tun und zu viel los“, wie Chicago Magazines Whet Moser hat es formuliert. Seine Biergärten, Straßencafés und Handkarren, schrieb der Tribun Der Architekturkritiker Blair Kamin lockte die Besucher mit „dem Gefühl, sich in einer städtischen Straße zu befinden, wenn auch eine, die blitzsauber und nicht bedrohlich ist“. Der Pier war ein Terrarium simulierten Stadtlebens, das sich nicht allzu sehr von den Einkaufszentren in den Vorstädten unterschied, die dazu beitrugen, Chicago seiner Steuerbasis zu entziehen.

Die Wave Wall Treppe fungiert sowohl als sozialer Raum als auch als visuelles Herzstück. Foto © Sahar Coston-Hardy für Navy Pier, Inc. und James Corner Field Operations.

gIven der Pier Einstellung, Fawell hielt seinen Erfolg für gesichert. Er musste lediglich ein Programm erstellen, das die natürliche Anziehungskraft der Menschen auf Wasser unterstützt. „Vom ersten Tag an sagte ich Ben Thompson: ‚Betrachte das als das Boot des einfachen Mannes.‘“

Fawell hatte recht. Es zog im Jahr 2016 9,3 Millionen Menschen an und hatte bis zu diesem Jahr die Besucherzahlen des anderen städtischen Vorgartens der Innenstadt von Chicago, des Millennium Park, in den Schatten gestellt. Warum also nach nur 20 Jahren und konstantem Erfolg die Dringlichkeit zu renovieren? Steve Haemmerle, Executive Vice President of Design and Construction von Navy Pier, sagt, er wollte, dass der Pier aus einer Position der Stärke einen neuen Kurs einschlägt, und dass 20 Jahre im Leben einer Blockbuster-Einrichtung eine lange Zeit sind. „Öffentliche Orte sind lebendige, atmende Dinge, und um im Laufe der Zeit relevant zu bleiben, müssen sie sich anpassen und flexibel sein“, sagt er.

In Chicago und anderswo gibt es heute viele annehmlichkeitsreiche Viertel, die sich effektiv an junge Berufstätige richten, nach denen sich Städte sehnen. Um mehr Einheimische und ein breiteres Spektrum an Alters- und Einkommensgruppen anzusprechen, versuchten die Manager des Piers, neue soziale Aktivitäten in anspruchsvoll gestalteten Landschaftsumgebungen anzubieten.

„Landschaftsarchitektur wurde nicht so sehr als Revitalisierungsfaktor angesehen wie Architektur“, sagt Mimi Hoang von nArchitects, Mitglied des Field Operations-Designteams. "Und ich denke, das ist eine erstaunliche Sache, die in den letzten 15 bis 20 Jahren passiert ist."

Der Plan ist das Produkt sorgfältiger Entrümpelung ebenso wie ein Schaufenster für neuen Raum. Vor dem Plan von Field Operations war die South Dock-Promenade mit Stangen, Kiosken, Bühnen, Karren und Rampen vollgestopft. Pavillons waren kitschig, giebelgedeckte Räume, und dekorative Eingangstore waren feuerwehrrot. Der Karneval machte es oft schwer, den See zu sehen.

Die Führung des Piers wollte weniger: eine engere Palette an Materialien, Beschilderungen und Farben. „Unser anfänglicher Ansatz für das Projekt bestand darin, dies zu entfernen und den Raum zu vereinfachen“, sagt Field Operations-Leiterin Sarah Weidner Astheimer, ASLA.

South Dock ist der Klebstoff, der den Pier zusammenhält. Es ist eine intensiv lineare Erfahrung des Designers, der den urbanen Restaurierungs-Kunstspaziergang an der High Line in New York definiert hat. Dieser Weg wird von einer Baumallee eingerahmt: eine Rotahorn-Sorte am Eingang und eine Bergahorn-Sorte mit strahlend weißer Rinde in der Mitte. Entlang des Weges sind spitze, asymmetrische Pflanzgefäße sowie Bänke und Deckmöbel in sattem, rotem Ipe ideal für einen besinnlichen Blick aufs Wasser, das Getränk in der Hand.

Das neue Herzstück ist die Wave Wall von Hoangs nArchitects. Seine beiden parametrischen Stahlbänder laufen an einer breiten Treppe zusammen, die das berühmte Navy Pier Riesenrad umrahmt und einen perfekten Ort für Selfies schafft. Die vielschichtige Beleuchtung hier äfft den Jahrmarkt auf halbem Weg auf eine Weise nach, die dem alten Navy Pier bekannt ist, obwohl sie jetzt begradigt und in topografische Lichtlinien abstrahiert ist. Das Auflicht an den Bäumen und die Pflanzbeete mit Goldruten und Gräsern im oberen Vergnügungspark mildern die Karnevalsatmosphäre und mildern den Raum.

Kommerzielle Anbieter auf der Anklagebank werden geschickt konsolidiert. Eine Reihe von Pavillons (entworfen von nArchitects) verläuft entlang der Promenade, die hohe Decken mit zwei kräftigen Beinen trägt, die jeweils einen Verkäufer beherbergen. Auf der Unterseite dieser Flachdächer sind reflektierende Platten ein wenig wie ein Muster aus ineinandergreifenden Zähnen miteinander verwoben, die die Oberflächenstruktur verleihen. Sie spiegeln den Blick auf den See wider, wenn Sie nach Süden blicken, und den Blick auf Fußgänger, wenn Sie nach Norden schauen. Es ist eine völlig neue Tiefe der Untersuchung von Materialien, Struktur und Umgebung als hier zuvor. „Wir wollten die Aussicht auf die Bootsaktivitäten auf dem Wasser mit Blick auf die Leute, die auf der Promenade spazieren gehen, zusammenbrechen“, sagt Hoang.

„Es geht weniger darum, eine Repräsentation von Chicago zu schaffen, als vielmehr darum, einen Ort zu schaffen, an dem die Chicagoer Spaß haben und das Gefühl haben, dass es ein authentischer Teil ihrer Stadt ist“, sagt Corner. Heute bedeutet das weniger kommerzielle Betonung. „Es geht mehr um soziale Interaktion“, sagt Hämmerle.

Aber in Bezug auf die rohe Quadratmeterzahl gibt es nicht weniger Gewerbeflächen. Diese Konsolidierung lässt es nur so erscheinen. „Wenn es die Illusion von weniger gibt“, sagt Astheimer, „dann haben wir uns das vorgenommen.“

Es ist eine Rückkehr zum Burnham-Diktum, dass das Seeufer „für immer offen, klar und frei“ sein sollte. Aber die Ernsthaftigkeit, mit der die Chicagoer Burnhams Edikt betrachten, hat neue Landschaften am See hervorgebracht, die die Parklandschaft in der Innenstadt von Chicago seit der letzten Reinvestition des Navy Piers unwiderruflich verbessert haben. Der Millennium Park und der Chicago Riverwalk bieten bereits große Grundstücke hochwertigen öffentlichen Raums mit Top-Shelf-Design in der Umgebung. Kam die Renaissance von Navy Pier zu spät?

Astheimer sagt, sie mache sich keine Sorgen um zu viel des Guten. Wenn überhaupt, haben diese Vorläufer Chicago auf diesen Navy Pier vorbereitet. Chicagoer sind „bereits Anhänger des Designs“, sagt sie.

Aber da der Navy Pier für die meisten Chicagoer eine Zug- und Busfahrt entfernt ist, im Gegensatz zum Millennium Park, ist eine zusätzliche Hürde die Transitverbindungen, die zu einer einladenden Haustür führen. Dafür gibt es Polk Bros. Park und sein kreisförmiges Wasserspiel von Fluidity Design Consultants. Von Anfang an legt dieses Wasserspiel den Schwerpunkt von Navy Pier auf ansprechende und interaktive soziale Räume. Es hat einen Umfang von 30 Metern, umrissen von einer Reihe von 3D-modellierten Betonbermen, die es wert sind, über sie geklettert zu werden, mit 147 Wasserstrahlen, die parabolische Bögen erzeugen, die sich ausdehnen und zusammenziehen. Diese konzentrischen Bögen sind fast selbst architektonische Ausdrücke: Tunnel, die die perfekte Größe haben, damit Kinder in Nebelmänteln, die aus der Mitte des Brunnens austreten, hindurchlaufen können.

Näher am Wasser bietet ein zweiseitiges Amphitheater informelle Aufführungsorte. Von diesen Veranstaltungsorten führen Wege zum Pier, einem Kontrast zum herrschaftlichen South Dock. Sie sind mit einheimischer Flora wie Wolfsmilch und Astern bepflanzt. „Während sie einwächst, wird es einen Farbverlauf geben, von gelb bis lila Pflanzen“, sagt Astheimer.

Auf der obersten Ebene des Vergnügungsparks tragen Pflanzenbeete dazu bei, den Raum aufzuweichen. Foto © Sahar Coston-Hardy für Navy Pier, Inc. und James Corner Field Operations.

nach dieser Navy Pier hat sich niedergelassen auf eine kohärente Designidentität kann es einige Fragen beantworten, die es weitgehend vermieden hat – nämlich ist Navy Pier für heute oder morgen gebaut?

Es gibt eine künstlerische, kuratierte Atmosphäre (leicht erkennbar an Corners High Line und jeder anderen Infrastrukturwende, auf der Städte jetzt ihre Marken aufbauen), die völlig gefehlt hatte. Und der Pier ist nichts, wenn nicht konsequent. Es ist voller Parallelogramme: Bänke, Fahrradständer und Pflanzgefäße haben die Form scharfer und gequetschter Rechtecke. Das hat funktionale Gründe. Es ist von den Fischgrät-Pflastersteinen entlang des South Dock abgeleitet und erzeugt auch die Illusion einer schlankeren Geometrie, die den linearen Charakter des Erlebnisses mit viel Asymmetrie verstärkt. Aber es macht auf eine Weise auf sich aufmerksam, die unleugbar zeitgenössisch ist und an Trend grenzt. Die endlosen U-Bahn-Kacheln und Edison-Glühbirnen in der Essenshalle (die weder von nArchitects noch von Field Operations entworfen wurde) spiegeln dies wider. Sogar der Abluftventilator der Essenshalle, der sich inmitten der Fahrgeschäfte des Themenparks befindet, ist ein Kunstobjekt: ein silbriges, monolithisches Oval, das Pommes-Frites-Dämpfe ausstößt. Diese klare und geometrische Landschaftsdarstellung bezieht sich nur auf ihre eigene Kunstfertigkeit.

Die Mischung aus Neuheiten und Karnevals-Nostalgie kann eine Weile dauern, um die Einheimischen zu überzeugen, die sie will. In einer warmen Augustnacht sagt die gebürtige Chicagoerin Susan Cable, dass sie den zusätzlichen offenen Raum mag, zeigt aber auf die Wave Wall, die sich wie schmelzender Toffee verdreht und sagt: „Es ist zu futuristisch. Es scheint ein wenig kalt.“

Für sie ist Navy Pier ein nostalgischer Ort, eine Eigenschaft, für die der Pier mit seiner wilden Litanei vergangener Nutzungen wenig Zeit hatte. Astheimer sagt, dass ihre Version des Piers nur 25 Jahre halten könnte. Und angesichts des hohen Verkehrsaufkommens und der durch den Rückgang der industriellen Nutzung bedingten Flexibilität wäre ein „zeitloser“ Ansatz für einen längerfristigen Plan wahrscheinlich töricht.

Die Landschaft von Corner hat den Pier über ein Kontinuum von Kommerz zu Kultur verschoben, das ein grundlegendes Problem der Landschaftsgerechtigkeit anspricht – dass alles, was auf kommerziellen Konsum ausgerichtet ist, von Natur aus ungleich sein wird. Heute ist das ein Thema, das der öffentliche Raum bekämpfen muss.

Zach Mortice ist ein in Chicago ansässiger Designjournalist, der sich auf Landschaftsarchitektur konzentriert und Architektur. Ihr könnt ihm auf Twitter und Instagram folgen @zachmortice.

Klient Navy Pier, Inc., Chicago. Projektleiter/Landschaftsarchitekt James Corner Field Operations, New York. Lokaler Landschaftsarchitekt Terry Guen Design Associates, Chicago. Landschaftsarchitekt (Bewässerung, Böden, Regenwasserzisterne) Jeffrey L. Bruce & Company LLC, Kansas City, Missouri. Berater für Wasserspiele Fluidity Design Consultants, Los Angeles. Blitz Design L’Observatoire International, New York. Grafikdesign Pentagramm, New York. Architekt nArchitekten, Brooklyn, New York. Lokaler Architekt Gensler, Chicago. Sites®-Berater Betreff: Vision Architecture, Philadelphia. Bauingenieur (Phase 1) Büro Happold, Chicago. Bauingenieur (Phase 2) Thornton Tomasetti, Chicago. MEP-Ingenieur Umweltsystemdesign, Chicago. MdEP und Bauingenieur (Phase 1) Primera, Chicago. Bauingenieur (Phase 2) Milhouse, Chicago. Verkehrsingenieur Kimley-Horn, Chicago. geotechnischer Ingenieur Wang Engineering, Chicago. Industrielles Design Billings Jackson, New York. Projekt- und Kostenmanagement CCS, Oakbrook-Terrasse, Illinois. Genehmigungskoordination D’Escoto, Chicago.


AUS DER AUSGABE DEZEMBER 2017 VON LANDSCHAFTSARCHITEKTUR-MAGAZIN.

New Yorker meiden den Times Square und Chicagoer halten sich vom Navy Pier fern. Es ist eine eiserne Regel. Die beliebtesten öffentlichen Plätze sind dafür da, Touristen anzuziehen. Einheimische gehen nicht dorthin.

In Chicago war der Gang zum Navy Pier so etwas wie eine widerwillige bürgerliche Verantwortung, die man übernimmt, wenn man Gäste von außerhalb hat. Es war schon immer das Meta von Chicagos architektonischen Wahrzeichen – im Wesentlichen eine große Aussichtsplattform mit einer Länge von mehr als einer halben Meile für die epische Skyline der Stadt, die beste Möglichkeit, alles ohne Boot zu sehen. Aber am besten behalten Sie den Horizont im Auge und sehen sich nicht die bunte Ansammlung von Zuckerwatteverkäufern und grellen Schildern an der Uferpromenade an.

Aber heute sieht und verhält sich Navy Pier eher wie ein authentischer Teil der Stadt, für Einheimische und Touristen gleichermaßen. Eine Renovierung durch James Corner Field Operations hat es von einem Touristenzentrum zu einem gestalteten Kunstspaziergang gemacht. Von Konsummüll befreit, ist South Dock (sein Hauptfußgängerkorridor) ein raffinierter Spaziergang durch eine modernisierte Uferpromenade, eingerahmt von neuen Aufführungsräumen und einem aufgewühlten Park.

In den Hallen des Piers schlängeln sich die Käufer immer noch zwischen Tchotchkes, die mit Chicagoer Sportlogos verziert sind, und das luftige Atrium der Crystal Gardens hat mehr als nur ein paar Plastikpflanzen. Aber draußen ist es ein radikal anderer Ort.

Aus der zusätzlichen Grünfläche und der sorgfältigen Bearbeitung geht hervor, dass dies das erste Mal in der 101-jährigen Geschichte des Piers ist, dass er sich selbst zuerst als Landschaft betrachtet. Navy Pier – die verrückte Touristenfalle, die 3.300 Fuß große Weite, die wie eine Kassenschublade in den Michigansee gleitet – ist erwachsen geworden und hat eine neue bürgerliche Vitalität gefunden.

Mit üppigerer Bepflanzung und einer einheitlicheren Material- und Formpalette ermöglicht die Renovierung des Navy Piers vor allem die Berücksichtigung des Geländes als Landschaft. Foto © Sahar Coston-Hardy für Navy Pier, Inc. und James Corner Field Operations.

Twährend seiner Geschichte Navy Pier war ein Dock für Fracht- und Passagierschiffe und beherbergte ein Krankenhaus, ein Gefängnis für Wehrdienstverweigerer und eine Universität. George H. W. Bush lernte dort das Fliegen, und GIs, die Unterricht nahmen, nannten es "Harvard on the Rocks".

Als Chicago das Shenzhen des frühen 20. Pläne des Stadtplaners Daniel Burnham und des Chicagoer Reeder James A. Pugh präsentierten beide Vorschläge, um Handel und Kultur auf dem Pier zu verbinden, eine wichtige Balance, die seither seine Entwicklung prägt. Nach Burnhams Tod im Jahr 1912 beauftragte die Stadt Charles Sumner Frost, zwei riesige Frachtlager in der Mitte des Piers und raffiniertere, klassisch proportionierte Gebäude an seinem Fuß und Kopf zu entwerfen.

Der Pier wurde für die Marine im Zweiten Weltkrieg requiriert, und nach dem Krieg blieben viele Veteranen, um Unterricht auf dem Zweigcampus der University of Illinois zu nehmen. Als die Universität 1965 auf das Festland umzog, hatte sich die Kongresstätigkeit auf das wichtigste Kongresszentrum der Stadt verlagert, und ein Rückgang des Schiffsverkehrs machte Navy Pier zu einem alten Anhängsel. Sein verfallenes Haupthaus war das Ausrufezeichen auf sechs in den See hineinragenden Fäulnisblöcken. Und sein Schicksal war nicht weit von der Stadt um ihn herum entfernt.

Von den 1970er bis in die 1990er Jahre hat Chicago Geld und Menschen ausgeblutet. Zwischen 1970 und 1980 verließen zehn Prozent der Bevölkerung das Land. 1992 gab es mehr als 900 Morde. Diese schrecklichen Trends zwangen die Führer zu der Frage: Könnte die Stadt Chicago selbst den Navy Pier unterstützen? Und wenn nicht, wer könnte das sonst? Eine Studie des Urban Land Institute aus dem Jahr 1989 fand eine Lösung. Navy Pier würde ein extravaganter „Festival-Marktplatz“ werden, um die Leute zu besuchen und ihr Geld für Vergnügungen auszugeben.

Bild © James Corner Field Operations, mit freundlicher Genehmigung von Navy Pier, Inc.

Aber auch hier dominierte der Konflikt zwischen öffentlichem Raum und kommerziellen Einnahmen im Vorfeld der nächsten Iteration des Piers. In den späten 1980er und frühen 1990er Jahren konzentrierte sich die Rhetorik der Pierbooster auf eine parkähnliche Vision des Ortes. 1986 wurde die Chicago-Tribüne Der Architekturkritiker Paul Gapp wollte einen Pier für "Kinderwagen, Jogger, Radfahrer, Picknicker, Fischer und andere Liebhaber einfacher Piervergnügen". In Anlehnung an Burnhams Ambitionen plädierte Bürgermeister Harold Washington für eine „totale öffentliche Nutzung“.

Das ist nicht passiert. Wie James M. Smiths „Public Rhetoric, Private Development, and Urban Government in the Postindustrial City“ (eine Zeitung der University of Illinois in Chicago aus dem Jahr 2005 über den Navy Pier) ausführte, wurde Washingtons Vision von Kritikern unterschätzt, die dachten, die einzige Möglichkeit sei, dafür zu bezahlen der Pier wäre durch die Installation von mehr kommerzieller Programmierung. Das Tribun forderte Washington auf, seine Vision mit „taufrischen Augen“ fallen zu lassen, während „die Kritiker des Plans ihn als utopisches Ideal sahen, das weder Einnahmen für die Stadt generieren noch Besucher anziehen würde“, schreibt Smith.

Diese Methode des Festival-Marktplatzes, die zentrale Städte durch die Wiederherstellung der alten Infrastruktur über Wasser zu halten, gewann im ganzen Land an Bedeutung, da Architekturbüros wie Benjamin Thompson and Associates (BTA) sie auf Baltimores Harborplace und den South Street Seaport in New York anwendeten. Diese Entwicklungen hatten offensichtliche Vorteile. „Die Idee des Festival-Marktplatzes, auch wenn sie heute leicht als kitschig und kommerziell verspottet wird, machte in den 80er Jahren viel Sinn, wenn es darum ging, wie die Menschen Städte damals nutzten und wie sie Städte verstanden“, sagt James Corner, ASLA . Sie könnten den kämpfenden Städten neues Geld und Energie zur Verfügung stellen. Aber weil sie sich auf Touristen konzentrierten, boten sie nicht viel in die Nachbarschaftsinfrastruktur, die die Chicagoer jeden Tag nutzten.

Und als der neue Navy Pier 1992 den Spatenstich machte, geschah dies mit einem Plan von BTA und seinen lokalen Partnern VOA Associates, die den rein bürgerlichen Fokus von Bürgermeister Washington hinter sich ließen. Die Ausstellungshalle generierte Einnahmen, indem sie einen Großteil der geplanten Parkfläche verschlang, und eine Promenade, die die Menschen näher ans Wasser bringen würde, wurde weggeworfen, als sich auf dem Dach des Piers Karnevalsfahrten stapelten, so die Chicago-Tribüne. Das ursprüngliche Budget für den Pier betrug 92 Millionen US-Dollar für eine Million Quadratfuß (obwohl es schließlich 200 Millionen US-Dollar kostete). Das bedeutete, dass viele der Landschaftselemente, die eine parkähnliche Atmosphäre erzeugen würden, eliminiert wurden, sagt der Architekt Rick Fawell, der im Verlauf des Projekts bei BTA und dann bei VOA arbeitete. „Es war immer der Wunsch, so viel landschaftlich gestalteten öffentlichen Raum wie möglich zu schaffen“, sagt er. „Wie bei vielen Projekten kam die Landschaft zu kurz.“

Der Pier wurde 1995 mit Millionen von Firmensponsorings wiedereröffnet. Das Tribun lobte die Renovierung als „einen Basar von Fachgeschäften, Restaurants, Kunstgalerien und Museen“. Aber es war eine visuelle Kakophonie mit „zu wenig zu tun und zu viel los“, wie Chicago Magazines Whet Moser hat es formuliert. Seine Biergärten, Straßencafés und Handkarren, schrieb der Tribun Der Architekturkritiker Blair Kamin lockte die Besucher mit „dem Gefühl, sich in einer städtischen Straße zu befinden, wenn auch eine, die blitzsauber und nicht bedrohlich ist“. Der Pier war ein Terrarium simulierten Stadtlebens, das sich nicht allzu sehr von den Einkaufszentren in den Vorstädten unterschied, die dazu beitrugen, Chicago seiner Steuerbasis zu entziehen.

Die Wave Wall Treppe fungiert sowohl als sozialer Raum als auch als visuelles Herzstück. Foto © Sahar Coston-Hardy für Navy Pier, Inc. und James Corner Field Operations.

gIven der Pier Einstellung, Fawell hielt seinen Erfolg für gesichert. Er musste lediglich ein Programm erstellen, das die natürliche Anziehungskraft der Menschen auf Wasser unterstützt. „Vom ersten Tag an sagte ich Ben Thompson: ‚Betrachte das als das Boot des einfachen Mannes.‘“

Fawell hatte recht. Es zog im Jahr 2016 9,3 Millionen Menschen an und hatte bis zu diesem Jahr die Besucherzahlen des anderen städtischen Vorgartens der Innenstadt von Chicago, des Millennium Park, in den Schatten gestellt. Warum also nach nur 20 Jahren und konstantem Erfolg die Dringlichkeit zu renovieren? Steve Haemmerle, Executive Vice President of Design and Construction von Navy Pier, sagt, er wollte, dass der Pier aus einer Position der Stärke einen neuen Kurs einschlägt, und dass 20 Jahre im Leben einer Blockbuster-Einrichtung eine lange Zeit sind. „Öffentliche Orte sind lebendige, atmende Dinge, und um im Laufe der Zeit relevant zu bleiben, müssen sie sich anpassen und flexibel sein“, sagt er.

In Chicago und anderswo gibt es heute viele annehmlichkeitsreiche Viertel, die sich effektiv an junge Berufstätige richten, nach denen sich Städte sehnen. Um mehr Einheimische und ein breiteres Spektrum an Alters- und Einkommensgruppen anzusprechen, versuchten die Manager des Piers, neue soziale Aktivitäten in anspruchsvoll gestalteten Landschaftsumgebungen anzubieten.

„Landschaftsarchitektur wurde nicht so sehr als Revitalisierungsfaktor angesehen wie Architektur“, sagt Mimi Hoang von nArchitects, Mitglied des Field Operations-Designteams. "Und ich denke, das ist eine erstaunliche Sache, die in den letzten 15 bis 20 Jahren passiert ist."

Der Plan ist das Produkt sorgfältiger Entrümpelung ebenso wie ein Schaufenster für neuen Raum. Vor dem Plan von Field Operations war die South Dock-Promenade mit Stangen, Kiosken, Bühnen, Karren und Rampen vollgestopft. Pavillons waren kitschig, giebelgedeckte Räume, und dekorative Eingangstore waren feuerwehrrot. Der Karneval machte es oft schwer, den See zu sehen.

Die Führung des Piers wollte weniger: eine engere Palette an Materialien, Beschilderungen und Farben. „Unser anfänglicher Ansatz für das Projekt bestand darin, dies zu entfernen und den Raum zu vereinfachen“, sagt Field Operations-Leiterin Sarah Weidner Astheimer, ASLA.

South Dock ist der Klebstoff, der den Pier zusammenhält. Es ist eine intensiv lineare Erfahrung des Designers, der den urbanen Restaurierungs-Kunstspaziergang an der High Line in New York definiert hat. Dieser Weg wird von einer Baumallee eingerahmt: eine Rotahorn-Sorte am Eingang und eine Bergahorn-Sorte mit strahlend weißer Rinde in der Mitte. Entlang des Weges sind spitze, asymmetrische Pflanzgefäße sowie Bänke und Deckmöbel in sattem, rotem Ipe ideal für einen besinnlichen Blick aufs Wasser, das Getränk in der Hand.

Das neue Herzstück ist die Wave Wall von Hoangs nArchitects. Seine beiden parametrischen Stahlbänder laufen an einer breiten Treppe zusammen, die das berühmte Navy Pier Riesenrad umrahmt und einen perfekten Ort für Selfies schafft. Die vielschichtige Beleuchtung hier äfft den Jahrmarkt auf halbem Weg auf eine Weise nach, die dem alten Navy Pier bekannt ist, obwohl sie jetzt begradigt und in topografische Lichtlinien abstrahiert ist. Das Auflicht an den Bäumen und die Pflanzbeete mit Goldruten und Gräsern im oberen Vergnügungspark mildern die Karnevalsatmosphäre und mildern den Raum.

Kommerzielle Anbieter auf der Anklagebank werden geschickt konsolidiert. Eine Reihe von Pavillons (entworfen von nArchitects) verläuft entlang der Promenade, die hohe Decken mit zwei kräftigen Beinen trägt, die jeweils einen Verkäufer beherbergen. Auf der Unterseite dieser Flachdächer sind reflektierende Platten ein wenig wie ein Muster aus ineinandergreifenden Zähnen miteinander verwoben, die die Oberflächenstruktur verleihen. Sie spiegeln den Blick auf den See wider, wenn Sie nach Süden blicken, und den Blick auf Fußgänger, wenn Sie nach Norden schauen. Es ist eine völlig neue Tiefe der Untersuchung von Materialien, Struktur und Umgebung als hier zuvor. „Wir wollten die Aussicht auf die Bootsaktivitäten auf dem Wasser mit Blick auf die Leute, die auf der Promenade spazieren gehen, zusammenbrechen“, sagt Hoang.

„Es geht weniger darum, eine Repräsentation von Chicago zu schaffen, als vielmehr darum, einen Ort zu schaffen, an dem die Chicagoer Spaß haben und das Gefühl haben, dass es ein authentischer Teil ihrer Stadt ist“, sagt Corner. Heute bedeutet das weniger kommerzielle Betonung. „Es geht mehr um soziale Interaktion“, sagt Hämmerle.

Aber in Bezug auf die rohe Quadratmeterzahl gibt es nicht weniger Gewerbeflächen. Diese Konsolidierung lässt es nur so erscheinen. „Wenn es die Illusion von weniger gibt“, sagt Astheimer, „dann haben wir uns das vorgenommen.“

Es ist eine Rückkehr zum Burnham-Diktum, dass das Seeufer „für immer offen, klar und frei“ sein sollte. Aber die Ernsthaftigkeit, mit der die Chicagoer Burnhams Edikt betrachten, hat neue Landschaften am See hervorgebracht, die die Parklandschaft in der Innenstadt von Chicago seit der letzten Reinvestition des Navy Piers unwiderruflich verbessert haben. Der Millennium Park und der Chicago Riverwalk bieten bereits große Grundstücke hochwertigen öffentlichen Raums mit Top-Shelf-Design in der Umgebung. Kam die Renaissance von Navy Pier zu spät?

Astheimer sagt, sie mache sich keine Sorgen um zu viel des Guten. Wenn überhaupt, haben diese Vorläufer Chicago auf diesen Navy Pier vorbereitet. Chicagoer sind „bereits Anhänger des Designs“, sagt sie.

Aber da der Navy Pier für die meisten Chicagoer eine Zug- und Busfahrt entfernt ist, im Gegensatz zum Millennium Park, ist eine zusätzliche Hürde die Transitverbindungen, die zu einer einladenden Haustür führen. Dafür gibt es Polk Bros. Park und sein kreisförmiges Wasserspiel von Fluidity Design Consultants. Von Anfang an legt dieses Wasserspiel den Schwerpunkt von Navy Pier auf ansprechende und interaktive soziale Räume. Es hat einen Umfang von 30 Metern, umrissen von einer Reihe von 3D-modellierten Betonbermen, die es wert sind, über sie geklettert zu werden, mit 147 Wasserstrahlen, die parabolische Bögen erzeugen, die sich ausdehnen und zusammenziehen. Diese konzentrischen Bögen sind fast selbst architektonische Ausdrücke: Tunnel, die die perfekte Größe haben, damit Kinder in Nebelmänteln, die aus der Mitte des Brunnens austreten, hindurchlaufen können.

Näher am Wasser bietet ein zweiseitiges Amphitheater informelle Aufführungsorte. Von diesen Veranstaltungsorten führen Wege zum Pier, einem Kontrast zum herrschaftlichen South Dock. Sie sind mit einheimischer Flora wie Wolfsmilch und Astern bepflanzt. „Während sie einwächst, wird es einen Farbverlauf geben, von gelb bis lila Pflanzen“, sagt Astheimer.

Auf der obersten Ebene des Vergnügungsparks tragen Pflanzenbeete dazu bei, den Raum aufzuweichen. Foto © Sahar Coston-Hardy für Navy Pier, Inc. und James Corner Field Operations.

nach dieser Navy Pier hat sich niedergelassen auf eine kohärente Designidentität kann es einige Fragen beantworten, die es weitgehend vermieden hat – nämlich ist Navy Pier für heute oder morgen gebaut?

Es gibt eine künstlerische, kuratierte Atmosphäre (leicht erkennbar an Corners High Line und jeder anderen Infrastrukturwende, auf der Städte jetzt ihre Marken aufbauen), die völlig gefehlt hatte. Und der Pier ist nichts, wenn nicht konsequent. Es ist voller Parallelogramme: Bänke, Fahrradständer und Pflanzgefäße haben die Form scharfer und gequetschter Rechtecke. Das hat funktionale Gründe. Es ist von den Fischgrät-Pflastersteinen entlang des South Dock abgeleitet und erzeugt auch die Illusion einer schlankeren Geometrie, die den linearen Charakter des Erlebnisses mit viel Asymmetrie verstärkt. Aber es macht auf eine Weise auf sich aufmerksam, die unleugbar zeitgenössisch ist und an Trend grenzt. Die endlosen U-Bahn-Kacheln und Edison-Glühbirnen in der Essenshalle (die weder von nArchitects noch von Field Operations entworfen wurde) spiegeln dies wider. Sogar der Abluftventilator der Essenshalle, der sich inmitten der Fahrgeschäfte des Themenparks befindet, ist ein Kunstobjekt: ein silbriges, monolithisches Oval, das Pommes-Frites-Dämpfe ausstößt. Diese klare und geometrische Landschaftsdarstellung bezieht sich nur auf ihre eigene Kunstfertigkeit.

Die Mischung aus Neuheiten und Karnevals-Nostalgie kann eine Weile dauern, um die Einheimischen zu überzeugen, die sie will. In einer warmen Augustnacht sagt die gebürtige Chicagoerin Susan Cable, dass sie den zusätzlichen offenen Raum mag, zeigt aber auf die Wave Wall, die sich wie schmelzender Toffee verdreht und sagt: „Es ist zu futuristisch. Es scheint ein wenig kalt.“

Für sie ist Navy Pier ein nostalgischer Ort, eine Eigenschaft, für die der Pier mit seiner wilden Litanei vergangener Nutzungen wenig Zeit hatte. Astheimer sagt, dass ihre Version des Piers nur 25 Jahre halten könnte. Und angesichts des hohen Verkehrsaufkommens und der durch den Rückgang der industriellen Nutzung bedingten Flexibilität wäre ein „zeitloser“ Ansatz für einen längerfristigen Plan wahrscheinlich töricht.

Die Landschaft von Corner hat den Pier über ein Kontinuum von Kommerz zu Kultur verschoben, das ein grundlegendes Problem der Landschaftsgerechtigkeit anspricht – dass alles, was auf kommerziellen Konsum ausgerichtet ist, von Natur aus ungleich sein wird. Heute ist das ein Thema, das der öffentliche Raum bekämpfen muss.

Zach Mortice ist ein in Chicago ansässiger Designjournalist, der sich auf Landschaftsarchitektur konzentriert und Architektur. Ihr könnt ihm auf Twitter und Instagram folgen @zachmortice.

Klient Navy Pier, Inc., Chicago. Projektleiter/Landschaftsarchitekt James Corner Field Operations, New York. Lokaler Landschaftsarchitekt Terry Guen Design Associates, Chicago. Landschaftsarchitekt (Bewässerung, Böden, Regenwasserzisterne) Jeffrey L. Bruce & Company LLC, Kansas City, Missouri. Berater für Wasserspiele Fluidity Design Consultants, Los Angeles. Blitz Design L’Observatoire International, New York. Grafikdesign Pentagramm, New York. Architekt nArchitekten, Brooklyn, New York. Lokaler Architekt Gensler, Chicago. Sites®-Berater Betreff: Vision Architecture, Philadelphia. Bauingenieur (Phase 1) Büro Happold, Chicago. Bauingenieur (Phase 2) Thornton Tomasetti, Chicago. MEP-Ingenieur Umweltsystemdesign, Chicago. MdEP und Bauingenieur (Phase 1) Primera, Chicago. Bauingenieur (Phase 2) Milhouse, Chicago. Verkehrsingenieur Kimley-Horn, Chicago. geotechnischer Ingenieur Wang Engineering, Chicago. Industrielles Design Billings Jackson, New York. Projekt- und Kostenmanagement CCS, Oakbrook-Terrasse, Illinois. Genehmigungskoordination D’Escoto, Chicago.


AUS DER AUSGABE DEZEMBER 2017 VON LANDSCHAFTSARCHITEKTUR-MAGAZIN.

New Yorker meiden den Times Square und Chicagoer halten sich vom Navy Pier fern. Es ist eine eiserne Regel. Die beliebtesten öffentlichen Plätze sind dafür da, Touristen anzuziehen. Einheimische gehen nicht dorthin.

In Chicago war der Gang zum Navy Pier so etwas wie eine widerwillige bürgerliche Verantwortung, die man übernimmt, wenn man Gäste von außerhalb hat. Es war schon immer das Meta von Chicagos architektonischen Wahrzeichen – im Wesentlichen eine große Aussichtsplattform mit einer Länge von mehr als einer halben Meile für die epische Skyline der Stadt, die beste Möglichkeit, alles ohne Boot zu sehen. Aber am besten behalten Sie den Horizont im Auge und sehen sich nicht die bunte Ansammlung von Zuckerwatteverkäufern und grellen Schildern an der Uferpromenade an.

Aber heute sieht und verhält sich Navy Pier eher wie ein authentischer Teil der Stadt, für Einheimische und Touristen gleichermaßen. Eine Renovierung durch James Corner Field Operations hat es von einem Touristenzentrum zu einem gestalteten Kunstspaziergang gemacht. Von Konsummüll befreit, ist South Dock (sein Hauptfußgängerkorridor) ein raffinierter Spaziergang durch eine modernisierte Uferpromenade, eingerahmt von neuen Aufführungsräumen und einem aufgewühlten Park.

In den Hallen des Piers schlängeln sich die Käufer immer noch zwischen Tchotchkes, die mit Chicagoer Sportlogos verziert sind, und das luftige Atrium der Crystal Gardens hat mehr als nur ein paar Plastikpflanzen. Aber draußen ist es ein radikal anderer Ort.

Aus der zusätzlichen Grünfläche und der sorgfältigen Bearbeitung geht hervor, dass dies das erste Mal in der 101-jährigen Geschichte des Piers ist, dass er sich selbst zuerst als Landschaft betrachtet. Navy Pier – die verrückte Touristenfalle, die 3.300 Fuß große Weite, die wie eine Kassenschublade in den Michigansee gleitet – ist erwachsen geworden und hat eine neue bürgerliche Vitalität gefunden.

Mit üppigerer Bepflanzung und einer einheitlicheren Material- und Formpalette ermöglicht die Renovierung des Navy Piers vor allem die Berücksichtigung des Geländes als Landschaft. Foto © Sahar Coston-Hardy für Navy Pier, Inc. und James Corner Field Operations.

Twährend seiner Geschichte Navy Pier war ein Dock für Fracht- und Passagierschiffe und beherbergte ein Krankenhaus, ein Gefängnis für Wehrdienstverweigerer und eine Universität. George H. W. Bush lernte dort das Fliegen, und GIs, die Unterricht nahmen, nannten es "Harvard on the Rocks".

Als Chicago das Shenzhen des frühen 20. Pläne des Stadtplaners Daniel Burnham und des Chicagoer Reeder James A. Pugh präsentierten beide Vorschläge, um Handel und Kultur auf dem Pier zu verbinden, eine wichtige Balance, die seither seine Entwicklung prägt. Nach Burnhams Tod im Jahr 1912 beauftragte die Stadt Charles Sumner Frost, zwei riesige Frachtlager in der Mitte des Piers und raffiniertere, klassisch proportionierte Gebäude an seinem Fuß und Kopf zu entwerfen.

Der Pier wurde für die Marine im Zweiten Weltkrieg requiriert, und nach dem Krieg blieben viele Veteranen, um Unterricht auf dem Zweigcampus der University of Illinois zu nehmen. Als die Universität 1965 auf das Festland umzog, hatte sich die Kongresstätigkeit auf das wichtigste Kongresszentrum der Stadt verlagert, und ein Rückgang des Schiffsverkehrs machte Navy Pier zu einem alten Anhängsel. Sein verfallenes Haupthaus war das Ausrufezeichen auf sechs in den See hineinragenden Fäulnisblöcken. Und sein Schicksal war nicht weit von der Stadt um ihn herum entfernt.

Von den 1970er bis in die 1990er Jahre hat Chicago Geld und Menschen ausgeblutet. Zwischen 1970 und 1980 verließen zehn Prozent der Bevölkerung das Land. 1992 gab es mehr als 900 Morde. Diese schrecklichen Trends zwangen die Führer zu der Frage: Könnte die Stadt Chicago selbst den Navy Pier unterstützen? Und wenn nicht, wer könnte das sonst? Eine Studie des Urban Land Institute aus dem Jahr 1989 fand eine Lösung. Navy Pier würde ein extravaganter „Festival-Marktplatz“ werden, um die Leute zu besuchen und ihr Geld für Vergnügungen auszugeben.

Bild © James Corner Field Operations, mit freundlicher Genehmigung von Navy Pier, Inc.

Aber auch hier dominierte der Konflikt zwischen öffentlichem Raum und kommerziellen Einnahmen im Vorfeld der nächsten Iteration des Piers. In den späten 1980er und frühen 1990er Jahren konzentrierte sich die Rhetorik der Pierbooster auf eine parkähnliche Vision des Ortes. 1986 wurde die Chicago-Tribüne Der Architekturkritiker Paul Gapp wollte einen Pier für "Kinderwagen, Jogger, Radfahrer, Picknicker, Fischer und andere Liebhaber einfacher Piervergnügen". In Anlehnung an Burnhams Ambitionen plädierte Bürgermeister Harold Washington für eine „totale öffentliche Nutzung“.

Das ist nicht passiert. Wie James M. Smiths „Public Rhetoric, Private Development, and Urban Government in the Postindustrial City“ (eine Zeitung der University of Illinois in Chicago aus dem Jahr 2005 über den Navy Pier) ausführte, wurde Washingtons Vision von Kritikern unterschätzt, die dachten, die einzige Möglichkeit sei, dafür zu bezahlen der Pier wäre durch die Installation von mehr kommerzieller Programmierung. Das Tribun forderte Washington auf, seine Vision mit „taufrischen Augen“ fallen zu lassen, während „die Kritiker des Plans ihn als utopisches Ideal sahen, das weder Einnahmen für die Stadt generieren noch Besucher anziehen würde“, schreibt Smith.

Diese Methode des Festival-Marktplatzes, die zentrale Städte durch die Wiederherstellung der alten Infrastruktur über Wasser zu halten, gewann im ganzen Land an Bedeutung, da Architekturbüros wie Benjamin Thompson and Associates (BTA) sie auf Baltimores Harborplace und den South Street Seaport in New York anwendeten. Diese Entwicklungen hatten offensichtliche Vorteile. „Die Idee des Festival-Marktplatzes, auch wenn sie heute leicht als kitschig und kommerziell verspottet wird, machte in den 80er Jahren viel Sinn, wenn es darum ging, wie die Menschen Städte damals nutzten und wie sie Städte verstanden“, sagt James Corner, ASLA . Sie könnten den kämpfenden Städten neues Geld und Energie zur Verfügung stellen. Aber weil sie sich auf Touristen konzentrierten, boten sie nicht viel in die Nachbarschaftsinfrastruktur, die die Chicagoer jeden Tag nutzten.

Und als der neue Navy Pier 1992 den Spatenstich machte, geschah dies mit einem Plan von BTA und seinen lokalen Partnern VOA Associates, die den rein bürgerlichen Fokus von Bürgermeister Washington hinter sich ließen. Die Ausstellungshalle generierte Einnahmen, indem sie einen Großteil der geplanten Parkfläche verschlang, und eine Promenade, die die Menschen näher ans Wasser bringen würde, wurde weggeworfen, als sich auf dem Dach des Piers Karnevalsfahrten stapelten, so die Chicago-Tribüne. Das ursprüngliche Budget für den Pier betrug 92 Millionen US-Dollar für eine Million Quadratfuß (obwohl es schließlich 200 Millionen US-Dollar kostete). Das bedeutete, dass viele der Landschaftselemente, die eine parkähnliche Atmosphäre erzeugen würden, eliminiert wurden, sagt der Architekt Rick Fawell, der im Verlauf des Projekts bei BTA und dann bei VOA arbeitete. „Es war immer der Wunsch, so viel landschaftlich gestalteten öffentlichen Raum wie möglich zu schaffen“, sagt er. „Wie bei vielen Projekten kam die Landschaft zu kurz.“

Der Pier wurde 1995 mit Millionen von Firmensponsorings wiedereröffnet. Das Tribun lobte die Renovierung als „einen Basar von Fachgeschäften, Restaurants, Kunstgalerien und Museen“. Aber es war eine visuelle Kakophonie mit „zu wenig zu tun und zu viel los“, wie Chicago Magazines Whet Moser hat es formuliert. Seine Biergärten, Straßencafés und Handkarren, schrieb der Tribun Der Architekturkritiker Blair Kamin lockte die Besucher mit „dem Gefühl, sich in einer städtischen Straße zu befinden, wenn auch eine, die blitzsauber und nicht bedrohlich ist“. Der Pier war ein Terrarium simulierten Stadtlebens, das sich nicht allzu sehr von den Einkaufszentren in den Vorstädten unterschied, die dazu beitrugen, Chicago seiner Steuerbasis zu entziehen.

Die Wave Wall Treppe fungiert sowohl als sozialer Raum als auch als visuelles Herzstück. Foto © Sahar Coston-Hardy für Navy Pier, Inc. und James Corner Field Operations.

gIven der Pier Einstellung, Fawell hielt seinen Erfolg für gesichert. Er musste lediglich ein Programm erstellen, das die natürliche Anziehungskraft der Menschen auf Wasser unterstützt. „Vom ersten Tag an sagte ich Ben Thompson: ‚Betrachte das als das Boot des einfachen Mannes.‘“

Fawell hatte recht. Es zog im Jahr 2016 9,3 Millionen Menschen an und hatte bis zu diesem Jahr die Besucherzahlen des anderen städtischen Vorgartens der Innenstadt von Chicago, des Millennium Park, in den Schatten gestellt. Warum also nach nur 20 Jahren und konstantem Erfolg die Dringlichkeit zu renovieren? Steve Haemmerle, Executive Vice President of Design and Construction von Navy Pier, sagt, er wollte, dass der Pier aus einer Position der Stärke einen neuen Kurs einschlägt, und dass 20 Jahre im Leben einer Blockbuster-Einrichtung eine lange Zeit sind. „Öffentliche Orte sind lebendige, atmende Dinge, und um im Laufe der Zeit relevant zu bleiben, müssen sie sich anpassen und flexibel sein“, sagt er.

In Chicago und anderswo gibt es heute viele annehmlichkeitsreiche Viertel, die sich effektiv an junge Berufstätige richten, nach denen sich Städte sehnen. Um mehr Einheimische und ein breiteres Spektrum an Alters- und Einkommensgruppen anzusprechen, versuchten die Manager des Piers, neue soziale Aktivitäten in anspruchsvoll gestalteten Landschaftsumgebungen anzubieten.

„Landschaftsarchitektur wurde nicht so sehr als Revitalisierungsfaktor angesehen wie Architektur“, sagt Mimi Hoang von nArchitects, Mitglied des Field Operations-Designteams. "Und ich denke, das ist eine erstaunliche Sache, die in den letzten 15 bis 20 Jahren passiert ist."

Der Plan ist das Produkt sorgfältiger Entrümpelung ebenso wie ein Schaufenster für neuen Raum. Vor dem Plan von Field Operations war die South Dock-Promenade mit Stangen, Kiosken, Bühnen, Karren und Rampen vollgestopft. Pavillons waren kitschig, giebelgedeckte Räume, und dekorative Eingangstore waren feuerwehrrot. Der Karneval machte es oft schwer, den See zu sehen.

Die Führung des Piers wollte weniger: eine engere Palette an Materialien, Beschilderungen und Farben. „Unser anfänglicher Ansatz für das Projekt bestand darin, dies zu entfernen und den Raum zu vereinfachen“, sagt Field Operations-Leiterin Sarah Weidner Astheimer, ASLA.

South Dock ist der Klebstoff, der den Pier zusammenhält. Es ist eine intensiv lineare Erfahrung des Designers, der den urbanen Restaurierungs-Kunstspaziergang an der High Line in New York definiert hat. Dieser Weg wird von einer Baumallee eingerahmt: eine Rotahorn-Sorte am Eingang und eine Bergahorn-Sorte mit strahlend weißer Rinde in der Mitte. Entlang des Weges sind spitze, asymmetrische Pflanzgefäße sowie Bänke und Deckmöbel in sattem, rotem Ipe ideal für einen besinnlichen Blick aufs Wasser, das Getränk in der Hand.

Das neue Herzstück ist die Wave Wall von Hoangs nArchitects. Seine beiden parametrischen Stahlbänder laufen an einer breiten Treppe zusammen, die das berühmte Navy Pier Riesenrad umrahmt und einen perfekten Ort für Selfies schafft. Die vielschichtige Beleuchtung hier äfft den Jahrmarkt auf halbem Weg auf eine Weise nach, die dem alten Navy Pier bekannt ist, obwohl sie jetzt begradigt und in topografische Lichtlinien abstrahiert ist. Das Auflicht an den Bäumen und die Pflanzbeete mit Goldruten und Gräsern im oberen Vergnügungspark mildern die Karnevalsatmosphäre und mildern den Raum.

Kommerzielle Anbieter auf der Anklagebank werden geschickt konsolidiert. Eine Reihe von Pavillons (entworfen von nArchitects) verläuft entlang der Promenade, die hohe Decken mit zwei kräftigen Beinen trägt, die jeweils einen Verkäufer beherbergen. Auf der Unterseite dieser Flachdächer sind reflektierende Platten ein wenig wie ein Muster aus ineinandergreifenden Zähnen miteinander verwoben, die die Oberflächenstruktur verleihen. Sie spiegeln den Blick auf den See wider, wenn Sie nach Süden blicken, und den Blick auf Fußgänger, wenn Sie nach Norden schauen. Es ist eine völlig neue Tiefe der Untersuchung von Materialien, Struktur und Umgebung als hier zuvor. „Wir wollten die Aussicht auf die Bootsaktivitäten auf dem Wasser mit Blick auf die Leute, die auf der Promenade spazieren gehen, zusammenbrechen“, sagt Hoang.

„Es geht weniger darum, eine Repräsentation von Chicago zu schaffen, als vielmehr darum, einen Ort zu schaffen, an dem die Chicagoer Spaß haben und das Gefühl haben, dass es ein authentischer Teil ihrer Stadt ist“, sagt Corner. Heute bedeutet das weniger kommerzielle Betonung. „Es geht mehr um soziale Interaktion“, sagt Hämmerle.

Aber in Bezug auf die rohe Quadratmeterzahl gibt es nicht weniger Gewerbeflächen. Diese Konsolidierung lässt es nur so erscheinen. „Wenn es die Illusion von weniger gibt“, sagt Astheimer, „dann haben wir uns das vorgenommen.“

Es ist eine Rückkehr zum Burnham-Diktum, dass das Seeufer „für immer offen, klar und frei“ sein sollte. Aber die Ernsthaftigkeit, mit der die Chicagoer Burnhams Edikt betrachten, hat neue Landschaften am See hervorgebracht, die die Parklandschaft in der Innenstadt von Chicago seit der letzten Reinvestition des Navy Piers unwiderruflich verbessert haben. Der Millennium Park und der Chicago Riverwalk bieten bereits große Grundstücke hochwertigen öffentlichen Raums mit Top-Shelf-Design in der Umgebung. Kam die Renaissance von Navy Pier zu spät?

Astheimer sagt, sie mache sich keine Sorgen um zu viel des Guten. Wenn überhaupt, haben diese Vorläufer Chicago auf diesen Navy Pier vorbereitet. Chicagoer sind „bereits Anhänger des Designs“, sagt sie.

Aber da der Navy Pier für die meisten Chicagoer eine Zug- und Busfahrt entfernt ist, im Gegensatz zum Millennium Park, ist eine zusätzliche Hürde die Transitverbindungen, die zu einer einladenden Haustür führen. Dafür gibt es Polk Bros. Park und sein kreisförmiges Wasserspiel von Fluidity Design Consultants. Von Anfang an legt dieses Wasserspiel den Schwerpunkt von Navy Pier auf ansprechende und interaktive soziale Räume. Es hat einen Umfang von 30 Metern, umrissen von einer Reihe von 3D-modellierten Betonbermen, die es wert sind, über sie geklettert zu werden, mit 147 Wasserstrahlen, die parabolische Bögen erzeugen, die sich ausdehnen und zusammenziehen. Diese konzentrischen Bögen sind fast selbst architektonische Ausdrücke: Tunnel, die die perfekte Größe haben, damit Kinder in Nebelmänteln, die aus der Mitte des Brunnens austreten, hindurchlaufen können.

Näher am Wasser bietet ein zweiseitiges Amphitheater informelle Aufführungsorte. Von diesen Veranstaltungsorten führen Wege zum Pier, einem Kontrast zum herrschaftlichen South Dock. Sie sind mit einheimischer Flora wie Wolfsmilch und Astern bepflanzt. „Während sie einwächst, wird es einen Farbverlauf geben, von gelb bis lila Pflanzen“, sagt Astheimer.

Auf der obersten Ebene des Vergnügungsparks tragen Pflanzenbeete dazu bei, den Raum aufzuweichen. Foto © Sahar Coston-Hardy für Navy Pier, Inc. und James Corner Field Operations.

nach dieser Navy Pier hat sich niedergelassen auf eine kohärente Designidentität kann es einige Fragen beantworten, die es weitgehend vermieden hat – nämlich ist Navy Pier für heute oder morgen gebaut?

Es gibt eine künstlerische, kuratierte Atmosphäre (leicht erkennbar an Corners High Line und jeder anderen Infrastrukturwende, auf der Städte jetzt ihre Marken aufbauen), die völlig gefehlt hatte. Und der Pier ist nichts, wenn nicht konsequent. Es ist voller Parallelogramme: Bänke, Fahrradständer und Pflanzgefäße haben die Form scharfer und gequetschter Rechtecke. Das hat funktionale Gründe. Es ist von den Fischgrät-Pflastersteinen entlang des South Dock abgeleitet und erzeugt auch die Illusion einer schlankeren Geometrie, die den linearen Charakter des Erlebnisses mit viel Asymmetrie verstärkt. Aber es macht auf eine Weise auf sich aufmerksam, die unleugbar zeitgenössisch ist und an Trend grenzt. Die endlosen U-Bahn-Kacheln und Edison-Glühbirnen in der Essenshalle (die weder von nArchitects noch von Field Operations entworfen wurde) spiegeln dies wider. Sogar der Abluftventilator der Essenshalle, der sich inmitten der Fahrgeschäfte des Themenparks befindet, ist ein Kunstobjekt: ein silbriges, monolithisches Oval, das Pommes-Frites-Dämpfe ausstößt. Diese klare und geometrische Landschaftsdarstellung bezieht sich nur auf ihre eigene Kunstfertigkeit.

Die Mischung aus Neuheiten und Karnevals-Nostalgie kann eine Weile dauern, um die Einheimischen zu überzeugen, die sie will. In einer warmen Augustnacht sagt die gebürtige Chicagoerin Susan Cable, dass sie den zusätzlichen offenen Raum mag, zeigt aber auf die Wave Wall, die sich wie schmelzender Toffee verdreht und sagt: „Es ist zu futuristisch. Es scheint ein wenig kalt.“

Für sie ist Navy Pier ein nostalgischer Ort, eine Eigenschaft, für die der Pier mit seiner wilden Litanei vergangener Nutzungen wenig Zeit hatte. Astheimer sagt, dass ihre Version des Piers nur 25 Jahre halten könnte. Und angesichts des hohen Verkehrsaufkommens und der durch den Rückgang der industriellen Nutzung bedingten Flexibilität wäre ein „zeitloser“ Ansatz für einen längerfristigen Plan wahrscheinlich töricht.

Die Landschaft von Corner hat den Pier über ein Kontinuum von Kommerz zu Kultur verschoben, das ein grundlegendes Problem der Landschaftsgerechtigkeit anspricht – dass alles, was auf kommerziellen Konsum ausgerichtet ist, von Natur aus ungleich sein wird. Heute ist das ein Thema, das der öffentliche Raum bekämpfen muss.

Zach Mortice ist ein in Chicago ansässiger Designjournalist, der sich auf Landschaftsarchitektur konzentriert und Architektur. Ihr könnt ihm auf Twitter und Instagram folgen @zachmortice.

Klient Navy Pier, Inc., Chicago. Projektleiter/Landschaftsarchitekt James Corner Field Operations, New York. Lokaler Landschaftsarchitekt Terry Guen Design Associates, Chicago. Landschaftsarchitekt (Bewässerung, Böden, Regenwasserzisterne) Jeffrey L. Bruce & Company LLC, Kansas City, Missouri. Berater für Wasserspiele Fluidity Design Consultants, Los Angeles. Blitz Design L’Observatoire International, New York. Grafikdesign Pentagramm, New York. Architekt nArchitekten, Brooklyn, New York. Lokaler Architekt Gensler, Chicago. Sites®-Berater Betreff: Vision Architecture, Philadelphia. Bauingenieur (Phase 1) Büro Happold, Chicago. Bauingenieur (Phase 2) Thornton Tomasetti, Chicago. MEP-Ingenieur Umweltsystemdesign, Chicago. MdEP und Bauingenieur (Phase 1) Primera, Chicago. Bauingenieur (Phase 2) Milhouse, Chicago. Verkehrsingenieur Kimley-Horn, Chicago. geotechnischer Ingenieur Wang Engineering, Chicago. Industrielles Design Billings Jackson, New York. Projekt- und Kostenmanagement CCS, Oakbrook-Terrasse, Illinois. Genehmigungskoordination D’Escoto, Chicago.


AUS DER AUSGABE DEZEMBER 2017 VON LANDSCHAFTSARCHITEKTUR-MAGAZIN.

New Yorker meiden den Times Square und Chicagoer halten sich vom Navy Pier fern. Es ist eine eiserne Regel. Die beliebtesten öffentlichen Plätze sind dafür da, Touristen anzuziehen. Einheimische gehen nicht dorthin.

In Chicago war der Gang zum Navy Pier so etwas wie eine widerwillige bürgerliche Verantwortung, die man übernimmt, wenn man Gäste von außerhalb hat. Es war schon immer das Meta von Chicagos architektonischen Wahrzeichen – im Wesentlichen eine große Aussichtsplattform mit einer Länge von mehr als einer halben Meile für die epische Skyline der Stadt, die beste Möglichkeit, alles ohne Boot zu sehen. Aber am besten behalten Sie den Horizont im Auge und sehen sich nicht die bunte Ansammlung von Zuckerwatteverkäufern und grellen Schildern an der Uferpromenade an.

Aber heute sieht und verhält sich Navy Pier eher wie ein authentischer Teil der Stadt, für Einheimische und Touristen gleichermaßen. Eine Renovierung durch James Corner Field Operations hat es von einem Touristenzentrum zu einem gestalteten Kunstspaziergang gemacht. Von Konsummüll befreit, ist South Dock (sein Hauptfußgängerkorridor) ein raffinierter Spaziergang durch eine modernisierte Uferpromenade, eingerahmt von neuen Aufführungsräumen und einem aufgewühlten Park.

In den Hallen des Piers schlängeln sich die Käufer immer noch zwischen Tchotchkes, die mit Chicagoer Sportlogos verziert sind, und das luftige Atrium der Crystal Gardens hat mehr als nur ein paar Plastikpflanzen. Aber draußen ist es ein radikal anderer Ort.

Aus der zusätzlichen Grünfläche und der sorgfältigen Bearbeitung geht hervor, dass dies das erste Mal in der 101-jährigen Geschichte des Piers ist, dass er sich selbst zuerst als Landschaft betrachtet. Navy Pier – die verrückte Touristenfalle, die 3.300 Fuß große Weite, die wie eine Kassenschublade in den Michigansee gleitet – ist erwachsen geworden und hat eine neue bürgerliche Vitalität gefunden.

Mit üppigerer Bepflanzung und einer einheitlicheren Material- und Formpalette ermöglicht die Renovierung des Navy Piers vor allem die Berücksichtigung des Geländes als Landschaft. Foto © Sahar Coston-Hardy für Navy Pier, Inc. und James Corner Field Operations.

Twährend seiner Geschichte Navy Pier war ein Dock für Fracht- und Passagierschiffe und beherbergte ein Krankenhaus, ein Gefängnis für Wehrdienstverweigerer und eine Universität. George H. W. Bush lernte dort das Fliegen, und GIs, die Unterricht nahmen, nannten es "Harvard on the Rocks".

Als Chicago das Shenzhen des frühen 20.Pläne des Stadtplaners Daniel Burnham und des Chicagoer Reeder James A. Pugh präsentierten beide Vorschläge, um Handel und Kultur auf dem Pier zu verbinden, eine wichtige Balance, die seither seine Entwicklung prägt. Nach Burnhams Tod im Jahr 1912 beauftragte die Stadt Charles Sumner Frost, zwei riesige Frachtlager in der Mitte des Piers und raffiniertere, klassisch proportionierte Gebäude an seinem Fuß und Kopf zu entwerfen.

Der Pier wurde für die Marine im Zweiten Weltkrieg requiriert, und nach dem Krieg blieben viele Veteranen, um Unterricht auf dem Zweigcampus der University of Illinois zu nehmen. Als die Universität 1965 auf das Festland umzog, hatte sich die Kongresstätigkeit auf das wichtigste Kongresszentrum der Stadt verlagert, und ein Rückgang des Schiffsverkehrs machte Navy Pier zu einem alten Anhängsel. Sein verfallenes Haupthaus war das Ausrufezeichen auf sechs in den See hineinragenden Fäulnisblöcken. Und sein Schicksal war nicht weit von der Stadt um ihn herum entfernt.

Von den 1970er bis in die 1990er Jahre hat Chicago Geld und Menschen ausgeblutet. Zwischen 1970 und 1980 verließen zehn Prozent der Bevölkerung das Land. 1992 gab es mehr als 900 Morde. Diese schrecklichen Trends zwangen die Führer zu der Frage: Könnte die Stadt Chicago selbst den Navy Pier unterstützen? Und wenn nicht, wer könnte das sonst? Eine Studie des Urban Land Institute aus dem Jahr 1989 fand eine Lösung. Navy Pier würde ein extravaganter „Festival-Marktplatz“ werden, um die Leute zu besuchen und ihr Geld für Vergnügungen auszugeben.

Bild © James Corner Field Operations, mit freundlicher Genehmigung von Navy Pier, Inc.

Aber auch hier dominierte der Konflikt zwischen öffentlichem Raum und kommerziellen Einnahmen im Vorfeld der nächsten Iteration des Piers. In den späten 1980er und frühen 1990er Jahren konzentrierte sich die Rhetorik der Pierbooster auf eine parkähnliche Vision des Ortes. 1986 wurde die Chicago-Tribüne Der Architekturkritiker Paul Gapp wollte einen Pier für "Kinderwagen, Jogger, Radfahrer, Picknicker, Fischer und andere Liebhaber einfacher Piervergnügen". In Anlehnung an Burnhams Ambitionen plädierte Bürgermeister Harold Washington für eine „totale öffentliche Nutzung“.

Das ist nicht passiert. Wie James M. Smiths „Public Rhetoric, Private Development, and Urban Government in the Postindustrial City“ (eine Zeitung der University of Illinois in Chicago aus dem Jahr 2005 über den Navy Pier) ausführte, wurde Washingtons Vision von Kritikern unterschätzt, die dachten, die einzige Möglichkeit sei, dafür zu bezahlen der Pier wäre durch die Installation von mehr kommerzieller Programmierung. Das Tribun forderte Washington auf, seine Vision mit „taufrischen Augen“ fallen zu lassen, während „die Kritiker des Plans ihn als utopisches Ideal sahen, das weder Einnahmen für die Stadt generieren noch Besucher anziehen würde“, schreibt Smith.

Diese Methode des Festival-Marktplatzes, die zentrale Städte durch die Wiederherstellung der alten Infrastruktur über Wasser zu halten, gewann im ganzen Land an Bedeutung, da Architekturbüros wie Benjamin Thompson and Associates (BTA) sie auf Baltimores Harborplace und den South Street Seaport in New York anwendeten. Diese Entwicklungen hatten offensichtliche Vorteile. „Die Idee des Festival-Marktplatzes, auch wenn sie heute leicht als kitschig und kommerziell verspottet wird, machte in den 80er Jahren viel Sinn, wenn es darum ging, wie die Menschen Städte damals nutzten und wie sie Städte verstanden“, sagt James Corner, ASLA . Sie könnten den kämpfenden Städten neues Geld und Energie zur Verfügung stellen. Aber weil sie sich auf Touristen konzentrierten, boten sie nicht viel in die Nachbarschaftsinfrastruktur, die die Chicagoer jeden Tag nutzten.

Und als der neue Navy Pier 1992 den Spatenstich machte, geschah dies mit einem Plan von BTA und seinen lokalen Partnern VOA Associates, die den rein bürgerlichen Fokus von Bürgermeister Washington hinter sich ließen. Die Ausstellungshalle generierte Einnahmen, indem sie einen Großteil der geplanten Parkfläche verschlang, und eine Promenade, die die Menschen näher ans Wasser bringen würde, wurde weggeworfen, als sich auf dem Dach des Piers Karnevalsfahrten stapelten, so die Chicago-Tribüne. Das ursprüngliche Budget für den Pier betrug 92 Millionen US-Dollar für eine Million Quadratfuß (obwohl es schließlich 200 Millionen US-Dollar kostete). Das bedeutete, dass viele der Landschaftselemente, die eine parkähnliche Atmosphäre erzeugen würden, eliminiert wurden, sagt der Architekt Rick Fawell, der im Verlauf des Projekts bei BTA und dann bei VOA arbeitete. „Es war immer der Wunsch, so viel landschaftlich gestalteten öffentlichen Raum wie möglich zu schaffen“, sagt er. „Wie bei vielen Projekten kam die Landschaft zu kurz.“

Der Pier wurde 1995 mit Millionen von Firmensponsorings wiedereröffnet. Das Tribun lobte die Renovierung als „einen Basar von Fachgeschäften, Restaurants, Kunstgalerien und Museen“. Aber es war eine visuelle Kakophonie mit „zu wenig zu tun und zu viel los“, wie Chicago Magazines Whet Moser hat es formuliert. Seine Biergärten, Straßencafés und Handkarren, schrieb der Tribun Der Architekturkritiker Blair Kamin lockte die Besucher mit „dem Gefühl, sich in einer städtischen Straße zu befinden, wenn auch eine, die blitzsauber und nicht bedrohlich ist“. Der Pier war ein Terrarium simulierten Stadtlebens, das sich nicht allzu sehr von den Einkaufszentren in den Vorstädten unterschied, die dazu beitrugen, Chicago seiner Steuerbasis zu entziehen.

Die Wave Wall Treppe fungiert sowohl als sozialer Raum als auch als visuelles Herzstück. Foto © Sahar Coston-Hardy für Navy Pier, Inc. und James Corner Field Operations.

gIven der Pier Einstellung, Fawell hielt seinen Erfolg für gesichert. Er musste lediglich ein Programm erstellen, das die natürliche Anziehungskraft der Menschen auf Wasser unterstützt. „Vom ersten Tag an sagte ich Ben Thompson: ‚Betrachte das als das Boot des einfachen Mannes.‘“

Fawell hatte recht. Es zog im Jahr 2016 9,3 Millionen Menschen an und hatte bis zu diesem Jahr die Besucherzahlen des anderen städtischen Vorgartens der Innenstadt von Chicago, des Millennium Park, in den Schatten gestellt. Warum also nach nur 20 Jahren und konstantem Erfolg die Dringlichkeit zu renovieren? Steve Haemmerle, Executive Vice President of Design and Construction von Navy Pier, sagt, er wollte, dass der Pier aus einer Position der Stärke einen neuen Kurs einschlägt, und dass 20 Jahre im Leben einer Blockbuster-Einrichtung eine lange Zeit sind. „Öffentliche Orte sind lebendige, atmende Dinge, und um im Laufe der Zeit relevant zu bleiben, müssen sie sich anpassen und flexibel sein“, sagt er.

In Chicago und anderswo gibt es heute viele annehmlichkeitsreiche Viertel, die sich effektiv an junge Berufstätige richten, nach denen sich Städte sehnen. Um mehr Einheimische und ein breiteres Spektrum an Alters- und Einkommensgruppen anzusprechen, versuchten die Manager des Piers, neue soziale Aktivitäten in anspruchsvoll gestalteten Landschaftsumgebungen anzubieten.

„Landschaftsarchitektur wurde nicht so sehr als Revitalisierungsfaktor angesehen wie Architektur“, sagt Mimi Hoang von nArchitects, Mitglied des Field Operations-Designteams. "Und ich denke, das ist eine erstaunliche Sache, die in den letzten 15 bis 20 Jahren passiert ist."

Der Plan ist das Produkt sorgfältiger Entrümpelung ebenso wie ein Schaufenster für neuen Raum. Vor dem Plan von Field Operations war die South Dock-Promenade mit Stangen, Kiosken, Bühnen, Karren und Rampen vollgestopft. Pavillons waren kitschig, giebelgedeckte Räume, und dekorative Eingangstore waren feuerwehrrot. Der Karneval machte es oft schwer, den See zu sehen.

Die Führung des Piers wollte weniger: eine engere Palette an Materialien, Beschilderungen und Farben. „Unser anfänglicher Ansatz für das Projekt bestand darin, dies zu entfernen und den Raum zu vereinfachen“, sagt Field Operations-Leiterin Sarah Weidner Astheimer, ASLA.

South Dock ist der Klebstoff, der den Pier zusammenhält. Es ist eine intensiv lineare Erfahrung des Designers, der den urbanen Restaurierungs-Kunstspaziergang an der High Line in New York definiert hat. Dieser Weg wird von einer Baumallee eingerahmt: eine Rotahorn-Sorte am Eingang und eine Bergahorn-Sorte mit strahlend weißer Rinde in der Mitte. Entlang des Weges sind spitze, asymmetrische Pflanzgefäße sowie Bänke und Deckmöbel in sattem, rotem Ipe ideal für einen besinnlichen Blick aufs Wasser, das Getränk in der Hand.

Das neue Herzstück ist die Wave Wall von Hoangs nArchitects. Seine beiden parametrischen Stahlbänder laufen an einer breiten Treppe zusammen, die das berühmte Navy Pier Riesenrad umrahmt und einen perfekten Ort für Selfies schafft. Die vielschichtige Beleuchtung hier äfft den Jahrmarkt auf halbem Weg auf eine Weise nach, die dem alten Navy Pier bekannt ist, obwohl sie jetzt begradigt und in topografische Lichtlinien abstrahiert ist. Das Auflicht an den Bäumen und die Pflanzbeete mit Goldruten und Gräsern im oberen Vergnügungspark mildern die Karnevalsatmosphäre und mildern den Raum.

Kommerzielle Anbieter auf der Anklagebank werden geschickt konsolidiert. Eine Reihe von Pavillons (entworfen von nArchitects) verläuft entlang der Promenade, die hohe Decken mit zwei kräftigen Beinen trägt, die jeweils einen Verkäufer beherbergen. Auf der Unterseite dieser Flachdächer sind reflektierende Platten ein wenig wie ein Muster aus ineinandergreifenden Zähnen miteinander verwoben, die die Oberflächenstruktur verleihen. Sie spiegeln den Blick auf den See wider, wenn Sie nach Süden blicken, und den Blick auf Fußgänger, wenn Sie nach Norden schauen. Es ist eine völlig neue Tiefe der Untersuchung von Materialien, Struktur und Umgebung als hier zuvor. „Wir wollten die Aussicht auf die Bootsaktivitäten auf dem Wasser mit Blick auf die Leute, die auf der Promenade spazieren gehen, zusammenbrechen“, sagt Hoang.

„Es geht weniger darum, eine Repräsentation von Chicago zu schaffen, als vielmehr darum, einen Ort zu schaffen, an dem die Chicagoer Spaß haben und das Gefühl haben, dass es ein authentischer Teil ihrer Stadt ist“, sagt Corner. Heute bedeutet das weniger kommerzielle Betonung. „Es geht mehr um soziale Interaktion“, sagt Hämmerle.

Aber in Bezug auf die rohe Quadratmeterzahl gibt es nicht weniger Gewerbeflächen. Diese Konsolidierung lässt es nur so erscheinen. „Wenn es die Illusion von weniger gibt“, sagt Astheimer, „dann haben wir uns das vorgenommen.“

Es ist eine Rückkehr zum Burnham-Diktum, dass das Seeufer „für immer offen, klar und frei“ sein sollte. Aber die Ernsthaftigkeit, mit der die Chicagoer Burnhams Edikt betrachten, hat neue Landschaften am See hervorgebracht, die die Parklandschaft in der Innenstadt von Chicago seit der letzten Reinvestition des Navy Piers unwiderruflich verbessert haben. Der Millennium Park und der Chicago Riverwalk bieten bereits große Grundstücke hochwertigen öffentlichen Raums mit Top-Shelf-Design in der Umgebung. Kam die Renaissance von Navy Pier zu spät?

Astheimer sagt, sie mache sich keine Sorgen um zu viel des Guten. Wenn überhaupt, haben diese Vorläufer Chicago auf diesen Navy Pier vorbereitet. Chicagoer sind „bereits Anhänger des Designs“, sagt sie.

Aber da der Navy Pier für die meisten Chicagoer eine Zug- und Busfahrt entfernt ist, im Gegensatz zum Millennium Park, ist eine zusätzliche Hürde die Transitverbindungen, die zu einer einladenden Haustür führen. Dafür gibt es Polk Bros. Park und sein kreisförmiges Wasserspiel von Fluidity Design Consultants. Von Anfang an legt dieses Wasserspiel den Schwerpunkt von Navy Pier auf ansprechende und interaktive soziale Räume. Es hat einen Umfang von 30 Metern, umrissen von einer Reihe von 3D-modellierten Betonbermen, die es wert sind, über sie geklettert zu werden, mit 147 Wasserstrahlen, die parabolische Bögen erzeugen, die sich ausdehnen und zusammenziehen. Diese konzentrischen Bögen sind fast selbst architektonische Ausdrücke: Tunnel, die die perfekte Größe haben, damit Kinder in Nebelmänteln, die aus der Mitte des Brunnens austreten, hindurchlaufen können.

Näher am Wasser bietet ein zweiseitiges Amphitheater informelle Aufführungsorte. Von diesen Veranstaltungsorten führen Wege zum Pier, einem Kontrast zum herrschaftlichen South Dock. Sie sind mit einheimischer Flora wie Wolfsmilch und Astern bepflanzt. „Während sie einwächst, wird es einen Farbverlauf geben, von gelb bis lila Pflanzen“, sagt Astheimer.

Auf der obersten Ebene des Vergnügungsparks tragen Pflanzenbeete dazu bei, den Raum aufzuweichen. Foto © Sahar Coston-Hardy für Navy Pier, Inc. und James Corner Field Operations.

nach dieser Navy Pier hat sich niedergelassen auf eine kohärente Designidentität kann es einige Fragen beantworten, die es weitgehend vermieden hat – nämlich ist Navy Pier für heute oder morgen gebaut?

Es gibt eine künstlerische, kuratierte Atmosphäre (leicht erkennbar an Corners High Line und jeder anderen Infrastrukturwende, auf der Städte jetzt ihre Marken aufbauen), die völlig gefehlt hatte. Und der Pier ist nichts, wenn nicht konsequent. Es ist voller Parallelogramme: Bänke, Fahrradständer und Pflanzgefäße haben die Form scharfer und gequetschter Rechtecke. Das hat funktionale Gründe. Es ist von den Fischgrät-Pflastersteinen entlang des South Dock abgeleitet und erzeugt auch die Illusion einer schlankeren Geometrie, die den linearen Charakter des Erlebnisses mit viel Asymmetrie verstärkt. Aber es macht auf eine Weise auf sich aufmerksam, die unleugbar zeitgenössisch ist und an Trend grenzt. Die endlosen U-Bahn-Kacheln und Edison-Glühbirnen in der Essenshalle (die weder von nArchitects noch von Field Operations entworfen wurde) spiegeln dies wider. Sogar der Abluftventilator der Essenshalle, der sich inmitten der Fahrgeschäfte des Themenparks befindet, ist ein Kunstobjekt: ein silbriges, monolithisches Oval, das Pommes-Frites-Dämpfe ausstößt. Diese klare und geometrische Landschaftsdarstellung bezieht sich nur auf ihre eigene Kunstfertigkeit.

Die Mischung aus Neuheiten und Karnevals-Nostalgie kann eine Weile dauern, um die Einheimischen zu überzeugen, die sie will. In einer warmen Augustnacht sagt die gebürtige Chicagoerin Susan Cable, dass sie den zusätzlichen offenen Raum mag, zeigt aber auf die Wave Wall, die sich wie schmelzender Toffee verdreht und sagt: „Es ist zu futuristisch. Es scheint ein wenig kalt.“

Für sie ist Navy Pier ein nostalgischer Ort, eine Eigenschaft, für die der Pier mit seiner wilden Litanei vergangener Nutzungen wenig Zeit hatte. Astheimer sagt, dass ihre Version des Piers nur 25 Jahre halten könnte. Und angesichts des hohen Verkehrsaufkommens und der durch den Rückgang der industriellen Nutzung bedingten Flexibilität wäre ein „zeitloser“ Ansatz für einen längerfristigen Plan wahrscheinlich töricht.

Die Landschaft von Corner hat den Pier über ein Kontinuum von Kommerz zu Kultur verschoben, das ein grundlegendes Problem der Landschaftsgerechtigkeit anspricht – dass alles, was auf kommerziellen Konsum ausgerichtet ist, von Natur aus ungleich sein wird. Heute ist das ein Thema, das der öffentliche Raum bekämpfen muss.

Zach Mortice ist ein in Chicago ansässiger Designjournalist, der sich auf Landschaftsarchitektur konzentriert und Architektur. Ihr könnt ihm auf Twitter und Instagram folgen @zachmortice.

Klient Navy Pier, Inc., Chicago. Projektleiter/Landschaftsarchitekt James Corner Field Operations, New York. Lokaler Landschaftsarchitekt Terry Guen Design Associates, Chicago. Landschaftsarchitekt (Bewässerung, Böden, Regenwasserzisterne) Jeffrey L. Bruce & Company LLC, Kansas City, Missouri. Berater für Wasserspiele Fluidity Design Consultants, Los Angeles. Blitz Design L’Observatoire International, New York. Grafikdesign Pentagramm, New York. Architekt nArchitekten, Brooklyn, New York. Lokaler Architekt Gensler, Chicago. Sites®-Berater Betreff: Vision Architecture, Philadelphia. Bauingenieur (Phase 1) Büro Happold, Chicago. Bauingenieur (Phase 2) Thornton Tomasetti, Chicago. MEP-Ingenieur Umweltsystemdesign, Chicago. MdEP und Bauingenieur (Phase 1) Primera, Chicago. Bauingenieur (Phase 2) Milhouse, Chicago. Verkehrsingenieur Kimley-Horn, Chicago. geotechnischer Ingenieur Wang Engineering, Chicago. Industrielles Design Billings Jackson, New York. Projekt- und Kostenmanagement CCS, Oakbrook-Terrasse, Illinois. Genehmigungskoordination D’Escoto, Chicago.


AUS DER AUSGABE DEZEMBER 2017 VON LANDSCHAFTSARCHITEKTUR-MAGAZIN.

New Yorker meiden den Times Square und Chicagoer halten sich vom Navy Pier fern. Es ist eine eiserne Regel. Die beliebtesten öffentlichen Plätze sind dafür da, Touristen anzuziehen. Einheimische gehen nicht dorthin.

In Chicago war der Gang zum Navy Pier so etwas wie eine widerwillige bürgerliche Verantwortung, die man übernimmt, wenn man Gäste von außerhalb hat. Es war schon immer das Meta von Chicagos architektonischen Wahrzeichen – im Wesentlichen eine große Aussichtsplattform mit einer Länge von mehr als einer halben Meile für die epische Skyline der Stadt, die beste Möglichkeit, alles ohne Boot zu sehen. Aber am besten behalten Sie den Horizont im Auge und sehen sich nicht die bunte Ansammlung von Zuckerwatteverkäufern und grellen Schildern an der Uferpromenade an.

Aber heute sieht und verhält sich Navy Pier eher wie ein authentischer Teil der Stadt, für Einheimische und Touristen gleichermaßen. Eine Renovierung durch James Corner Field Operations hat es von einem Touristenzentrum zu einem gestalteten Kunstspaziergang gemacht. Von Konsummüll befreit, ist South Dock (sein Hauptfußgängerkorridor) ein raffinierter Spaziergang durch eine modernisierte Uferpromenade, eingerahmt von neuen Aufführungsräumen und einem aufgewühlten Park.

In den Hallen des Piers schlängeln sich die Käufer immer noch zwischen Tchotchkes, die mit Chicagoer Sportlogos verziert sind, und das luftige Atrium der Crystal Gardens hat mehr als nur ein paar Plastikpflanzen. Aber draußen ist es ein radikal anderer Ort.

Aus der zusätzlichen Grünfläche und der sorgfältigen Bearbeitung geht hervor, dass dies das erste Mal in der 101-jährigen Geschichte des Piers ist, dass er sich selbst zuerst als Landschaft betrachtet. Navy Pier – die verrückte Touristenfalle, die 3.300 Fuß große Weite, die wie eine Kassenschublade in den Michigansee gleitet – ist erwachsen geworden und hat eine neue bürgerliche Vitalität gefunden.

Mit üppigerer Bepflanzung und einer einheitlicheren Material- und Formpalette ermöglicht die Renovierung des Navy Piers vor allem die Berücksichtigung des Geländes als Landschaft. Foto © Sahar Coston-Hardy für Navy Pier, Inc. und James Corner Field Operations.

Twährend seiner Geschichte Navy Pier war ein Dock für Fracht- und Passagierschiffe und beherbergte ein Krankenhaus, ein Gefängnis für Wehrdienstverweigerer und eine Universität. George H. W. Bush lernte dort das Fliegen, und GIs, die Unterricht nahmen, nannten es "Harvard on the Rocks".

Als Chicago das Shenzhen des frühen 20. Pläne des Stadtplaners Daniel Burnham und des Chicagoer Reeder James A. Pugh präsentierten beide Vorschläge, um Handel und Kultur auf dem Pier zu verbinden, eine wichtige Balance, die seither seine Entwicklung prägt. Nach Burnhams Tod im Jahr 1912 beauftragte die Stadt Charles Sumner Frost, zwei riesige Frachtlager in der Mitte des Piers und raffiniertere, klassisch proportionierte Gebäude an seinem Fuß und Kopf zu entwerfen.

Der Pier wurde für die Marine im Zweiten Weltkrieg requiriert, und nach dem Krieg blieben viele Veteranen, um Unterricht auf dem Zweigcampus der University of Illinois zu nehmen.Als die Universität 1965 auf das Festland umzog, hatte sich die Kongresstätigkeit auf das wichtigste Kongresszentrum der Stadt verlagert, und ein Rückgang des Schiffsverkehrs machte Navy Pier zu einem alten Anhängsel. Sein verfallenes Haupthaus war das Ausrufezeichen auf sechs in den See hineinragenden Fäulnisblöcken. Und sein Schicksal war nicht weit von der Stadt um ihn herum entfernt.

Von den 1970er bis in die 1990er Jahre hat Chicago Geld und Menschen ausgeblutet. Zwischen 1970 und 1980 verließen zehn Prozent der Bevölkerung das Land. 1992 gab es mehr als 900 Morde. Diese schrecklichen Trends zwangen die Führer zu der Frage: Könnte die Stadt Chicago selbst den Navy Pier unterstützen? Und wenn nicht, wer könnte das sonst? Eine Studie des Urban Land Institute aus dem Jahr 1989 fand eine Lösung. Navy Pier würde ein extravaganter „Festival-Marktplatz“ werden, um die Leute zu besuchen und ihr Geld für Vergnügungen auszugeben.

Bild © James Corner Field Operations, mit freundlicher Genehmigung von Navy Pier, Inc.

Aber auch hier dominierte der Konflikt zwischen öffentlichem Raum und kommerziellen Einnahmen im Vorfeld der nächsten Iteration des Piers. In den späten 1980er und frühen 1990er Jahren konzentrierte sich die Rhetorik der Pierbooster auf eine parkähnliche Vision des Ortes. 1986 wurde die Chicago-Tribüne Der Architekturkritiker Paul Gapp wollte einen Pier für "Kinderwagen, Jogger, Radfahrer, Picknicker, Fischer und andere Liebhaber einfacher Piervergnügen". In Anlehnung an Burnhams Ambitionen plädierte Bürgermeister Harold Washington für eine „totale öffentliche Nutzung“.

Das ist nicht passiert. Wie James M. Smiths „Public Rhetoric, Private Development, and Urban Government in the Postindustrial City“ (eine Zeitung der University of Illinois in Chicago aus dem Jahr 2005 über den Navy Pier) ausführte, wurde Washingtons Vision von Kritikern unterschätzt, die dachten, die einzige Möglichkeit sei, dafür zu bezahlen der Pier wäre durch die Installation von mehr kommerzieller Programmierung. Das Tribun forderte Washington auf, seine Vision mit „taufrischen Augen“ fallen zu lassen, während „die Kritiker des Plans ihn als utopisches Ideal sahen, das weder Einnahmen für die Stadt generieren noch Besucher anziehen würde“, schreibt Smith.

Diese Methode des Festival-Marktplatzes, die zentrale Städte durch die Wiederherstellung der alten Infrastruktur über Wasser zu halten, gewann im ganzen Land an Bedeutung, da Architekturbüros wie Benjamin Thompson and Associates (BTA) sie auf Baltimores Harborplace und den South Street Seaport in New York anwendeten. Diese Entwicklungen hatten offensichtliche Vorteile. „Die Idee des Festival-Marktplatzes, auch wenn sie heute leicht als kitschig und kommerziell verspottet wird, machte in den 80er Jahren viel Sinn, wenn es darum ging, wie die Menschen Städte damals nutzten und wie sie Städte verstanden“, sagt James Corner, ASLA . Sie könnten den kämpfenden Städten neues Geld und Energie zur Verfügung stellen. Aber weil sie sich auf Touristen konzentrierten, boten sie nicht viel in die Nachbarschaftsinfrastruktur, die die Chicagoer jeden Tag nutzten.

Und als der neue Navy Pier 1992 den Spatenstich machte, geschah dies mit einem Plan von BTA und seinen lokalen Partnern VOA Associates, die den rein bürgerlichen Fokus von Bürgermeister Washington hinter sich ließen. Die Ausstellungshalle generierte Einnahmen, indem sie einen Großteil der geplanten Parkfläche verschlang, und eine Promenade, die die Menschen näher ans Wasser bringen würde, wurde weggeworfen, als sich auf dem Dach des Piers Karnevalsfahrten stapelten, so die Chicago-Tribüne. Das ursprüngliche Budget für den Pier betrug 92 Millionen US-Dollar für eine Million Quadratfuß (obwohl es schließlich 200 Millionen US-Dollar kostete). Das bedeutete, dass viele der Landschaftselemente, die eine parkähnliche Atmosphäre erzeugen würden, eliminiert wurden, sagt der Architekt Rick Fawell, der im Verlauf des Projekts bei BTA und dann bei VOA arbeitete. „Es war immer der Wunsch, so viel landschaftlich gestalteten öffentlichen Raum wie möglich zu schaffen“, sagt er. „Wie bei vielen Projekten kam die Landschaft zu kurz.“

Der Pier wurde 1995 mit Millionen von Firmensponsorings wiedereröffnet. Das Tribun lobte die Renovierung als „einen Basar von Fachgeschäften, Restaurants, Kunstgalerien und Museen“. Aber es war eine visuelle Kakophonie mit „zu wenig zu tun und zu viel los“, wie Chicago Magazines Whet Moser hat es formuliert. Seine Biergärten, Straßencafés und Handkarren, schrieb der Tribun Der Architekturkritiker Blair Kamin lockte die Besucher mit „dem Gefühl, sich in einer städtischen Straße zu befinden, wenn auch eine, die blitzsauber und nicht bedrohlich ist“. Der Pier war ein Terrarium simulierten Stadtlebens, das sich nicht allzu sehr von den Einkaufszentren in den Vorstädten unterschied, die dazu beitrugen, Chicago seiner Steuerbasis zu entziehen.

Die Wave Wall Treppe fungiert sowohl als sozialer Raum als auch als visuelles Herzstück. Foto © Sahar Coston-Hardy für Navy Pier, Inc. und James Corner Field Operations.

gIven der Pier Einstellung, Fawell hielt seinen Erfolg für gesichert. Er musste lediglich ein Programm erstellen, das die natürliche Anziehungskraft der Menschen auf Wasser unterstützt. „Vom ersten Tag an sagte ich Ben Thompson: ‚Betrachte das als das Boot des einfachen Mannes.‘“

Fawell hatte recht. Es zog im Jahr 2016 9,3 Millionen Menschen an und hatte bis zu diesem Jahr die Besucherzahlen des anderen städtischen Vorgartens der Innenstadt von Chicago, des Millennium Park, in den Schatten gestellt. Warum also nach nur 20 Jahren und konstantem Erfolg die Dringlichkeit zu renovieren? Steve Haemmerle, Executive Vice President of Design and Construction von Navy Pier, sagt, er wollte, dass der Pier aus einer Position der Stärke einen neuen Kurs einschlägt, und dass 20 Jahre im Leben einer Blockbuster-Einrichtung eine lange Zeit sind. „Öffentliche Orte sind lebendige, atmende Dinge, und um im Laufe der Zeit relevant zu bleiben, müssen sie sich anpassen und flexibel sein“, sagt er.

In Chicago und anderswo gibt es heute viele annehmlichkeitsreiche Viertel, die sich effektiv an junge Berufstätige richten, nach denen sich Städte sehnen. Um mehr Einheimische und ein breiteres Spektrum an Alters- und Einkommensgruppen anzusprechen, versuchten die Manager des Piers, neue soziale Aktivitäten in anspruchsvoll gestalteten Landschaftsumgebungen anzubieten.

„Landschaftsarchitektur wurde nicht so sehr als Revitalisierungsfaktor angesehen wie Architektur“, sagt Mimi Hoang von nArchitects, Mitglied des Field Operations-Designteams. "Und ich denke, das ist eine erstaunliche Sache, die in den letzten 15 bis 20 Jahren passiert ist."

Der Plan ist das Produkt sorgfältiger Entrümpelung ebenso wie ein Schaufenster für neuen Raum. Vor dem Plan von Field Operations war die South Dock-Promenade mit Stangen, Kiosken, Bühnen, Karren und Rampen vollgestopft. Pavillons waren kitschig, giebelgedeckte Räume, und dekorative Eingangstore waren feuerwehrrot. Der Karneval machte es oft schwer, den See zu sehen.

Die Führung des Piers wollte weniger: eine engere Palette an Materialien, Beschilderungen und Farben. „Unser anfänglicher Ansatz für das Projekt bestand darin, dies zu entfernen und den Raum zu vereinfachen“, sagt Field Operations-Leiterin Sarah Weidner Astheimer, ASLA.

South Dock ist der Klebstoff, der den Pier zusammenhält. Es ist eine intensiv lineare Erfahrung des Designers, der den urbanen Restaurierungs-Kunstspaziergang an der High Line in New York definiert hat. Dieser Weg wird von einer Baumallee eingerahmt: eine Rotahorn-Sorte am Eingang und eine Bergahorn-Sorte mit strahlend weißer Rinde in der Mitte. Entlang des Weges sind spitze, asymmetrische Pflanzgefäße sowie Bänke und Deckmöbel in sattem, rotem Ipe ideal für einen besinnlichen Blick aufs Wasser, das Getränk in der Hand.

Das neue Herzstück ist die Wave Wall von Hoangs nArchitects. Seine beiden parametrischen Stahlbänder laufen an einer breiten Treppe zusammen, die das berühmte Navy Pier Riesenrad umrahmt und einen perfekten Ort für Selfies schafft. Die vielschichtige Beleuchtung hier äfft den Jahrmarkt auf halbem Weg auf eine Weise nach, die dem alten Navy Pier bekannt ist, obwohl sie jetzt begradigt und in topografische Lichtlinien abstrahiert ist. Das Auflicht an den Bäumen und die Pflanzbeete mit Goldruten und Gräsern im oberen Vergnügungspark mildern die Karnevalsatmosphäre und mildern den Raum.

Kommerzielle Anbieter auf der Anklagebank werden geschickt konsolidiert. Eine Reihe von Pavillons (entworfen von nArchitects) verläuft entlang der Promenade, die hohe Decken mit zwei kräftigen Beinen trägt, die jeweils einen Verkäufer beherbergen. Auf der Unterseite dieser Flachdächer sind reflektierende Platten ein wenig wie ein Muster aus ineinandergreifenden Zähnen miteinander verwoben, die die Oberflächenstruktur verleihen. Sie spiegeln den Blick auf den See wider, wenn Sie nach Süden blicken, und den Blick auf Fußgänger, wenn Sie nach Norden schauen. Es ist eine völlig neue Tiefe der Untersuchung von Materialien, Struktur und Umgebung als hier zuvor. „Wir wollten die Aussicht auf die Bootsaktivitäten auf dem Wasser mit Blick auf die Leute, die auf der Promenade spazieren gehen, zusammenbrechen“, sagt Hoang.

„Es geht weniger darum, eine Repräsentation von Chicago zu schaffen, als vielmehr darum, einen Ort zu schaffen, an dem die Chicagoer Spaß haben und das Gefühl haben, dass es ein authentischer Teil ihrer Stadt ist“, sagt Corner. Heute bedeutet das weniger kommerzielle Betonung. „Es geht mehr um soziale Interaktion“, sagt Hämmerle.

Aber in Bezug auf die rohe Quadratmeterzahl gibt es nicht weniger Gewerbeflächen. Diese Konsolidierung lässt es nur so erscheinen. „Wenn es die Illusion von weniger gibt“, sagt Astheimer, „dann haben wir uns das vorgenommen.“

Es ist eine Rückkehr zum Burnham-Diktum, dass das Seeufer „für immer offen, klar und frei“ sein sollte. Aber die Ernsthaftigkeit, mit der die Chicagoer Burnhams Edikt betrachten, hat neue Landschaften am See hervorgebracht, die die Parklandschaft in der Innenstadt von Chicago seit der letzten Reinvestition des Navy Piers unwiderruflich verbessert haben. Der Millennium Park und der Chicago Riverwalk bieten bereits große Grundstücke hochwertigen öffentlichen Raums mit Top-Shelf-Design in der Umgebung. Kam die Renaissance von Navy Pier zu spät?

Astheimer sagt, sie mache sich keine Sorgen um zu viel des Guten. Wenn überhaupt, haben diese Vorläufer Chicago auf diesen Navy Pier vorbereitet. Chicagoer sind „bereits Anhänger des Designs“, sagt sie.

Aber da der Navy Pier für die meisten Chicagoer eine Zug- und Busfahrt entfernt ist, im Gegensatz zum Millennium Park, ist eine zusätzliche Hürde die Transitverbindungen, die zu einer einladenden Haustür führen. Dafür gibt es Polk Bros. Park und sein kreisförmiges Wasserspiel von Fluidity Design Consultants. Von Anfang an legt dieses Wasserspiel den Schwerpunkt von Navy Pier auf ansprechende und interaktive soziale Räume. Es hat einen Umfang von 30 Metern, umrissen von einer Reihe von 3D-modellierten Betonbermen, die es wert sind, über sie geklettert zu werden, mit 147 Wasserstrahlen, die parabolische Bögen erzeugen, die sich ausdehnen und zusammenziehen. Diese konzentrischen Bögen sind fast selbst architektonische Ausdrücke: Tunnel, die die perfekte Größe haben, damit Kinder in Nebelmänteln, die aus der Mitte des Brunnens austreten, hindurchlaufen können.

Näher am Wasser bietet ein zweiseitiges Amphitheater informelle Aufführungsorte. Von diesen Veranstaltungsorten führen Wege zum Pier, einem Kontrast zum herrschaftlichen South Dock. Sie sind mit einheimischer Flora wie Wolfsmilch und Astern bepflanzt. „Während sie einwächst, wird es einen Farbverlauf geben, von gelb bis lila Pflanzen“, sagt Astheimer.

Auf der obersten Ebene des Vergnügungsparks tragen Pflanzenbeete dazu bei, den Raum aufzuweichen. Foto © Sahar Coston-Hardy für Navy Pier, Inc. und James Corner Field Operations.

nach dieser Navy Pier hat sich niedergelassen auf eine kohärente Designidentität kann es einige Fragen beantworten, die es weitgehend vermieden hat – nämlich ist Navy Pier für heute oder morgen gebaut?

Es gibt eine künstlerische, kuratierte Atmosphäre (leicht erkennbar an Corners High Line und jeder anderen Infrastrukturwende, auf der Städte jetzt ihre Marken aufbauen), die völlig gefehlt hatte. Und der Pier ist nichts, wenn nicht konsequent. Es ist voller Parallelogramme: Bänke, Fahrradständer und Pflanzgefäße haben die Form scharfer und gequetschter Rechtecke. Das hat funktionale Gründe. Es ist von den Fischgrät-Pflastersteinen entlang des South Dock abgeleitet und erzeugt auch die Illusion einer schlankeren Geometrie, die den linearen Charakter des Erlebnisses mit viel Asymmetrie verstärkt. Aber es macht auf eine Weise auf sich aufmerksam, die unleugbar zeitgenössisch ist und an Trend grenzt. Die endlosen U-Bahn-Kacheln und Edison-Glühbirnen in der Essenshalle (die weder von nArchitects noch von Field Operations entworfen wurde) spiegeln dies wider. Sogar der Abluftventilator der Essenshalle, der sich inmitten der Fahrgeschäfte des Themenparks befindet, ist ein Kunstobjekt: ein silbriges, monolithisches Oval, das Pommes-Frites-Dämpfe ausstößt. Diese klare und geometrische Landschaftsdarstellung bezieht sich nur auf ihre eigene Kunstfertigkeit.

Die Mischung aus Neuheiten und Karnevals-Nostalgie kann eine Weile dauern, um die Einheimischen zu überzeugen, die sie will. In einer warmen Augustnacht sagt die gebürtige Chicagoerin Susan Cable, dass sie den zusätzlichen offenen Raum mag, zeigt aber auf die Wave Wall, die sich wie schmelzender Toffee verdreht und sagt: „Es ist zu futuristisch. Es scheint ein wenig kalt.“

Für sie ist Navy Pier ein nostalgischer Ort, eine Eigenschaft, für die der Pier mit seiner wilden Litanei vergangener Nutzungen wenig Zeit hatte. Astheimer sagt, dass ihre Version des Piers nur 25 Jahre halten könnte. Und angesichts des hohen Verkehrsaufkommens und der durch den Rückgang der industriellen Nutzung bedingten Flexibilität wäre ein „zeitloser“ Ansatz für einen längerfristigen Plan wahrscheinlich töricht.

Die Landschaft von Corner hat den Pier über ein Kontinuum von Kommerz zu Kultur verschoben, das ein grundlegendes Problem der Landschaftsgerechtigkeit anspricht – dass alles, was auf kommerziellen Konsum ausgerichtet ist, von Natur aus ungleich sein wird. Heute ist das ein Thema, das der öffentliche Raum bekämpfen muss.

Zach Mortice ist ein in Chicago ansässiger Designjournalist, der sich auf Landschaftsarchitektur konzentriert und Architektur. Ihr könnt ihm auf Twitter und Instagram folgen @zachmortice.

Klient Navy Pier, Inc., Chicago. Projektleiter/Landschaftsarchitekt James Corner Field Operations, New York. Lokaler Landschaftsarchitekt Terry Guen Design Associates, Chicago. Landschaftsarchitekt (Bewässerung, Böden, Regenwasserzisterne) Jeffrey L. Bruce & Company LLC, Kansas City, Missouri. Berater für Wasserspiele Fluidity Design Consultants, Los Angeles. Blitz Design L’Observatoire International, New York. Grafikdesign Pentagramm, New York. Architekt nArchitekten, Brooklyn, New York. Lokaler Architekt Gensler, Chicago. Sites®-Berater Betreff: Vision Architecture, Philadelphia. Bauingenieur (Phase 1) Büro Happold, Chicago. Bauingenieur (Phase 2) Thornton Tomasetti, Chicago. MEP-Ingenieur Umweltsystemdesign, Chicago. MdEP und Bauingenieur (Phase 1) Primera, Chicago. Bauingenieur (Phase 2) Milhouse, Chicago. Verkehrsingenieur Kimley-Horn, Chicago. geotechnischer Ingenieur Wang Engineering, Chicago. Industrielles Design Billings Jackson, New York. Projekt- und Kostenmanagement CCS, Oakbrook-Terrasse, Illinois. Genehmigungskoordination D’Escoto, Chicago.


AUS DER AUSGABE DEZEMBER 2017 VON LANDSCHAFTSARCHITEKTUR-MAGAZIN.

New Yorker meiden den Times Square und Chicagoer halten sich vom Navy Pier fern. Es ist eine eiserne Regel. Die beliebtesten öffentlichen Plätze sind dafür da, Touristen anzuziehen. Einheimische gehen nicht dorthin.

In Chicago war der Gang zum Navy Pier so etwas wie eine widerwillige bürgerliche Verantwortung, die man übernimmt, wenn man Gäste von außerhalb hat. Es war schon immer das Meta von Chicagos architektonischen Wahrzeichen – im Wesentlichen eine große Aussichtsplattform mit einer Länge von mehr als einer halben Meile für die epische Skyline der Stadt, die beste Möglichkeit, alles ohne Boot zu sehen. Aber am besten behalten Sie den Horizont im Auge und sehen sich nicht die bunte Ansammlung von Zuckerwatteverkäufern und grellen Schildern an der Uferpromenade an.

Aber heute sieht und verhält sich Navy Pier eher wie ein authentischer Teil der Stadt, für Einheimische und Touristen gleichermaßen. Eine Renovierung durch James Corner Field Operations hat es von einem Touristenzentrum zu einem gestalteten Kunstspaziergang gemacht. Von Konsummüll befreit, ist South Dock (sein Hauptfußgängerkorridor) ein raffinierter Spaziergang durch eine modernisierte Uferpromenade, eingerahmt von neuen Aufführungsräumen und einem aufgewühlten Park.

In den Hallen des Piers schlängeln sich die Käufer immer noch zwischen Tchotchkes, die mit Chicagoer Sportlogos verziert sind, und das luftige Atrium der Crystal Gardens hat mehr als nur ein paar Plastikpflanzen. Aber draußen ist es ein radikal anderer Ort.

Aus der zusätzlichen Grünfläche und der sorgfältigen Bearbeitung geht hervor, dass dies das erste Mal in der 101-jährigen Geschichte des Piers ist, dass er sich selbst zuerst als Landschaft betrachtet. Navy Pier – die verrückte Touristenfalle, die 3.300 Fuß große Weite, die wie eine Kassenschublade in den Michigansee gleitet – ist erwachsen geworden und hat eine neue bürgerliche Vitalität gefunden.

Mit üppigerer Bepflanzung und einer einheitlicheren Material- und Formpalette ermöglicht die Renovierung des Navy Piers vor allem die Berücksichtigung des Geländes als Landschaft. Foto © Sahar Coston-Hardy für Navy Pier, Inc. und James Corner Field Operations.

Twährend seiner Geschichte Navy Pier war ein Dock für Fracht- und Passagierschiffe und beherbergte ein Krankenhaus, ein Gefängnis für Wehrdienstverweigerer und eine Universität. George H. W. Bush lernte dort das Fliegen, und GIs, die Unterricht nahmen, nannten es "Harvard on the Rocks".

Als Chicago das Shenzhen des frühen 20. Pläne des Stadtplaners Daniel Burnham und des Chicagoer Reeder James A. Pugh präsentierten beide Vorschläge, um Handel und Kultur auf dem Pier zu verbinden, eine wichtige Balance, die seither seine Entwicklung prägt. Nach Burnhams Tod im Jahr 1912 beauftragte die Stadt Charles Sumner Frost, zwei riesige Frachtlager in der Mitte des Piers und raffiniertere, klassisch proportionierte Gebäude an seinem Fuß und Kopf zu entwerfen.

Der Pier wurde für die Marine im Zweiten Weltkrieg requiriert, und nach dem Krieg blieben viele Veteranen, um Unterricht auf dem Zweigcampus der University of Illinois zu nehmen. Als die Universität 1965 auf das Festland umzog, hatte sich die Kongresstätigkeit auf das wichtigste Kongresszentrum der Stadt verlagert, und ein Rückgang des Schiffsverkehrs machte Navy Pier zu einem alten Anhängsel. Sein verfallenes Haupthaus war das Ausrufezeichen auf sechs in den See hineinragenden Fäulnisblöcken. Und sein Schicksal war nicht weit von der Stadt um ihn herum entfernt.

Von den 1970er bis in die 1990er Jahre hat Chicago Geld und Menschen ausgeblutet. Zwischen 1970 und 1980 verließen zehn Prozent der Bevölkerung das Land. 1992 gab es mehr als 900 Morde.Diese schrecklichen Trends zwangen die Führer zu der Frage: Könnte die Stadt Chicago selbst den Navy Pier unterstützen? Und wenn nicht, wer könnte das sonst? Eine Studie des Urban Land Institute aus dem Jahr 1989 fand eine Lösung. Navy Pier würde ein extravaganter „Festival-Marktplatz“ werden, um die Leute zu besuchen und ihr Geld für Vergnügungen auszugeben.

Bild © James Corner Field Operations, mit freundlicher Genehmigung von Navy Pier, Inc.

Aber auch hier dominierte der Konflikt zwischen öffentlichem Raum und kommerziellen Einnahmen im Vorfeld der nächsten Iteration des Piers. In den späten 1980er und frühen 1990er Jahren konzentrierte sich die Rhetorik der Pierbooster auf eine parkähnliche Vision des Ortes. 1986 wurde die Chicago-Tribüne Der Architekturkritiker Paul Gapp wollte einen Pier für "Kinderwagen, Jogger, Radfahrer, Picknicker, Fischer und andere Liebhaber einfacher Piervergnügen". In Anlehnung an Burnhams Ambitionen plädierte Bürgermeister Harold Washington für eine „totale öffentliche Nutzung“.

Das ist nicht passiert. Wie James M. Smiths „Public Rhetoric, Private Development, and Urban Government in the Postindustrial City“ (eine Zeitung der University of Illinois in Chicago aus dem Jahr 2005 über den Navy Pier) ausführte, wurde Washingtons Vision von Kritikern unterschätzt, die dachten, die einzige Möglichkeit sei, dafür zu bezahlen der Pier wäre durch die Installation von mehr kommerzieller Programmierung. Das Tribun forderte Washington auf, seine Vision mit „taufrischen Augen“ fallen zu lassen, während „die Kritiker des Plans ihn als utopisches Ideal sahen, das weder Einnahmen für die Stadt generieren noch Besucher anziehen würde“, schreibt Smith.

Diese Methode des Festival-Marktplatzes, die zentrale Städte durch die Wiederherstellung der alten Infrastruktur über Wasser zu halten, gewann im ganzen Land an Bedeutung, da Architekturbüros wie Benjamin Thompson and Associates (BTA) sie auf Baltimores Harborplace und den South Street Seaport in New York anwendeten. Diese Entwicklungen hatten offensichtliche Vorteile. „Die Idee des Festival-Marktplatzes, auch wenn sie heute leicht als kitschig und kommerziell verspottet wird, machte in den 80er Jahren viel Sinn, wenn es darum ging, wie die Menschen Städte damals nutzten und wie sie Städte verstanden“, sagt James Corner, ASLA . Sie könnten den kämpfenden Städten neues Geld und Energie zur Verfügung stellen. Aber weil sie sich auf Touristen konzentrierten, boten sie nicht viel in die Nachbarschaftsinfrastruktur, die die Chicagoer jeden Tag nutzten.

Und als der neue Navy Pier 1992 den Spatenstich machte, geschah dies mit einem Plan von BTA und seinen lokalen Partnern VOA Associates, die den rein bürgerlichen Fokus von Bürgermeister Washington hinter sich ließen. Die Ausstellungshalle generierte Einnahmen, indem sie einen Großteil der geplanten Parkfläche verschlang, und eine Promenade, die die Menschen näher ans Wasser bringen würde, wurde weggeworfen, als sich auf dem Dach des Piers Karnevalsfahrten stapelten, so die Chicago-Tribüne. Das ursprüngliche Budget für den Pier betrug 92 Millionen US-Dollar für eine Million Quadratfuß (obwohl es schließlich 200 Millionen US-Dollar kostete). Das bedeutete, dass viele der Landschaftselemente, die eine parkähnliche Atmosphäre erzeugen würden, eliminiert wurden, sagt der Architekt Rick Fawell, der im Verlauf des Projekts bei BTA und dann bei VOA arbeitete. „Es war immer der Wunsch, so viel landschaftlich gestalteten öffentlichen Raum wie möglich zu schaffen“, sagt er. „Wie bei vielen Projekten kam die Landschaft zu kurz.“

Der Pier wurde 1995 mit Millionen von Firmensponsorings wiedereröffnet. Das Tribun lobte die Renovierung als „einen Basar von Fachgeschäften, Restaurants, Kunstgalerien und Museen“. Aber es war eine visuelle Kakophonie mit „zu wenig zu tun und zu viel los“, wie Chicago Magazines Whet Moser hat es formuliert. Seine Biergärten, Straßencafés und Handkarren, schrieb der Tribun Der Architekturkritiker Blair Kamin lockte die Besucher mit „dem Gefühl, sich in einer städtischen Straße zu befinden, wenn auch eine, die blitzsauber und nicht bedrohlich ist“. Der Pier war ein Terrarium simulierten Stadtlebens, das sich nicht allzu sehr von den Einkaufszentren in den Vorstädten unterschied, die dazu beitrugen, Chicago seiner Steuerbasis zu entziehen.

Die Wave Wall Treppe fungiert sowohl als sozialer Raum als auch als visuelles Herzstück. Foto © Sahar Coston-Hardy für Navy Pier, Inc. und James Corner Field Operations.

gIven der Pier Einstellung, Fawell hielt seinen Erfolg für gesichert. Er musste lediglich ein Programm erstellen, das die natürliche Anziehungskraft der Menschen auf Wasser unterstützt. „Vom ersten Tag an sagte ich Ben Thompson: ‚Betrachte das als das Boot des einfachen Mannes.‘“

Fawell hatte recht. Es zog im Jahr 2016 9,3 Millionen Menschen an und hatte bis zu diesem Jahr die Besucherzahlen des anderen städtischen Vorgartens der Innenstadt von Chicago, des Millennium Park, in den Schatten gestellt. Warum also nach nur 20 Jahren und konstantem Erfolg die Dringlichkeit zu renovieren? Steve Haemmerle, Executive Vice President of Design and Construction von Navy Pier, sagt, er wollte, dass der Pier aus einer Position der Stärke einen neuen Kurs einschlägt, und dass 20 Jahre im Leben einer Blockbuster-Einrichtung eine lange Zeit sind. „Öffentliche Orte sind lebendige, atmende Dinge, und um im Laufe der Zeit relevant zu bleiben, müssen sie sich anpassen und flexibel sein“, sagt er.

In Chicago und anderswo gibt es heute viele annehmlichkeitsreiche Viertel, die sich effektiv an junge Berufstätige richten, nach denen sich Städte sehnen. Um mehr Einheimische und ein breiteres Spektrum an Alters- und Einkommensgruppen anzusprechen, versuchten die Manager des Piers, neue soziale Aktivitäten in anspruchsvoll gestalteten Landschaftsumgebungen anzubieten.

„Landschaftsarchitektur wurde nicht so sehr als Revitalisierungsfaktor angesehen wie Architektur“, sagt Mimi Hoang von nArchitects, Mitglied des Field Operations-Designteams. "Und ich denke, das ist eine erstaunliche Sache, die in den letzten 15 bis 20 Jahren passiert ist."

Der Plan ist das Produkt sorgfältiger Entrümpelung ebenso wie ein Schaufenster für neuen Raum. Vor dem Plan von Field Operations war die South Dock-Promenade mit Stangen, Kiosken, Bühnen, Karren und Rampen vollgestopft. Pavillons waren kitschig, giebelgedeckte Räume, und dekorative Eingangstore waren feuerwehrrot. Der Karneval machte es oft schwer, den See zu sehen.

Die Führung des Piers wollte weniger: eine engere Palette an Materialien, Beschilderungen und Farben. „Unser anfänglicher Ansatz für das Projekt bestand darin, dies zu entfernen und den Raum zu vereinfachen“, sagt Field Operations-Leiterin Sarah Weidner Astheimer, ASLA.

South Dock ist der Klebstoff, der den Pier zusammenhält. Es ist eine intensiv lineare Erfahrung des Designers, der den urbanen Restaurierungs-Kunstspaziergang an der High Line in New York definiert hat. Dieser Weg wird von einer Baumallee eingerahmt: eine Rotahorn-Sorte am Eingang und eine Bergahorn-Sorte mit strahlend weißer Rinde in der Mitte. Entlang des Weges sind spitze, asymmetrische Pflanzgefäße sowie Bänke und Deckmöbel in sattem, rotem Ipe ideal für einen besinnlichen Blick aufs Wasser, das Getränk in der Hand.

Das neue Herzstück ist die Wave Wall von Hoangs nArchitects. Seine beiden parametrischen Stahlbänder laufen an einer breiten Treppe zusammen, die das berühmte Navy Pier Riesenrad umrahmt und einen perfekten Ort für Selfies schafft. Die vielschichtige Beleuchtung hier äfft den Jahrmarkt auf halbem Weg auf eine Weise nach, die dem alten Navy Pier bekannt ist, obwohl sie jetzt begradigt und in topografische Lichtlinien abstrahiert ist. Das Auflicht an den Bäumen und die Pflanzbeete mit Goldruten und Gräsern im oberen Vergnügungspark mildern die Karnevalsatmosphäre und mildern den Raum.

Kommerzielle Anbieter auf der Anklagebank werden geschickt konsolidiert. Eine Reihe von Pavillons (entworfen von nArchitects) verläuft entlang der Promenade, die hohe Decken mit zwei kräftigen Beinen trägt, die jeweils einen Verkäufer beherbergen. Auf der Unterseite dieser Flachdächer sind reflektierende Platten ein wenig wie ein Muster aus ineinandergreifenden Zähnen miteinander verwoben, die die Oberflächenstruktur verleihen. Sie spiegeln den Blick auf den See wider, wenn Sie nach Süden blicken, und den Blick auf Fußgänger, wenn Sie nach Norden schauen. Es ist eine völlig neue Tiefe der Untersuchung von Materialien, Struktur und Umgebung als hier zuvor. „Wir wollten die Aussicht auf die Bootsaktivitäten auf dem Wasser mit Blick auf die Leute, die auf der Promenade spazieren gehen, zusammenbrechen“, sagt Hoang.

„Es geht weniger darum, eine Repräsentation von Chicago zu schaffen, als vielmehr darum, einen Ort zu schaffen, an dem die Chicagoer Spaß haben und das Gefühl haben, dass es ein authentischer Teil ihrer Stadt ist“, sagt Corner. Heute bedeutet das weniger kommerzielle Betonung. „Es geht mehr um soziale Interaktion“, sagt Hämmerle.

Aber in Bezug auf die rohe Quadratmeterzahl gibt es nicht weniger Gewerbeflächen. Diese Konsolidierung lässt es nur so erscheinen. „Wenn es die Illusion von weniger gibt“, sagt Astheimer, „dann haben wir uns das vorgenommen.“

Es ist eine Rückkehr zum Burnham-Diktum, dass das Seeufer „für immer offen, klar und frei“ sein sollte. Aber die Ernsthaftigkeit, mit der die Chicagoer Burnhams Edikt betrachten, hat neue Landschaften am See hervorgebracht, die die Parklandschaft in der Innenstadt von Chicago seit der letzten Reinvestition des Navy Piers unwiderruflich verbessert haben. Der Millennium Park und der Chicago Riverwalk bieten bereits große Grundstücke hochwertigen öffentlichen Raums mit Top-Shelf-Design in der Umgebung. Kam die Renaissance von Navy Pier zu spät?

Astheimer sagt, sie mache sich keine Sorgen um zu viel des Guten. Wenn überhaupt, haben diese Vorläufer Chicago auf diesen Navy Pier vorbereitet. Chicagoer sind „bereits Anhänger des Designs“, sagt sie.

Aber da der Navy Pier für die meisten Chicagoer eine Zug- und Busfahrt entfernt ist, im Gegensatz zum Millennium Park, ist eine zusätzliche Hürde die Transitverbindungen, die zu einer einladenden Haustür führen. Dafür gibt es Polk Bros. Park und sein kreisförmiges Wasserspiel von Fluidity Design Consultants. Von Anfang an legt dieses Wasserspiel den Schwerpunkt von Navy Pier auf ansprechende und interaktive soziale Räume. Es hat einen Umfang von 30 Metern, umrissen von einer Reihe von 3D-modellierten Betonbermen, die es wert sind, über sie geklettert zu werden, mit 147 Wasserstrahlen, die parabolische Bögen erzeugen, die sich ausdehnen und zusammenziehen. Diese konzentrischen Bögen sind fast selbst architektonische Ausdrücke: Tunnel, die die perfekte Größe haben, damit Kinder in Nebelmänteln, die aus der Mitte des Brunnens austreten, hindurchlaufen können.

Näher am Wasser bietet ein zweiseitiges Amphitheater informelle Aufführungsorte. Von diesen Veranstaltungsorten führen Wege zum Pier, einem Kontrast zum herrschaftlichen South Dock. Sie sind mit einheimischer Flora wie Wolfsmilch und Astern bepflanzt. „Während sie einwächst, wird es einen Farbverlauf geben, von gelb bis lila Pflanzen“, sagt Astheimer.

Auf der obersten Ebene des Vergnügungsparks tragen Pflanzenbeete dazu bei, den Raum aufzuweichen. Foto © Sahar Coston-Hardy für Navy Pier, Inc. und James Corner Field Operations.

nach dieser Navy Pier hat sich niedergelassen auf eine kohärente Designidentität kann es einige Fragen beantworten, die es weitgehend vermieden hat – nämlich ist Navy Pier für heute oder morgen gebaut?

Es gibt eine künstlerische, kuratierte Atmosphäre (leicht erkennbar an Corners High Line und jeder anderen Infrastrukturwende, auf der Städte jetzt ihre Marken aufbauen), die völlig gefehlt hatte. Und der Pier ist nichts, wenn nicht konsequent. Es ist voller Parallelogramme: Bänke, Fahrradständer und Pflanzgefäße haben die Form scharfer und gequetschter Rechtecke. Das hat funktionale Gründe. Es ist von den Fischgrät-Pflastersteinen entlang des South Dock abgeleitet und erzeugt auch die Illusion einer schlankeren Geometrie, die den linearen Charakter des Erlebnisses mit viel Asymmetrie verstärkt. Aber es macht auf eine Weise auf sich aufmerksam, die unleugbar zeitgenössisch ist und an Trend grenzt. Die endlosen U-Bahn-Kacheln und Edison-Glühbirnen in der Essenshalle (die weder von nArchitects noch von Field Operations entworfen wurde) spiegeln dies wider. Sogar der Abluftventilator der Essenshalle, der sich inmitten der Fahrgeschäfte des Themenparks befindet, ist ein Kunstobjekt: ein silbriges, monolithisches Oval, das Pommes-Frites-Dämpfe ausstößt. Diese klare und geometrische Landschaftsdarstellung bezieht sich nur auf ihre eigene Kunstfertigkeit.

Die Mischung aus Neuheiten und Karnevals-Nostalgie kann eine Weile dauern, um die Einheimischen zu überzeugen, die sie will. In einer warmen Augustnacht sagt die gebürtige Chicagoerin Susan Cable, dass sie den zusätzlichen offenen Raum mag, zeigt aber auf die Wave Wall, die sich wie schmelzender Toffee verdreht und sagt: „Es ist zu futuristisch. Es scheint ein wenig kalt.“

Für sie ist Navy Pier ein nostalgischer Ort, eine Eigenschaft, für die der Pier mit seiner wilden Litanei vergangener Nutzungen wenig Zeit hatte. Astheimer sagt, dass ihre Version des Piers nur 25 Jahre halten könnte. Und angesichts des hohen Verkehrsaufkommens und der durch den Rückgang der industriellen Nutzung bedingten Flexibilität wäre ein „zeitloser“ Ansatz für einen längerfristigen Plan wahrscheinlich töricht.

Die Landschaft von Corner hat den Pier über ein Kontinuum von Kommerz zu Kultur verschoben, das ein grundlegendes Problem der Landschaftsgerechtigkeit anspricht – dass alles, was auf kommerziellen Konsum ausgerichtet ist, von Natur aus ungleich sein wird. Heute ist das ein Thema, das der öffentliche Raum bekämpfen muss.

Zach Mortice ist ein in Chicago ansässiger Designjournalist, der sich auf Landschaftsarchitektur konzentriert und Architektur. Ihr könnt ihm auf Twitter und Instagram folgen @zachmortice.

Klient Navy Pier, Inc., Chicago. Projektleiter/Landschaftsarchitekt James Corner Field Operations, New York. Lokaler Landschaftsarchitekt Terry Guen Design Associates, Chicago. Landschaftsarchitekt (Bewässerung, Böden, Regenwasserzisterne) Jeffrey L. Bruce & Company LLC, Kansas City, Missouri. Berater für Wasserspiele Fluidity Design Consultants, Los Angeles. Blitz Design L’Observatoire International, New York. Grafikdesign Pentagramm, New York. Architekt nArchitekten, Brooklyn, New York. Lokaler Architekt Gensler, Chicago. Sites®-Berater Betreff: Vision Architecture, Philadelphia. Bauingenieur (Phase 1) Büro Happold, Chicago. Bauingenieur (Phase 2) Thornton Tomasetti, Chicago. MEP-Ingenieur Umweltsystemdesign, Chicago. MdEP und Bauingenieur (Phase 1) Primera, Chicago. Bauingenieur (Phase 2) Milhouse, Chicago. Verkehrsingenieur Kimley-Horn, Chicago. geotechnischer Ingenieur Wang Engineering, Chicago. Industrielles Design Billings Jackson, New York. Projekt- und Kostenmanagement CCS, Oakbrook-Terrasse, Illinois. Genehmigungskoordination D’Escoto, Chicago.


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Bemerkungen:

  1. Mejind

    Ich denke, du hast nicht Recht. Ich bin sicher. Ich lade Sie zum Diskutieren ein. Schreiben Sie in PM, wir werden kommunizieren.

  2. Abdalrahman

    Ich denke, sie sind falsch. Ich kann es beweisen. Schreiben Sie mir in PM, sprechen Sie.

  3. Abooksigun

    Maßgebliche Nachricht :), Spaß ...

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